《雪国》主题:拯救与净化

川端康成的代表作《雪国》是一部充满深层次象喻的小说,它通过独特的人物和景物的塑描,表达了拯救与净化的主题思想;这一主题思想在作品中既表现为女性之拯救,同时更表现为自然之拯救;女性以她们的爱情与美丽、大自然以自身的纯洁与恒远对人之生命和灵魂施行拯救与净化;在女性与自然的双重拯救之下,作品主人公岛村历经了一个由色欲到情爱、由“肉”到“灵”、由“即”到“离”、从有限到永恒的心路历程;既表现了作者对永恒生命力的渴求,也体现了作者对无限超越境界的向往。

《雪国》人物岛村的禅学文化心理分析

岛村是解读《雪国》的关键。本文通过对岛村浸透了日本禅学文化意蕴的深层心理分析 ,基本理顺了小说中人物之间扑朔迷离的关系 ,合理解释了人物奇异诡谲的行为逻辑。川端康成的伟大就在于他不仅塑造了岛村这一世界文学画廊中绝无仅有的浸透了东方传统文化血液的典型人物 ,而且生动地呈现了这一人物血泪斑斑的心灵挣扎历程。

心灵乌托邦的建构——论川端康成与迟子建笔下的“雪国”与“北极村”系列小说

迟子建在谈及影响其创作的作家时,真切流露出对日本作家川端康成的激赏。游走在她的"北极村"理想国中,会让人情不自禁的联想到川端康成的"雪国"天地,它们跨越时空构成了两个相互辉映的艺术世界。从理想空间的构筑、女性生命的书写、情爱世界的言说三方面入手,对两位作家的心灵乌托邦世界进行比对、解析,可以见到它们惊人的相似和各自独特的个人标识、文化价值。

《雪国》中的爱与死

作为川端康成的代表作之一,《雪国》呈现出丰富的思想价值与审美意味。近年来的评论多从创作时代、作家心理的角度诠释这部小说,取得一些有意义的成果,但也无意中忽略了作品主题的深邃与美丽。实际上,这部小说不仅弥漫着"日本式哀伤美"的迷离意境,而且与文学史上的诸多杰作一样,蕴含了"爱"与"死"这两个相互交织的永恒的艺术母题,具有一种充沛的艺术精神。作品细致地刻画了"肉体之爱"与"性灵之爱"之间的张力,具体地表现了"生的沉重"与"死的轻盈"之间的辩证法。最终,在"爱之徒劳"与"死之必然"的双重变奏中吟诵了一曲生命的哀歌。

《高野圣僧》与《雪国》的比较研究

泉镜花和川端康成的代表作《高野圣僧》与《雪国》都以“情趣与虚幻美”这种表现手法成功地展示了日本的传统之美。这是浓缩了近代表现形式和效果的“日本式”创作手法。泉镜花是这一艺术形式的开创者,而川端则赋予了其川端式的表现内涵。“典雅、悲凉和幽玄”是二者的表现共性。同时,与“神秘、怪诞”的“镜花式”的表现特性相比,川端的“梦幻天堂”中潜藏的则是“虚无”的基调。二者以此丰富并影响了日本文学。

论《雪国》中“雪”、“火”意象的深层意蕴

在《雪国》中,"雪"和"火"是两个重要的意象。"雪"、"火"与两位女主人公——叶子和驹子的性格、生存状况以及小说的主题都有着密切的联系。作者川端康成首先追寻了一个雪火共存的生存之境,随后发现雪火不容的现实困境,最后在雪中火事中对失落的理想和现实的困境进行拯救。雪火之境是川端康成这个天涯孤儿对生存的深刻体验。

直教银汉堕怀中——川端康成《雪国》的结尾与李商隐的“银河诗”

川端康成的《雪国》好像诗谜一样令人着迷,也叫人困惑。而把《雪国》的结尾与李商隐的"银河诗"结合起来思考,是符合《雪国》的文脉的。一,李商隐与川端康成都从民俗和神话传说中吸收养分,把银河作为爱情纽带的意象写入作品,脍炙人口。二,无论是川端康成还是李商隐其笔下的银河意象都是发展的,随着作者的情感变化而创出新意,让银河堕入怀中的奇思妙想,在李商隐和川端那里都蕴涵着爱情升华的寓意。当然李商隐首创在先。三,川端借鉴李商隐的诗作,并结合本国文化和时代背景加以活用,在《雪国》中赋予银河意象以独特的内涵。

论川端康成《雪国》中的驹子形象

《雪国》叙事的主观性,首先决定了驹子是由男主角岛村认知视角四个不同阶段的发展构成的主观形象。但随文本表层故事和潜故事的推进,叙述者对岛村视角与其对象的配置也同步变化,作为受述者的读者在叙述者诱导下越出岛村视角范围去还原被岛村视角扭曲的主观形象,就得到了另一个与之迥异的驹子形象。两个驹子形象有重合也有歧异,互相对比、互相阐释,形成复杂的新形象。

飘散在冬日里的悲哀——《雪国》《死者》的生死主题和审美取向对比

《雪国》、《死者》两部作品围绕着多雪的冬季表现了相似的主题,即生死不是泾渭分明的两个概念,而是相互依存转变的。与此同时,两部作品在审美取向上又表现出不同的追求,前者着力体现出一种幽玄淡远的东方情怀,而后者则体现出一种理性的现实批判精神。

浅析川端康成《雪国》中的虚无之美

《雪国》是日本作家川端康成的重要代表作,也是他在1968年摘得诺贝尔奖桂冠时被评委会提到的三部小说之一。作家以幽怨的笔调、高超的技巧,创造出一种虚无与朦胧相结合的唯美境界,这也正是川端文学的魅力之所在。本论文将以《雪国》为例,去探究川端康成笔下独特的艺术风格——虚无美。

主观性叙事、视角同情和文本意义——川端康成《雪国》新论

川端康成《雪国》将驹子和行男的爱情悲剧隐藏在岛村的主观有限视角背后,经验性阅读的"视角同情"因此可能被误置于文本中的"不可靠叙事"之上,进而导致意义阐释的模糊。批评应当对各主体视角之间的关系进行细致的分析,避免对文本特征的误判和意义的流失。

川端康成感觉世界的构筑——《雪国》女性形象建构艺术手法探微

川端康成在其名作《雪国》中以深邃的文化理念和别具一格的观察视角营造了独特的感觉世界。他以新颖的艺术视角和细腻的文字成功地建构了叶子和驹子的形象。两位身份卑微的女子在命运挫折面前保持着纯朴之心和积极虔诚的人生态度。那夜空中火花般的生命力是川端康成独特的审美视角,是他在文学空间里构筑的感觉世界。川端康成在文本中运用了象征、隐喻的艺术手法、二元对立的叙述模式以及时空的模糊化处理等方式构筑着这一独特的感觉世界。

《雪国》:虚无美的唯美建构——川端康成的审美理想摭谈

川端康成因《雪国》等作品而成为"诺贝尔文学奖"的获得者。受此殊荣,得益于作者在作品中传达了东方式的虚无关,以及作品对此的唯美建构。本文就此对其审美理想及其成因作一浅析。

《雪国》的色彩模式及其象征意义

《雪国》是日本著名作家川端康成的代表作,也是他描写色彩的典型作品之一。在这部小说中,川端康成主要运用红色、白色和黑色来塑造女性形象,展现其生存环境和内在性格。本文主要通过分析三种色彩在小说中的具体运用,揭示其中蕴含的不同意义以及所唤起的独特审美体验。

论川端康成《雪国》中“憧憬的失落”

在日本当代文学中,诺贝尔奖获得者川端康成的《雪国》,可谓站在巅峰的作品。它承继了日本古典文学中的精神,又结合了西方文艺的创作手法,精准地表达了日本人的内心世界。综观《雪国》,流淌于其中的,是一种不断的憧憬,以及随之而来的虚空,营造了悲美的氛围。拟从"憧憬的失落"这一点,做一个粗浅的探讨。

试析《雪国》中的虚无思想

日本首位诺贝尔文学奖获奖者川端康成,自幼深受日本古典文学的熏陶,佛教中的无常思想对其影响深刻,加之他自身特殊的生活经历,从而形成了他人生无常、万事皆空、灭我为无、无中生有的虚无思想。川端康成的这一思想在他的登峰之作《雪国》中有充分表现,本文对此进行了相关探讨。

故事与潜故事:川端康成《雪国》新解

在川端康成《雪国》中,除了显现于文本表层的岛村和驹子之间的爱情邂逅故事之外,还有一个潜故事,那就是驹子和行男之间的爱情悲剧。这个潜故事同文本表层故事直接矛盾,不仅揭露了文本表层的主观性叙事是"不可靠叙事",还对文本中的人物形象、审美意象、话语意义和主题结构都产生了决定性的影响。

叙事视角、互文性与文本意义——以川端康成《雪国》中驹子弹琴为例

互文性分析与叙事学分析一般无实质性交叉。互文性理论强调的是文本意义取决于同其他文本之间的阐释关系,但从叙事学角度看,这种阐释关系只有通过特定文本的内在形式结构才能够具体实现。川端康成《雪国》中驹子弹琴的情节为此提供了一个典型样本。由于小说通过焦点人物岛村主观视角的叙事是"不可靠叙事",作为文化符号的驹子所弹曲目,在不可靠的"假故事"和在"假故事"掩盖之下的潜故事中,其含义大相径庭。此典型样本的细节分析,可以视为对互文性关系的叙事学解释。

试论《雪国》的色彩美

川端康成的小说《雪国》中,无论是自然景物描写还是女性的描写,都呈现出五彩缤纷的色彩美。自然景物的色彩美,体现在四季不断变换的自然风景描写上;女性的色彩美,则表现在人物与周围景物相互映衬的描写上。透过《雪国》中的色彩美,可以感受到川端康成的审美情趣。

川端康成文学对莫言文学的影响探析——从《雪国》与《白狗秋千架》谈起

日本著名作家川端康成的《伊豆的舞女》和《雪国》奠定了他在日本文学界的地位,为他走向世界文坛,问鼎诺贝尔文学奖铺平了道路。中国作家莫言在其文学创作的道路上一步步地探索出了自己独特的风格,但在其文学创作的初期曾经受到过川端康成的很大影响。因此,他们的作品有着很大的内在联系。本文从《雪国》与《白狗秋千架》谈起,对莫言文学与川端康城文学进行对比与解读,从而发掘两位世界级文学巨匠之间的内在联系。