秋坟鬼唱鲍家诗 恨血千年土中碧──浅论李贺的鬼诗

鬼诗是李贺诗中独特的创造。特殊的身世和不幸的个人遭遇是李贺鬼诗形成的内在机制，怀才不遇的千古之恨是李贺鬼诗的主要内涵。李贺笔下的鬼是作为恨的主题对应物来表现的，鬼是恨的特殊表象。鬼作为诗人主观精神的载体，反映的是人世的内容，表现的是诗人的思想感情。

宋代诗论中的“鬼诗”与“鬼语”

在宋代诗学批评中,"鬼诗""鬼语"成为常用术语。诗歌内容摹写幽冥世界、诗风凄艳幽冷且空幻飘逸、情感基调以悲为美是宋代文人对"鬼诗"基本内涵的确认。以"鬼"论诗强调诗境的清迈出尘、诗人的妙手灵心,多为正面评价。以"鬼"论诗的流行受宋代谈鬼的社会风尚及传统诗学神秘化思维的影响较大,也与宋人对李贺的阐释和接受有关。

试谈李贺“鬼诗”与道教文化

唐代诗人李贺有"诗鬼"之称,其"鬼诗"既是创新求变的结果,也是深受道教文化影响的最具独创性的诗作。李贺"鬼诗"极力张扬生命的力度和价值,创作突出诗境诡奇,立意反俗,具有独特的审美价值。

论李贺诗歌中的鬼神书写

李贺的诗歌以描神画鬼的奇诡特色享誉诗坛,其诗歌关于鬼神的内容可以分为鬼怪内容和神仙内容,分别表现了其对社会现实的思索、反抗与对理想世界的追求。而从生命哲学角度来看,诗人对于这两类内容的书写实际上都是表达了对死亡的恐惧之后,对于生命进行的赞美并进而执着探索、寻求生命归宿的表现。李贺鬼神书写的形成与当时盛行的佛教南禅宗教义精神与道教的思想、审美趣味有着极大关系。

论李碧华小说的鬼魅书写及其文化源流

"鬼魅书写"在中国文学中源流颇深,因其批判刺世传统与人性观照视角而成为新文学发展的隐性资源,并由作家"南迁"成为香港文学中一道奇特的风景。李碧华不自觉地接续了这种鬼魅书写传统,对接香港世情人心,塑造了丰富的鬼、魅以及人鬼之间的形象,不仅使作品获得广泛受众,更在香港大众文化场域下实现了对于一些严肃社会文化议题的思考和讨论,使作品获得了深远的文化源流和宽广的现实景深。

李贺“神鬼诗”的修辞功能阐释

为了从一个更广阔、更新颖的角度解读李贺及其"神鬼诗",从修辞功能的三个层面——修辞技巧、修辞诗学和修辞哲学,采用分点论述、逐层深入的方法,对李贺"神鬼诗"从话语建构到文本建构最后到精神建构进行梳理阐释。这对于深入研究李贺诗歌修辞艺术及探寻其精神世界意义重大。

李贺“鬼诗”渊源及审美特征

李贺是中唐时代一位独特的诗人。家世的衰微、时代的局限,身体的羸弱,将他经世治国的理想抱负击个粉碎,所有这些促使他开始对人生、命运、死亡进行思索。他的"鬼诗"寄寓了对现实的厌恶和对理想的探索。在艺术上,"转益多师",注重人物心灵,朦胧晦暗的意象,以及超常的想象与幻想,形成一种幽峭冷艳、荒诞虚幻的审美风格。

论李贺诗歌的鬼神意象

诗歌的意象是组成诗歌的重要内容,是形成作家风格的重要因素。李贺诗歌中的"鬼神"意象的艺术特点,主要从三个方面进行分析:一是诗歌意象以及李贺诗歌意象的概说,二是李贺诗歌中的鬼神意象分析,三是李贺诗歌鬼神意象的成因。

从神话美学角度评析李贺之鬼神诗

在李贺创作的二百余首诗歌中,鬼神诗占据了较大数量,是体现其幽冷瑰丽诗风的典型代表之作。李贺所作的鬼神诗许多都取材于远古先民创作的神话故事,一方面,这些神话作为创作素材进入到他的诗歌中,并经过重新演绎,丰富了李贺的诗歌题材,使得他的鬼神诗充满了神秘感和想象力;另一方面,神话背后凝聚的原始先民的审美意识,作为集体无意识的一部分进入诗人的精神之中,使其着眼于古往今来都在思考的生死之问,并发挥丰富的想象力,构建出一个瑰丽奇幻的诗歌世界。

“鬼才”及其“鬼诗”在日本的接受与影响

中唐诗人李贺,在中国文学史上被称为“鬼才”。中国文学对于这位“鬼才”及其“鬼诗”的评价毁誉参半,非议颇多,且关于其“鬼才”称号是否得当也一直争议不断。“鬼才”之“鬼诗”东传日本以后,却赢得普遍认同和颇高评价,对镰仓、室町以后各时期的日本文学也产生了深远影响。“鬼才”及其“鬼诗”在两国文学中解读和评价的不同,缘于中日文学审美传统的差异。中国文学受“重人事、轻鬼神”的思想影响,“重理”而“轻辞”,注重文学作品的社会功能;而日本文学则受到“人鬼共生”的文化信仰的影响,具有“重感”而“轻理”的非现实主义特点,注重内心关照,推崇“哀情之美”。总之,体现了两国文学对于诗人李贺的不同观念。中国文学中的“李贺观”为“异中求同”,而日本文学中的“李贺观”则为“同中求异”。