楚文化与文学绘图:论李修文散文的空间意象

作为湖北籍作家,李修文的散文创作是一种深受楚文化滋养的文学绘图,自我是其建构空间意象的起点。反抗者“我”的怨怼愤怒,继承发愤抒情的楚地文学传统,催生出标志自我空间觉醒的“笼子”意象。赶路者“我”的愣怔停顿,暗含厌山喜水的楚地美学传统,凝练出代表流动空间定格的“驿站”意象。通灵者“我”的沟通阴阳,承接先鬼后礼的楚地巫史传统,塑造出象征乌托邦空间狂想的“人间”意象。作者立足楚文化资源,建构富含文化自信与美学自信的空间意象,探索楚文化与文学绘图的当代书写。

李修文《枕杜记》文体特征论析

《枕杜记》是李修文散文集《诗来见我》中首篇在文学期刊上发表的文章。通过文本细读,分析李修文对散文非线性叙事模式的构建,对散文的写作筋骨“诚意”与“文气”的重视,以及对散文的内在质感“真切”与“实在”的追求,并探究作者的文体意识之于作品美学风貌生成的重要意义。《枕杜记》既丰富了散文自身的内容,又为散文的书写拓宽了边界。

疾病·爱欲·诗意景观——论李修文长篇小说中的3种构架因素

构架一般指作家结构全文的思维模式和技巧策略。在《滴泪痣》和《捆绑上天堂》中,李修文分别从疾病、爱欲、诗意景观3方面来构架自己的故事叙述和人性抒写,一方面在文化市场的竞争中找到了立足点;另一方面又体现出作者真挚的人世情怀和严肃的生命意义。

从《致江东父老》论李修文创作的变与不变

《致江东父老》显现出李修文创作的变与不变的特征,既存在着内在延续性,又保持着动态生长性。一方面,李修文延续了《山河袈裟》中跨文体写作的散文风格、"人民"与"美"的写作审美;另一方面,他明确表现出回归中国式散文的文体自觉、追求属于当代中国人审美感受的美学自觉。李修文立足于中国本土,糅合古典文学资源,讲述中国故事,不断探索文化与精神意义上的当代书写。

山河人间与我——武汉大学驻校作家启动仪式上的演讲

新冠疫情期间的所见所闻,让我对中国古典诗词产生了新的理解,这不仅充实了我的生命,也帮助我完成了《诗来见我》的创作。通过回顾创作《捆绑上天堂》等长篇小说以来的人生经历,我借此表达了对文学生活的推崇,也反思了"非虚构"和"散文"等流行概念,提出要捍卫有"我"的写作和传统。受到中岛敦《山月记》的启发,我希望进一步发掘中国传统资源,写出现代中国人的典型面貌,在文学创作中发出中国人自己的声音。

知识叙写与文体实验——李修文《诗来见我》写作工作坊纪要

李修文称其新作《诗来见我》为自己的“安顿”之书,尝试用“诗”的心智和态度来超越生命日常的困顿、麻烦和苦难。其创作深受古典文化影响,以永恒的诗意成全生命的须臾。文中诗我纠缠的双重空间,生发出多种文学解读旨趣,涉及诗我互证、文学疗愈、空间意象等方面。武汉大学写作工作坊就“诗”与“我”的双重文本重点展开交流,强调“诗”的生命意识体现与“我”的自我形象建构,以及“诗”“我”相遇的触发机制。《诗来见我》是一次文体的实验,提供了新的阅读经验,并为知识叙写开拓了新的方式。

爱与死亡·戏仿与类先锋——李修文小说简论

李修文的小说创作由讲述少年之爱的"爱与死亡"系列小说、在传统小说中寻求颠覆的戏仿小说和在现实中深入挖掘边缘人生存状态的类先锋小说组成。他在小说创作中找到了自己特有的风格,同时也在其中展现了他的叙述野心。他反叛传统,拒绝相信已有的认知,试图在开拓的道路上竖起一面大旗,同时也不放过对社会上最不起眼现象的关注以及人文关怀。

敬畏与拯救:论《山河袈裟》的生命悲悯

《山河袈裟》收录了作家李修文的33篇散文。他的作品多以饱受穷愁病苦的平凡生命为写作对象,这些人物人生多舛、悲苦辗转,却在无法抗拒的命运中展现出以反抗为精神内核的人性光辉。作者既是悲苦命运的见证者,也是亲历者,在自己与人民命运的遭际中,表达出强烈的生命悲悯。这种悲悯之情在诗性的散文语言和虚实相生的开放文体之中,得到淋漓尽致的传达。