司空图诗歌中的常用意象及其文化意蕴研究

司空图是晚唐著名诗论家、诗人,虽一生屡遭离乱,但其诗歌中很少反映混乱的社会状况,而以写景为主。意象是以象征性为基本特征的达到人类审美理想的表意之象,意象的选用反映了诗人对世界的思考和感情。司空图在诗歌中最常选用菊、鹤、松这三种意象,偏爱描绘清淡自然的画面。联系司空图的意象观,其诗歌中菊、鹤、松意象的选用,蕴含着司空图儒释道三家合流的文化心理,该文化心理正是晚唐诗人的典型心理。

司空图“味”论中的诗之二维审美空间及其生成

司空图在前人的基础上对“味”的理论范畴进行了概括和总结,创造性地提出了诗学理论“韵味”说,并在深入论述“味”中延展出极具特色的二维审美空间。本研究在司空图论述“味”的基础上,以理论分析与文献研究的方式,从审美心理的视角重点探究司空图“味”论中存在的诗之二维审美空间及其生成过程,并逐步揭示司空图诗论中“味”审美空间的构成要素、生成路径、审美鉴赏特点及呈现效果。

《二十四诗品》诗歌美学

《诗品》的艺术风格论在中国古代美学对文学艺术风格研究的领域中,堪称独步。《诗品》对中国古代文学、艺术、美学中的一系列重要范畴如雄浑、冲淡、豪放、劲健、纤秾、绮丽、典雅、清奇、沉著、旷达、悲慨、自然、疏野、实境、飘逸、高古、含蓄、委曲,等等,或作出精要的理论概括,或作出精彩的理论阐释,或作出严整的理论建构,所论都立定在中国古代思想文化和文学实践深厚而牢固的根基上,具有巨大的理论创造力、开创性和建设性。

论司空图《二十四诗品》对中国美学和诗学的重要建树

《二十四诗品》是盛唐诗歌各种美学风格的概括和总结,体现了司空图对诗歌艺术多样化的审美追求,是盛唐诗人的审美理想在诗学理论上的集中反映,它所描绘的二十四种诗歌风貌,从不同角度揭示了诗歌的意境创造,对唐以后的美学和诗学产生了极为深远的影响。《二十四诗品》的诞生,标志着中国古典美学和诗学在理论上已经步入成熟。

司空图诗论及诗歌的佛禅内蕴

结合司空图生平事迹及其崇佛的思想倾向，针对其诗论核心观点“外三说”、《二十四诗品》中的境界说、形神说及其诗歌创作中所蕴含的佛禅认识思维特征进行剖析，具体就司空图诗论中的境界说、形神说与佛禅的禅观、形神观，诗论中主体性意识与佛禅顿悟说以及诗论所体现出的中观思想等问题逐一阐释。同时根据司空图的诗歌创作特征挖掘其与佛禅认识思维存在的内在联系，进而论述其诗歌创作是在融摄佛禅认识思维方式后对其诗论主张的具体实践。

《二十四诗品》伪书说再证——兼答祖保泉、张少康、王步高三教授之质疑

我与汪涌豪教授1994年提出《二十四诗品》伪书说,至今已经十多年。学者补充了许多新的证据,也提出了一些质疑,后者尤以祖保泉、张少康、王步高三教授之论述为详,然而其"(伪书说)主要证据已被否定"之论,并无有力证据支持。本文详尽罗列三家的主要依据,并就张少康《关于〈二十四诗品〉真伪问题的争论》所陈八条观点,逐一申述我见,认为"八条"都不能成立。又对苏轼"二十四韵"一段话作了进一步的诠释,并罗列宋元人对苏轼这段话的申述,以明苏轼语与司空图无涉。此外,对《二十四诗品》里唐以后的痕迹作了考释,并对唐宋文献的传布规则,从学理上作了适当的说明。本文结论是:从目前来看,《二十四诗品》的问世时间,还没有突破十四世纪初(即西元1300年)的上限。

论晚唐文化共同体建设——以晚唐文学视野中的王通接受为例

“安史之乱”后的李唐王朝之所以能够维系一百五十年之久,与其恢弘的文化共同体建设所造就的伟大凝聚力密不可分。在战乱频仍、分崩离析的晚唐后期,皮日休、陆龟蒙、司空图从现实情境出发,对隋末大儒“文中子”王通予以高度推崇和颂扬,希冀以此举重振儒学,完成矫正伦理秩序、凝聚世道人心、挽救社会颓势的历史使命。以此为例,可窥探唐代文化共同体建设进行至晚唐时的态势,以及如何在承上启下的历史节点上,为宋初文化共同体建设提供重要的思想资源。

论《二十四诗品》的体道诗境

司空图《二十四诗品》描绘了超凡脱俗、浑然一体的道境。从道的境界描述、创作主体的超逸心性、诗境的道性展现、诗境的"全美"创作四方面可以透视《诗品》的体道诗境,展现了司空图以体道为基的诗歌审美思想,勾勒出《诗品》道境———心性———诗境的路线,以及如何实现诗境与道境的融合,揭示了中国古代独特的以心为体悟之基的道家诗论特色。

司空图《诗品》与德勒兹“块茎”概念

法国后现代思想家德勒兹在《千高原》导论中提出了"块茎"的概念。根据他的定义,中国晚唐诗论家司空图的《二十四诗品》不仅在外在形态上犹如一个"块茎文本",而且在思维上确实也蕴含着"块茎思维"必备的六个基本性能。《二十四诗品》并不属于后现代文本,然而它与"块茎"概念客观上存在的联系,不仅体现出后现代文化批评理论的东方化转向,也为借鉴后现代批评模式来重新发掘中国古代文论的文化价值提供了重要启示。

清人论司空图《二十四诗品》

详细分析清代前期文学家和学者如钱谦益、王夫之、王士祯、赵执信、厉鹗、纪昀、杭世骏、薛雪、沈德潜、袁枚、翁方纲以及康熙、乾隆等对司空图及《诗品》的论述和评价,可发现他们都肯定《二十四诗品》是司空图所作。如果对此不加重视,在没有确凿证据的情况下武断地否定司空图的著作权,是不慎重、不严肃的。

司空图的《为惠礭化募雕刻律疏》与唐代后期佛教典籍的印制规模

唐代后期人司空图的《为惠礭化募雕刻律疏》,研治中国早期雕版印刷术的学者,往往都要提到。文章反映的唐代印刷史事,非只一端,司空图附注的"印本共八百纸",应该是指恵礭化募所刻僧律篇幅的长度。篇幅较长,决定了雕版印书的规模也比较大。此事成为唐代印刷书本兴盛于世的重要标志。不管是从雕印书籍的篇幅长短来看,还是从雕版印刷的时间上来看,《为惠礭化募雕刻律疏》都有很特别的史料价值,有待进一步阐发。其雕印时间,应大致在文宗时期前后,即与大和九年之前民间业已雕印的历日,约略同时并行世间。惠礭所要雕印的到底是怎样一部佛书?向达、黄永年和邓广铭,都把惠礭所要雕印的佛书,看作是"律疏"。然而,从标题所体现的内容来看,这部佛书应只是一种"律",也就是所谓"僧律"。这一僧律,应该是《四分律》,即后秦姚兴弘始年间由佛陀耶舍在长安译出的文本。

《二十四诗品》的另一传本——《枝指生书宋人品诗韵语集》考辨

清初卞永誉《式古堂书画汇考》中的《枝指生书宋人品诗韵语集》是传世本司空图《二十四诗品》另一传本。其中祝允明与冯梦祯跋语表明 :一、司空图作《二十四诗品》之说在当时 (万历三十一年 )尚不流行 ;二、文献标题说明《二十四诗品》是由宋代流传下来。以王士祯为代表的清初诗家多认定司空图作《二十四诗品》之说 ,与他们维护钦定《全唐诗》权威性相关。他们虽见过祝允明这个作品 ,但多有意回避这则文献。

论司空图诗

司空图作为文学史上一位杰出的诗歌理论家,主张“诗贯六义”,提出“全美为工”,并以这种理论来指导创作实践,故其诗歌创作从整体上看是以醇厚、雅正为基调的,被苏轼评价为“犹有承平之遗风”。他善于在诗中调剂自己的情绪,所以他的诗中没有流露出太多的锋芒,太多的哀怨,这样的心态投射于其诗歌创作当中便呈现出一种沉静、从容、浑厚的风格,呈现出一些有别于那个时代整体风貌的独特之处。

司空图的诗歌意境理论

在中国古代美学的诗歌意境理论史上,司空图的地位无人能比。他是诗歌意境理论的集大成者,就他的整个理论来讲,他像前人一样认为意境是诗的本体,在继承前人的基础上界定了意境的内涵,开创性地划分了诗歌意境的类型。这三方面奠定了他在中国美学史上的地位。

《二十四诗品》美学思想与当代室内设计

司空图的美学思想包含多个层面。在其美学代表著作《二十四诗品》中,不仅有各类风格论的阐释,而且蕴藏着创作方法的探索,还有诗人自身修养的指迷。这些对当代室内设计美学亦有着较强的指导作用和借鉴意义。

简论司空图的文学理论及其所受道家思想的影响

总体上讲司空图的文学理论具有浓厚的道家美学理论的色彩,他受到了道家以至玄学的许多方 面甚至全面的影响,构建了自己独特的,也可以说是中古以后最具道家美学精神的文学理论和思想。以探讨其 文学理论的本质及其所收道家思想的影响为指归,以现存司空图的诗文作品为研究对象,力图全面深入地理 解其理论的本质和价值,同时以理解司空图道家思想的体现为切入点,力求在某种程度上彰示道家美学思想 的基本特点和理论内涵。

司空图诗文相通论及其对柳宗元一篇序文的补说

介绍司空图的有关理论,同时阐发司空图对柳宗元一篇序文所作的巧妙而微婉的补说。

读司空图《荥阳族系记序》札记

司空图序中所提到的三部私修谱书都是唐玄宗时人所撰,其中《荥阳族系记》作者郑回与南诏清平官郑回为同一人。《新唐书·宰相世系表》述郑氏谱系,疑曾取资于郑回之谱。可见该序确出司空图,而且很有史料价值。

略论刘勰司空图严羽“尚简”诗学的差异

“尚简”是中国古代诗学的重要原则。刘勰、司空图、严羽都非常重视“简”的诗学意义,都强调诗应该“言约意丰”。三人“尚简”诗学的不同处在于:刘勰看重意义表达的“简约”,强调以非常简单、简省的语体形式(包括词汇、语篇、体制等)包含非常丰富的意义。司空图、严羽则重视意味和意兴的“简要”,认为诗之极至在于传达超理性、超语言的意味和意兴。

读司空图《书屏记》书后——表圣诗论受《文心雕龙》之影响及相关问题

《书屏记》是司空图一篇重要书法论文 ,据该文所述 ,司空图曾仔细阅读过唐代著名书法学家李嗣真的《书品》和书法家徐浩有关书法的评论 ,而徐浩《论书》直接引用过《文心雕龙·风骨》篇中一段文字 ,由此推证 ,司空图以“品”论诗 ,盖受到刘勰“八体”说等观点的影响。