浙江遂昌“昆曲十番”音乐形态探析

遂昌"昆曲十番"是全国罕见的一种用民间乐器演奏传统名剧昆曲曲牌的器乐演奏形式。它的起源与明万历年间汤显祖在遂昌任知县积极传教昆曲和创作《牡丹亭》有着密切的联系。"昆曲十番"经历代艺人的不断传唱衍承,已有400多年的历史,具有极高的文化研究价值和可观赏性,可谓是一项民间艺术瑰宝。本文从"昆曲十番"的起源、艺术特征、研究价值、生存状况及保护传承等方面加以探析,以期更好地保护这一传统音乐文化,使之能健康地延续和发展下去。

凭石说戏 以玉乐友——罕见的玉玩精品《昆曲暗戏》

南京博物院所藏清代玉质"昆曲暗戏"涉及三十四折昆曲曲目,用料珍贵、工艺考究,为了解"昆曲暗戏"提供了珍贵的第一手资料。

高阳县北方昆曲艺术研究

昆曲是中国现存最古老的剧种之一,中国的昆曲艺术,被联合国教科文组织列入世界首批"人类口述和非物质遗产代表作"。高阳县北方昆曲被河北省人民政府列入省级非物质文化遗产保护名录。高阳县北方昆曲有着悠久的历史和文化积淀,对高阳县北方昆曲的研究,有利于保护珍贵的非物质文化遗产,更有利于中国民族文化的传承。

论马家钦的“昆舞”和她的当代艺术贡献

中国古典舞(昆韵流派)的创立是马家钦近七十年的呕心之作,虽俗称为"昆舞",却已具备一个中国古典舞新流派的各种基础与条件。本文中首次将"昆舞"概念转换为中国古典舞(昆韵流派)不只是将风格独特的"昆舞"提升到与中国古典舞其他三种流派对比研究的高度,同时为"昆舞"的发展建立了重要的学术前提。再通过对此学科的创建史溯源、艺术风格研究、流派对比研究理清中国古典舞(昆韵流派)的个性标识和艺术魅力之所在。最终挖掘出马家钦的新古典舞探索之路对当代中国古典舞发展的艺术贡献和独特价值,为中国古典舞的繁荣提供更多的思考和启示。

论昆曲竹笛与民乐竹笛演奏特点的异与同

无论是在昆曲还是民族器乐曲的演奏当中,竹笛都是不可缺少的乐器。昆曲竹笛作为一门高深的伴奏表演艺术,它的演奏风格、演奏技法、韵味与民乐竹笛相比还是有着很大的差异。两者演奏特点的异与同可从气息、运指、音色、演奏方法、表现内涵等几个角度表现出来。

昆曲的文化价值及其保护与开发

明清以来,昆曲在中国风靡达200多年之久,引起社会各阶层的狂热痴迷。从昆曲的文化价值入手,分析昆曲的现状,将其作为一种旅游资源进行保护与开发,以此吸引对应客源,并以发展旅游推广昆曲,可以达到"双赢"的效果。

叶堂及其《纳书楹曲谱》

叶堂家世业医,精于度曲,以曲家名世。与海内名家蒋士铨、王文治订正曲谱、考校唱法,后来刊刻为《纳书楹曲谱》若干卷。其"叶派唱口"被当时及后世尊为曲家正宗,于昆曲艺术影响深远。

昆曲音乐中的传统曲笛演奏

昆曲是戏曲史上的活化石,流传至今已有六百多年历史。它那婉转细腻的音乐风格在传统戏曲中独树一帜。昆曲音乐风格的形成,除了和当地的人文、地理、历史等因素有关,还和它的伴奏乐器有关。昆曲的主要伴奏乐器是曲笛,其音色醇厚优雅,和昆曲的音乐风格十分贴近。曲笛为昆曲伴奏的时候,充分体现了自身的优势。它们之间相得益彰的融合,使得各自都加强了自身的艺术生命力。在着重梳理传统曲笛在昆曲音乐中的表现后,分析了曲笛的调式音阶、演奏技巧和音色特点,从而进一步总结了曲笛在昆曲中的运用,说明昆曲音乐与曲笛的密切合作是长期艺术实践的双向最佳选择。

建构“传统”:中国古典舞的戏曲之维

本文以身韵古典舞①、昆舞、梨园舞蹈三者为研究对象,归纳戏曲维度下中国古典舞的建构与发展,体现了中国古典舞从京剧、昆曲、梨园戏中吸收营养滋养自身的思路。这是中国古典舞在当下延续"传统"、建构"传统"的重要途径之一②。