现代立体漆艺创作的表现形式与审美特性

漆艺艺术也称大漆艺术,是我国最为古老的传统艺术形式之一,早在春秋战国时期便已出现。最早大漆艺术多以工具性特征为主,凭借漆的防腐、耐酸等特性被广泛用于涂饰工艺,随着时代的变迁,越来越多的新材料被运用到大漆艺术中,大漆艺术也渐渐由工艺而进化成了一门具有别样美感的艺术形式。随着更多新材料和新工艺的出现,现代大漆艺术已完全蜕变成为一种独立的艺术形式,其中最具代表性的当属当代的立体漆艺艺术。以现代立体漆艺为研究对象,分析现代立体漆艺创作的造型思路和装饰技法,探讨现代立体漆艺创作的表现形式和审美特征。

从标出性反思中国当代漆艺的争论与发展——基于近20年全国性漆艺展作品

中国当代漆艺从工艺美术向纯艺术突进过程中,因身份认同割裂而存在多种争论。本文以近20年来的11个全国性漆艺展作品为样本,统计参展作品的类别、工艺和图式,先进行内容分析,再通过spss进行对应分析。结合定量与定性方法,得出当代漆艺的标出性特征是“镶嵌”与“变涂”等工艺为主的,多材料、偶发效果和抽象图式表达。通过标出性探讨,解答当代漆艺多元发展引发的争论,并反思漆艺进入现代后,从材料到工艺以及表现中的价值旁落与重建。

NFC技术下的非遗漆艺数字化创新设计研究

采用数字化建模和NFC近场通信技术,结合创新的数字化交互方式,将非遗漆艺与江西本土文化和海昏侯文化相结合,创新出新型的互动式礼物产品。探究改善现有文创产品形式、更好地满足消费者心理等需求,成功将传统大漆文化与文物保护意识融入新时代的产品设计中。

从大漆皮料到脱胎造型——福州漆艺在包袋设计上的髹饰技艺研究

大漆材料本身与人类不同历史文化中所蕴含的精神美相互滋养,进而呈现出富有精神内涵的美感。漆器作为古代的奢侈品,如何在现代社会中重新找寻属于自己的一方天地成为当前福州漆艺新的奋斗方向。本文以福州漆艺为切入点,对漆艺在包袋面料和包袋造型上的髹饰技艺进行研究与实践。

数字技术驱动下的雕塑与漆艺融合教学创新研究

本研究聚焦于数字技术在雕塑与漆艺教学中的创新应用。传统的雕塑与漆艺教学模式受限于材料、工具和技术等因素,难以全面展现这两种艺术形式的独特魅力。随着数字技术的快速发展,其在艺术领域的应用不断拓宽,为雕塑与漆艺的教学创新提供了新的可能性。本研究深入分析了数字技术在雕塑与漆艺教学中的应用现状,探讨了数字技术如何推动雕塑与漆艺在教学中的融合,并提出了创新教学模式的策略。本研究不仅丰富了雕塑与漆艺教学的理论内涵,也为现代艺术教育的发展提供了有益的参考。

云雷纹在大漆文房用品设计中的应用研究

早在原始社会时期传统纹样就被运用于器皿的装饰上,有云雷纹、折纹、曲水纹等,还包括其他形态各异且美学价值极高的抽象纹样,极富艺术价值。将云雷纹与漆器的艺术审美特征相结合融入到现代文房用品设计中,能更好的丰富文房用品的文化艺术内涵,也使传统的文房用品更加符合现代消费需求。将文房用品设计与传统大漆文化相互涵养,为大漆艺术的传承与发展注入生机与活力,也为现代文房用品的设计提供更广阔的创作空间。

数字技术影响下的漆艺成型工艺研究

成型工艺对于漆艺创作者将构思与观念转化为实体至关重要。作为第三次工业革命的核心,数字技术介入传统漆艺领域,引发了新的漆艺成型方式——数字化成型。数字化与手工制造的结合已成为当代漆艺成型的重要方法之一,也是推动漆艺成型向现代化、科技化发展的重要助力。文章在文献综述和案例分析的基础上,探讨数字技术对漆艺成型工艺的影响,为当代漆艺形式的多样化和复杂化提供了新的思路,为我国漆艺的持续发展提供新的动力,并促进了传统漆艺的保护和传承。

非遗文化服务设计中的接触点优化方法研究

目的 为提升用户服务体验,探索服务设计接触点的优化方法,扩展服务设计理论。方法 首先,以服务流程分析为基础,识别非遗文化服务过程的接触点,由用户对服务接触点满意度评价计算引申重要性后,分析并确定关键服务接触点;其次,进行关键服务接触点失效分析,嵌入用户感知评价作为三种风险因素权重计算关键服务接触点风险值,输出改进优先级排序矩阵;最后,依据分析结果对非遗文化服务设计方案进行制定与验证评价。结论 搭建服务接触点优化设计方法,通过福州漆艺文化服务设计为例验证表明,该方法可以有效评估关键接触点,全面分析关键服务接触点的失效性,提供服务接触点优化设计方向,进而改善用户体验流畅感,提高服务品质,藉此为非遗文化服务设计提供方法借鉴。

传统髹漆工艺在革制品中的应用探究

髹漆工艺是古老的中华传统文化手艺,兼具独特的艺术价值及文化价值。文章通过介绍髹漆工艺技法及特点,从髹漆工艺在革制品设计应用中所涉及的技法、形态、局限性等方面综合考量,阐述二者相结合的可能性与操作方法,探索传统髹漆工艺在当代可创新应用的发展方向,以期为传统髹漆工艺与革制品设计结合提供参考,挖掘新的发展道路,促进传统手工艺市场化、艺术化和生态化转型。

漆器髹饰技艺在室内设计中的应用研究

为设计漆艺民族特色和现代化相结合的室内空间,继承和发展我国非物质文化遗产。探讨漆器髹饰技艺在室内空间的跨界应用,从分析漆器髹饰技艺中寻找创新点,主要从室内空间的装饰、室内空间中的家具陈设、室内空间色彩上探索可能性。漆器髹饰技艺在室内空间装饰中的应用上具备可行性。在室内空间中运用漆器髹饰技艺不仅能够传承和发展漆艺文化,还能创新出绿色环保,优美舒适的室内环境。

大漆艺术在现代家居纺织品设计中的应用研究

随着现代人审美需求的多元化以及对传统文化价值的重新认识,大漆艺术作为中华民族独特的文化遗产,在现代家居纺织品设计中展现出新的生命力。大漆艺术在现代家居纺织品设计中的应用价值,不仅是一种材料的结合和应用,更是对传统文化的一种现代表达和创新,为现代家居纺织品设计赋予了深厚的文化内涵与艺术美感。未来,随着更多设计师与消费者的关注,大漆艺术有望在家居纺织品领域绽放出更加璀璨的光彩,成为连接过去与未来的桥梁。

楚漆器的艺术特征探究

楚漆器是楚文化中的重要代表和支柱,是楚国艺术的结晶。随着近些年来对楚墓葬考古发掘的不断深入,大量精美的楚漆器出现在人们的视野中,通过对楚漆器艺术特征中的造型、色彩、装饰进行研究和分析,挖掘楚漆器深厚的文化和艺术内涵,对了解楚艺术和发扬传承楚漆器文化有着重要的意义。而在设计层面来说,通过对楚漆器艺术特征的探究,有利于将楚人的艺术智慧运用到现代的漆器设计上,让现代漆器设计与传统文化更好地结合,既丰富了设计文化内涵,也起到了宣扬传统文化的作用。

产教融合背景下的福州漆艺文旅产品开发路径研究

在国家转型发展战略背景下,产教融合是目前应用型高等院校实现自我发展和服务地方产业的重要途径。文旅融合赋能产品开发是城市旅游业发展的重要一环,针对福州这样具有深厚文化历史积淀的漆艺重镇,如何在新的社会背景下满足大漆产业的需求开发出符合现代生活的年轻化漆艺文旅产品是值得探讨的课题。基于此,文章提出采用产教融合的模式,针对非遗漆艺类别展开产品开发路径研究,通过材料多元应用及文化类型叠加的方法开发福州漆艺文旅产品。此类尝试能促进非遗技艺的有效传承和保护,有助于高校与企业通过产教融合弥补彼此的信息差,为传统工艺设计类人才提供可行的培养模式。

国际语境下我国当代漆艺教育的嬗变及影响

漆艺教育是漆文化传承发展的重要环节,我国当代漆艺发展深受国际语境下漆艺教育的影响。本文从师徒传承与高等教育两个维度梳理了近现代漆艺教育体系建立的发展历程,以国际语境下的当代漆艺教育为切入点,从漆艺教学体系的萌芽及漆艺当代艺术表现变迁两个层面,探讨当代漆艺教育的嬗变及对当代漆艺创作的影响。

传统漆艺在当代艺术装置中的融合路径探究

中国漆艺传入世界各地的过程,也是优秀传统文化传承与发扬的过程。中国漆艺在当代艺术装置中展现出的活力和多样性,为当代艺术的创新发展提供了思路,在世界范围内传递东方文化的质感和温度。

平面设计审美与现代漆画艺术语言的融合性运用

中国漆艺术有着深厚的文化底蕴和辉煌的历史成就,现代漆画是从传统漆艺的土壤中培植而来。研究将漆画艺术语言融入平面设计审美中,使漆画艺术焕发出新的生命力,并丰富现代平面设计的审美表现。

漆艺陈设品中巴洛克装饰风格的融合应用

探讨巴洛克风格装饰语言在漆艺陈设品中的融合应用,从漆艺、漆器文化入手,对巴洛克风格进行探究,探讨二者之间独特的装饰语言的融合应用,为漆艺陈设品更多艺术表现形式提供理论借鉴。

稷山螺钿漆器的地域性产品设计策略研究

稷山螺钿漆器制作工艺是山西目前现存的三类大漆工艺之一。本文通过实地考察、问答采访与文献调查的方法,梳理出稷山螺钿漆器制作工艺的发展历史与漆器的审美艺术特征,分析稷山螺钿漆器制作工艺与地域性产品结合的价值意义,提出符合时代发展的地域性大漆产品设计原则,以开拓稷山螺钿漆器产品的现代化发展道路,稷山螺钿漆器制作工艺融合地域性的产品设计需体现文化需求、市场需求、社会需求,促进传统手工艺的现代传承与传播。

创意设计产业中漆艺与皮革制品创新融合研究

随着经济发展和消费需求的提升,创意设计产业已进入发展的快车道。如何设计出更能符合人们审美需求和激发出设计师创意的产品成为促进创意设计产业升级的重中之重,而比较小众的漆艺与皮革相融合创新设计出的皮革制品或许是一个不错的选择。本文从创意设计产品中漆艺和皮革制品融合的意义及融合的路径等方面做了阐述,期冀能拓展设计思路,提升产品内在价值。

韵如静谧典雅,工比错采镂金——漆陶艺术语言探究

笔者探究了陶艺与漆艺两种传统工艺在艺术与工艺层面上的融合,且深入探讨了漆器介入陶瓷的4个方面,分别是以陶瓷为胎,漆为装饰的介入方式;以陶瓷的色釉装饰与漆的色彩结合的介入方式;将陶瓷与漆艺的材料与髹漆工艺结合;陶瓷的残缺之美与髹漆金缮的修复之美。通过对多个漆器介入陶瓷的案例分析可以看出,这种交融形式不仅丰富了传统陶瓷的艺术表现,也为漆器技艺注入了新的生命力。此外,这种交融也激发了艺术家在材质、工艺和创作理念上的思考,推动了传统工艺的创新与发展。这种交融不仅丰富了艺术创作的可能性,还为传统工艺的传承和创新提供了新的路径。与此同时,也需要注意在创作过程中平衡两种工艺的特点以及保护传统工艺的核心价值。