从“残酷”到“温情”——论金基德电影风格的转变

金基德是一个备受争议的韩国导演,惯用性、暴力、死亡等残酷主题拷问人性的善与恶,被许多人称为"暴力大师"、"情色大师"。近年来,他的电影在主题和风格上呈现出某种转型,温情元素日益明显,日渐被韩国主流社会和观众认可。因此,对金基德电影风格进行系统梳理,同时对其风格转变的原因进行探讨就非常有意义。

金基德电影影像风格传播论

20世纪90年代中期,韩国电影异军突起,导演金基德顺势脱颖而出。金基德积极向世界尤其是欧洲电影学习,运用黑色影像等欧式镜语技巧,探讨一些趋于人类精神本源意义上的世界性命题,使其电影的影像风格极具冲击性。同时,他又始终立足于东方文化和本民族特色,将一些东方意象和一种东方情调融入西方现代影像叙事中,把韩国人的精神状态和民族性格展现给世界观众,最终使得影片所附带的"高丽文化"逐渐为世界所认同。

金基德电影的佛教意识研究

金基德以其独有的导演风格,演绎了佛教意识对电影艺术的影响,这种影响主要表现在两个方面:一、镜下之象直接取材于佛教的人文性,即对"人"、"生"、"死"等"彼岸"的终极关怀,包括《空房间》中的"因果报应"、《春去春游来》中的"生死轮回"和《悲梦》中的"空即是色";二、呈现镜下之象的方式极具佛教意识的神秘性,包括"空"的人、"无"的门和"虚"的梦。

以画入影:金基德电影中的半抽象式叙事

金基德的电影大多具有浓郁的半抽象色彩,这种半抽象性不仅是一种叙事技法,而且是一种美学品格。从叙事技法层面看,金基德的作品除了秉持其一以贯之的宗教、性爱、暴力等主题外,在空间与情景建构、身份与人物关系、身体与性爱书写等诸多层面均彰显出半抽象的艺术特质;从美学品格层面看,金基德擅长利用空间、色彩、日常生活物等元素来建构一个充满象征的意象世界,并通过与现实世界的对照,实现对人的生活状态、人的情感、人性本质等问题的哲思。因而,唯有全面把握金基德作品中半抽象式的叙事技法,方能真正理解金基德作品的艺术内涵和美学风格。

金基德电影及批评的二元文化语境

金基德的独立电影通常采用符号化的象征手法,将东方文化的神性感知与西方文化的理性反思融合在一起。他立足于西欧市场,试图把东方文化元素贩卖到西方去,这看似一种国际视野,却惹来本土批论家的一片唏嘘。综观金基德的电影创作及批评接受,二元文化语境的双重叙事,为实现多元文化的通约共存,提供了一种理论预设和期待可能性。

电影艺术赏析——浅谈金基德电影的艺术特点

金基德是韩国比较另类的导演,其作品不断尝试着对于人性和欲望的探索以及人性恶的特殊观照,在拍摄风格及故事情节上都具有鲜明的个人风格,笔者从金基德电影的影像特征、人物性格以及故事主题等来阐释金基德电影的风格特征。

韩国影片《春来冬去》的意象表达

韩国导演金基德在电影《春来冬去》中利用水的隐喻和象征,将各种水意象置于东方物象传统与人生四季的结构中进行叙述,尤其是水意象的运用,表现了导演对人性与罪恶、忏悔与拯救等现代意识的探讨,在某种程度上暗合了弗莱的四季叙述模式。

何所皈依何所悟——金基德《春去冬来》的叙事空间

从空间与叙事、空间与人物、空间的隐喻三个方面来分析电影《春去冬来》。极强的隐喻色彩背后是导演金基德对当代反理性的思想潮流的担忧,更是对当代人在欲海中漂泊命运的深切悲悯,电影呈现出浓厚的人文情怀。

从《圣殇》解读金基德电影女性主体意识的觉醒

长期以来,韩国导演金基德每部作品中女性角色都会引来争议,女性被作为一种视觉消费对象出现,女性的身体作为一种视觉奇观和视觉焦点来对待。通过对《圣殇》剧作分析,及对金基德近年的电影作品进行梳理,解读金基德所呈现的女性主体意识的觉醒,相较于前期电影作品,女性角色形象重新得到审视和拓展。

导演宗教背景对其创作“救赎”母题的影响研究——以梅尔·吉布森与金基德的作品为例

具有宗教背景的导演梅尔·吉布森和金基德分别从西方和东方的文化视角,以独特的方式诠释着自己对宗教的信仰与理解。通过宗教背景、影片类型及叙事方式三个方面来解读两人在影片表达上的差异,以及在"救赎"母题上的殊途同归,思考解放自我的终极追求。

复仇者与救赎者——社会性别研究角度下的《坏小子》

采用了社会性别理论对韩国导演金基德(Ki-duk Kim)执导的影片《坏小子》(Bad Guy)进行解读,分析了男女主人公行为的社会性别属性及其与自然性别的关系,并进一步探讨了两性气质的生理基础和心理根源。通过对人物进行社会学、心理学层面上的考察,挖掘出男主人公的复仇行为背后的救赎意味及其所反映出的导演的创作意图和道德立场,希望对当代社会的两性关系提供反思。

东方佛学电影叙事:《春夏秋冬又一春》

《春夏秋冬又一春》是韩国著名导演金基德的电影代表作之一。以佛教四谛(苦谛、集谛、灭谛、道谛)、缘起性空论及如来藏思想为视角,阐释其佛学电影叙事观。