在“丑”中寻找诗情画意--波德莱尔和劳特累克作品互文性解读

具有开放性特征的互文性理论十分重视文学与非文学之间的关系,其研究范围可以延伸到文学与其他艺术门类之间关系的研究,故可解读十九世纪法国象征派诗人波德莱尔和后印象派画家劳特累克作品的互文关系。两位大师虽生活在不同年代,却有着相似的生活经历;他们同为巴黎的漫游者和观察家,不约而同地将巴黎作为创作背景;他们还有着类似的审美趣味,将丑作为灵感的来源,将城市边缘人作为作品的意象。这种跨时空、跨领域的应和为文学和非文学形式的互文性阐释提供了理想的范本。

海报设计中的绘画性——浅析劳特累克的海报设计

现代绘画艺术的各种风格和流派为海报的绘画性提供了丰富多样的设计方法 ,同时也成为海报设计绘画性的不同表现形式。劳特累克作品中表现出来的“病态”激情 ,以及苦涩辛辣的讽刺意味 。

波德莱尔与劳特累克作品中的女性形象研究

波德莱尔作品中体现的美学现代性具有开创性意义,他从现代审美经验中提取出“短暂”“瞬时”“矛盾”等特点,定义了极具时代意义的“现代性的美”,影响了法国近现代众多艺术家,其中包括后印象主义画家图卢兹·劳特累克。两人分别从诗、画角度,对游离在现代都市各个角落的女性进行了细致入微的审视与表现。他们笔下的女性形象既是作者情感的表达、对社会的关照,也是他们独特审美经验的阐发、对传统审美的颠覆与革新。但波德莱尔的女性书写是对充满现代性的诗歌经验的深刻反思,是美学经验与伦理经验相结合的产物,而劳特累克强烈的艺术风格更多是个人情感经验与社会时代相结合的产物。

海报设计与绘画创作跨界的外部条件比较——以劳特雷克的石版画海报为例

如今,海报设计已经成为一种独立的艺术形态。然而在呈现平面化视觉语言的同时,鲜见艺术家绘画本体语言的体现。新艺术运动时期法国艺术家劳特雷克,同时具有海报设计师和画家双重身份。他将绘画艺术的个人经验直接运用于海报设计,其绘画创作又带有明显的设计构成语言。以劳特雷克为例,通过对海报设计与绘画创作互动的外部条件比较,阐释设计与绘画能够达成一致性的前提,进而探讨设计和绘画在今天艺术生态中的分离现象,以及在当代艺术语境中二者实现跨界甚至界限消融的可能性与意义。

劳特累克的边缘视角——平面的构成及其表现力

为了从19世纪80年代巴黎城郊的蒙马特高地夜生活中,寻找亨利·德·图卢兹-劳特累克作品中的平面构成和表现力。通过对19世纪80年代巴黎城郊的蒙马特高地的简单回顾以及对劳特累克个人背景介绍,从边缘视角对劳特累克的作品进行分析,探究西方现代绘画的重要特征,揭示现代绘画发展的重要方向。在此基础上,重新对劳特累克的艺术价值进行挖掘。

现代性视域下的亨利·德·图卢兹·劳特累克的海报设计

19世纪的法国完成了都市空间的现代化,形成了现代性商业景观,形塑了现代生活方式。通过分析亨利·德·图卢兹·劳特累克商业海报的创作背景、题材,结合他的个人生活经历与绘画作品,理解其作品激动不安、怪诞的微细感受,体会其作品的独特性。最终剖析出19世纪海报艺术的现代性表征,再现巴黎娱乐业的都市景观,揭示现代性的复杂图景。

画界的“钟楼怪人”——浅析图卢兹·劳特累克画风的形成

图卢兹·劳特累克的画风独树一帜。本文通过分析画家的成长环境及其性格的形成等因素,来揭示画家画风的形成原因。

浅谈亨利·德·图鲁兹-劳特累克的艺术世界

劳特累克是后印象主义时代的一位重要人物,他以创作的象征19世纪90年代巴黎的广告招贴画而著名。劳特累克具有自己独特的画风,并且不断影响了几代画家,很多知名画家都曾受到劳特累克的影响,比如野兽派画家马蒂斯,体派创始人毕加索等.劳特累克运用线条的简洁,对色彩的运用都给后人留下了很多的启示。尤其是"蓝色时期"的毕加索,毕加索曾动情的说:"来到巴黎后,才体会到劳特累克是多么伟大。"可见他受劳特累克的影响颇深,劳特累克生前爱发的感叹是"啊,生活!生活!"生活不仅给了劳特累克丰富的创作激情,也带给了其毁灭的痛苦。一直到若干年后的今天,整个法国乃至全世界都在怀念着他,他的价值得到了进一步发掘。