战国楚漆奁的造物范式及文化意蕴探赜

在数千年中国漆工艺传统文化的演化历程中,文化与器物的互渗现象尤为突出。绚丽多彩的战国漆器是我国悠久的漆器工艺史上的一朵奇葩。楚漆奁作为战国时期日用梳妆器具的承载器物,其形制、纹饰及铭文积淀着深刻的文化内涵。论文寻绎战国楚漆奁日用器具的历史,探讨楚漆奁的发生与演化、形态与特征;分析楚式妆奁这一典型的“有意味的造物形式”的造物艺术所反映的文化现象;主要从设计之用、设计之理、设计之法三个层面探索楚漆奁造物艺术的功能之境、审美之境、伦理之境。论文首先采用量化分析法解读楚漆奁形态,获得对楚漆奁相对客观、可靠、科学的数理依据。其次,运用二重证据法研读楚漆奁实物材料与文本,探寻楚漆奁设计之理,即巧循自然资源与法则、巧顺楚人审美情感。最后,从图像学的角度揭示楚漆奁图式的情感表征与生命意识。楚漆奁造物艺术不仅蕴含着大量的风俗与信仰,还展现了楚人特有的巫之玄想、道之壮阔的文化特质和深刻精神内涵。

东巴象形文字在漆画创作中的运用研究——以《东巴印像》为例

东巴文字,是我国丽江纳西族东巴文化中独特的原始图画象形文字。作者对纳西族东巴象形文字元素进行了深入探索,结合个人对当代漆画创造与实践的感受,创作了富有东巴文化气息的漆画作品《东巴印象》,并以此为例,体现东巴象形文字元素在漆画创作中运用的特点。其中,对纳西族东巴象形文字的概况与表现形态、漆画所用材料与常用工艺技法等做了简要概括,并以个人漆画作品《东巴印象》为例,对其创作思路,理论与技法等作了介绍,在弘扬纳西族东巴文化精神的同时,也表现出作者个人对现代漆画创作与美学的反思与探索。

抽象形态在现代漆画创作中的运用——以《我们的世界·序》为例

经济基础决定上层建筑,在中国特色社会主义市场经济不断取得新发展的今天,我国的文化建设也迎来了前所未有的机遇期,特别是在人民群众生活质量日益提升的今天,文化艺术成为人们的共同追求。抽象形态艺术开始走进人们的视野,并在短时间内得到了人们的认可与追捧,特别是在现代漆画当中,抽象形态这一形式得到充分的运用且效果也达到了新的高度。本文就根据实际工作经验,结合《我们的世界·序》系列漆画作品,简单介绍抽象形态与中国漆画发展的基础上,对抽象形态在中国现代漆画设计中的具体运用要点进行深入研究。

中国当代漆画中的图像与技术

在图像问题上,漆画始终没有很明确的与其成像技术相匹配的图式。图式不确定实际上也影响着漆画的成像技术,故其长期以来一直处于"仿制"阶段,至今依然如此。在第十一届全国美展漆画作品中,各种图像的应用、挪用或借用,比比皆是。漆画看重的是漆工艺本身而不是画的图像,图像是可以被借用的。这不是抄袭问题,而是民间工艺中常见的图像应用现象,其意义正在于同一图像可以不同的工艺表现形式出现,扩大了图像传播的途径,也体现了技艺的开放度。手工制作保证了其应用图像过程中的此时此地性,却无法保证图像的原创性。本文首先讨论了学术范型与表现图式,其次涉及当代漆画创作中被应用的图像及其意义,接着分析图像与图形,区分具象与抽象性的语言和具体与本体性的语言,论及材料与图像的生成问题,最后提出在技术时代漆画创作所面对的艺术问题。

数字化与传统造物的创新设计研究——以楚式漆器的创意产品设计实践为例

文章旨在通过数字化设计实现传统造物的创新设计研究,以楚式漆器和髹漆工艺为研究对象,对楚式漆器和髹漆工艺的历史背景、工艺手法、现状与机遇等内容进行前期研究,并对楚式漆器进行设计学解读,借助数字化设计与建造的技术手段,形成数字化形态创新设计方案,包括数字成型、材料实践、工艺创新、成果展示四个方面,探索传统造物文化在数字化时代下的新材料、新器型和新产品的可能性。

现代漆立体创作的幽玄情结

日本民族将幽玄美学传播至世界各地,然"幽玄"一词实则师出中国,日本民族从中摄取并融合独特的民族意识后提炼而成,继而应用在生活、文学、艺术等各个方面,对日本传统工艺,尤其是漆艺也深有濡染。中国曾是漆器大国,却在漫长的岁月流逝中走向衰弱,在工艺复兴大潮下,漆艺从衰弱走向振兴,但面临着如何实现传统材质与当代审美理念相平衡的问题。日本在现代化造型革新的同时保持民族色彩,重视传统文化,将自身民族文化积淀融入漆艺创作中,成就了今天日本漆艺创作独有的审美面貌,影响了包括中国在内周边国家的漆艺创作。

漆画的革命:近现代越南漆画艺术的变革与创新

自进入二十世纪以来,越南现代漆画艺术享誉全球甚至超越以悠久漆艺传统著称的中日韩三国。这种状态持续至今,而它的成形源自上世纪中叶,越南漆画界在越战时代所经历的剧烈变化。这一变化与当时战火纷飞的局势紧密相连,从创作题材、技法、风格到展示、陈列、宣传无不经受时代的雕琢,却越发闪闪生辉。

漆有象、工藏巧——谈当代漆画的意象与工巧

漆画是东方人对人类文化的贡献,脱胎于传统髹漆装饰工艺的现代漆画,作为绘画艺术一员,有其独立的艺术品质与文化身份,展现出不同的审美内函以及精神质感,当代漆画创作者如何从东方传统美学观念与艺术精神汲取养分、更好地融合现代艺术表现语境?笔耕漆田多年,笔者觅径漆画富含民族特色的表象与内质,索求古法喻象写意应用,以期矫"媚工炫技"时风之弊,归返画艺初心、发挥风格魅力,让这一艺术形式成为承载人文思想、弘扬民族文化的新载体。

被“显学”化的材料技法——关于高等院校漆画课程教学的思考

从传统漆器艺术走出来的漆画专业,在高等院校课程教学中难免要受漆器艺术表现的工艺意识及其材料技艺的复杂度影响,这种影响使得材料技法一直在现代漆画教学中占据着大量的课程,也让材料技法一直成为高等院校漆画教育中绕不开的话题。这种在已脱离漆器独立成绘画的漆画专业的教学中,对材料技法过度被强调的重要性,笔者称其为材料技法的被"显学"化。如何在课程教学中打通材料技法和创作间的壁垒,使学生由单纯的表现材质技法转化为"质料和形式相结合"的"内容",建立适合于现代漆画自身的教学理论体系是本文思考和探讨的问题。

原始陶器造型对现代漆器艺术创作的启示

随着人们对器物认识的不断发展,现代漆器发展方向也出现了多元化。有的漆器造型过多地遵循固有的创作规律而失去天真与淳朴。有些漆器设计完全不遵循任何规律,完全凭借感受天马行空地创作,但也失去了规律的内在美,本文认为漆器艺术发展应当遵循一定的本我性。而原始陶器在最初的创作时期,依据生活所需的本我性来寻找规律。虽然原始陶器有其不成熟性,但也为多样性产生了可能,以此为现代漆器创作提供一定的启示。

谈漆论画:我的漆画艺术探索

漆画是工艺与绘画相结合的产物,源于髹漆技艺而发展。漆是有生命力绘画媒材,对漆材料的不同认知、感知和体验,会有各各不同的表现和艺术形式。现代中国漆画虽然经过了60多年的快速发展,但限于绘画语言和材料认识等问题的局限,一直困扰着漆画艺术家的创作思维,鲜有突破,发展处于瓶颈。漆画的表现范围既很宽泛又很窄,漆画的创作需要重新认识传统、突破工艺属性,只有悟出漆画特性,研究漆性,较好地驾驭漆性,才能运用绘画语言表现真正意义上的漆画的视觉审美品味。

从“取象比类”到“取象造物”——先秦楚国漆器中的仿生设计思想探微

"取象比类"是我国传统科学中应用非常普遍的思维方式,楚国漆器的仿生设计思想遵循的就是"取象比类"的思维方式。楚国漆器仿生设计的造物逻辑是"取象——比类——造物",可分为"无形"比类与"有形"比类两种造物方法,其造物方式受道家"师法自然"、"以天合天"、"道技合一"等理念的指导与影响,具有较强的时代特征,对秦以后漆器制作产生了重要的影响。

现代漆画创作中意境的营造

"意境"是中国传统美学的重要范畴,中国现代漆画的文化属性决定意境是衡量漆画美的重要标准。漆画家要在创作中努力营造意境,在艺术体验阶段要做到"寓情于景,情景交融",激发出创作动机;在艺术构思阶段,要始终以营造意境为构思的中心绘制画稿;在艺术传达阶段,要寻找到独特、恰当的艺术传达方式,创作出情景统一、意境优美的漆画作品。

材质之美——论蛋壳在现代漆画艺术中的视觉美感

蛋壳是漆画艺术创作的重要媒材,对它的利用,更增强了漆艺术的巨大感染力与丰富性。正基于此,本文由蛋壳在漆画创作中的问题切入,逐一论述了其历史背景、物理属性、创作过程中的物化选择、以及艺术构想与技法等问题,由浅入深,论据与论理和谐统一,翔实周密,较好达到了文章所要阐明的论题。

现代漆画及产生与发展

现代漆画脱胎于传统漆器,由为满足人的实用性需求的工艺美术领域走向满足人类精神需要的纯绘画艺术殿堂,经历了一个漫长的历史发展过程。中国人制作漆器的历史久远,而以独立画面出现的漆画始创于20世纪30、40年代,确立于20世纪80年代,兴盛于21世纪。通过对现代漆画历史演进的归纳与分析,探讨现代漆画独立的自主性概念,思考现代漆画创作的方向。

漆器造型创新

目的探讨影响漆器造型创作的因素及实践。方法通过分析影响漆器创作的传统文化、个人情感、时代及造物规律等要素,明晰各要素之间的关联及对漆器创作的不同作用。结论一位成熟的漆艺家的创新不是凭一时的灵感,而是依据漆器的创作规律,经过一轮轮地创作实践才能实现的,只有这样才能成为在中国传统文化影响下具有个人情感的现代漆器艺术家。

漆材料与漆工艺探究

从漆画材料与工艺入手去分析现当代漆艺艺术,从漆性之美、漆色之美、漆材料之美到漆语言之美进行分析创作绘画中的材料追求与之相应的原始欣赏美学。漆画很早就在神州大地出现,在原始社会人们就懂得用漆,那么作为现代漆画艺术或漆器艺术,是什么样的形式呢?它是以天然大漆为主要材料的绘画,除漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外,还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩,依据其技法不同,漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。

大漆文创产品研发之道探究

目的研究大漆文创产品在现代社会中如何走出困境,展现自我特色与卓越品质,实现在文化传承方面的重要价值,从而促进其产品研发,以此更好地进行应用和推广。方法从当代大漆文创面临的矛盾入手,分析得到出现种种问题的根源在于自身所秉持的理念过于保守,没有真正地认识到大漆文创产品的核心要义,在研发方式上也出现了一些偏差;同时利用调研,结合国内著名品牌--故宫文创以及台湾和日本在此方面的成功经验,探究大漆文创在产品开发和设计方面应当采取的策略,寻求突破之道。结论要面向市场更新不合时宜的思维习惯,采用现代设计手法强化材料的独特魅力,在满足消费者需求的基础上提升产品的艺术品质和感染力,展现丰富的当代创意,呈现厚重的历史文脉。

楚漆器造物艺术当代设计转化策略研究

目的探讨楚漆器造物艺术当代设计转化的思路与发展策略。方法采用文献研究、案例分析等方法,从功能、形式、审美、伦理4个层面,针对目前楚漆器造物艺术在当代设计转化中呈现的问题,进行反思、分析与策略制定。结论楚漆器造物艺术的当代设计转化在目前仍有实用性不强、同质化泛滥、亲体性不足、伦理意识缺乏等问题,其需要在新时代背景下,从融合新技术、再现恢诡浪漫的艺术风格、融汇亲体性图式语言、融入伦理意识4个方面,进行转化设计实践,以提升设计转化产品的实用价值、艺术价值、审美价值及社会价值。通过对楚漆器造物艺术当代设计转化问题的分析和设计策略研究,为楚漆器造物艺术当代设计转化和相关文创产品设计发展提供有价值的理论参考。

刍议漆画的艺术形式美

本文将漆画艺术形式分为漆画的外在形式语言和内在精神情感。通过对外在形式语言如色彩、材料、技法以及肌理的梳理,结合自身的漆画创作《转经的藏女》对内在精神情感如题材、内涵以及自身生活感悟的探讨,笔者着重论述在漆画创作中对艺术形式美的理解以及应用。