从李可染绘画作品谈中国近代山水画的色彩嬗变

本论文探讨了李可染绘画作品对中国近代山水画色彩嬗变的影响。通过对李可染的生平、艺术风格以及作品中的色彩运用进行分析,揭示了他在色彩表现形式、色彩构图与配比以及色彩意象与情感表达方面的独特之处。同时,论文探讨了李可染作品与传统山水画的色彩对比,以及其作品中的新颖色彩运用与时代背景的关系。此外,本文还探讨了李可染作品对中国山水画的当代影响,包括其在国内外的影响力、对当代艺术发展的启示,以及作品的当代价值与意义。

试论李可染山水画的形式美

李可染是享誉世界的艺术大师,是中国画坛史上颇具影响力的代表人物之一,他的作品已成为近现代美术史的经典。他自幼习画,深受林风眠、潘天寿影响,并师从齐白石、黄宾虹学画。他擅长山水、重视写生,将西画中光的明暗对比处理方法引入中国画。在对李可染个人和作品的研究中,本文试图从形式美的视角入手,探讨李可染山水画的形式关的具体表现。李可染山水画的形式美主要体现在题材鲜明的形式美,构图满密的形式美,线条金铁的形式美,笔墨雄厚的形式关和赋彩浓重的形式美五个方面。对李可染山水画形式探讨的意义,一是可以丰富有关李可染个人及作品的研究成果,二是对于中国山水画的创新与发展具有指导性的意义,三是发扬光大中国山水画的美学价值。

傅抱石、李可染山水画艺术特色再比较

傅抱石和李可染是公认的20世纪中国山水画大师,两位画家的山水画在创立新的民族山水图式、彰显艺术个性的同时,也暗合了民族传统艺术中两种典型的风格。相对而言,前者具有气吞山河、滂沱大气的浪漫主义风格,后者更接近深沉雄厚、静穆壮丽的现实主义风格,开创了新时期民族山水画艺术的新天地。对其山水画艺术的民族精神、文化内涵、审美特色、笔墨语言进行深入的挖掘与阐释,对我们理解传统、发展民族艺术仍具有新的启迪意义。

李可染先生与彭城画派

探究李可染先生与徐州历史文化、徐州前彭城画派、徐州艺专及解放后徐州美术界的各种联系,阐述李可染先生在二十世纪徐州美术事业发展进程中所产生的巨大影响及其对徐州彭城画派的形成与发展所起到的重要作用.

论近现代山水画对“浓郁美”的追求

中国文艺精神里有"沉郁"的文学艺术风格,近代画家黄宾虹在山水画中发展了这一艺术风格,创造出"浑厚华滋"的新的"浓郁美"美感,李可染、贾又福继续拓展着山水画"浓郁美"的内涵。中国近现代社会的审美风尚开始转向金戈铁马式的雄浑悲壮的阳刚之美。

李可染对“意境”的误读

“意境”是李可染的艺术观中最核心的概念。李可染认为意境是情与景的统一,是客观美的集中展现与画家理想的实现。李可染所说的“意境”与一般所理解的“意境”有别,其“意境”实际上是典型形象或意象,而缺乏传统意境论所强调的超越性和终极性追求。这种误读客观上起到了限制李可染衰年变法的作用,阻碍李可染进入山水画的自由王国。

论“光”在李可染山水画中的应用

中国山水画革新的出路在于找出艺术创作中的创新,而那些已经在艺术实践中达到艺术创新的大师们的做法无疑是可以被效法的。"李家山水"画中光的应用是"师从造化的传统"与借鉴的西画相结合的大胆实践,并形成了独特的"李家山水"样式,从而丰富了中国画的审美范畴。只有透彻掌握中国山水画的传统特征,才能在广义"光"的基础上,借鉴西画中自然光的表现技法,实现不失传统意味的艺术创新。

从《李可染论艺术》谈中国画的基本功

李可染先生在其画论中自始至终都非常强调基本功的训练,这点在历代画论中可说是绝无仅有的。深刻领会画论精神,有着非同寻常的意义,它能够使我们在学习中少走弯路、在美术批评与教学过程中少犯错误。

李可染“融合中西”的绘画思想

李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。通过考察李可染的绘画创作及理论思想,可以发现,"融合中西"一直是他坚守的内在思想理路。

李可染中国画艺术教育思想研究初探

对李可染(1907-1989)及其艺术价值的研究始终是中国画学术界的一个热点,这涉及到二十世纪中国画变革的一系列重要问题。但从艺术教育角度来探讨李可染绘画思想对后代影响之研究还不够深入。文章从现存文献资料的重新梳理与考证入手,着重探讨李可染在50年的教学生涯中为美术教育事业与民族艺术的复兴所做出的贡献。

现代博物馆的功能与演绎——以李可染艺术的现代性为例

现代博物馆在规划展览和考虑如何吸引观众的时候,应参考教育理论中有关人体、心理及情绪如何运作的研究,这对提升博物馆服务大有裨益。香港艺术馆通过不断尝试利用新的展陈方式和多元化的活动,既为观众带来耳目一新的观看经验,又能把教育信息融入其中,使观众对策展课题的内容产生兴趣。在启发他们思考的同时,又很好地发挥博物馆的艺术教育功能。香港艺术馆通过运用这些新颖现代的展示方法成功地策划了《气宇轩宏》展览,展现出李可染艺术的现代性特质。

谈李可染写生艺术中的创新

李可染在写生中提出注重观察、对景创作、洋为中用这些有创新意识的写生观念,并且在写生实践中创造了“密林烟树”的画法,在光的运用和积墨法上也有新的突破,从而使他的写生作品将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性特色与中国画的笔墨相融,颇具现代特色,为他的山水创作打下了坚实的基础。

论李可染影响下中央美术学院山水画教学传统的生成

在新中国山水画风确立与形态演进历程中,中央美术学院以其在中国高等艺术教育体系中的学术影响力成为研究该课题难以绕行之学术阵地。尤其对于新中国北方山水画的史学演进与形态梳理而言,针对中央美院山水画教学的脉络发展与史学影响之有效考察,无疑将会成为研究新中国山水画教学之重要课题。在此过程中,李可染在立足中央美术学院山水画教学与研究基础上所确立的文化传统,对于中国高等艺术教育,尤其北方山水画风格确立与形式探索影响较大。有鉴于此,本文欲在理清中央美院山水画教学发展轨迹基础之上,探究李可染影响下优秀教学传统之生成。

东方既白——李可染、河山画会与“祖国河山”山水画的生成

在20世纪80年代中西文化思潮激荡的背景下,李可染等老一辈国画家秉持坚定的中华文化立场,开创“祖国河山”山水画创作新路;深受李可染艺术思想影响并在其支持下,以张步、李宝林为代表的一批中青年画家乘势成立河山画会,致力“祖国河山”山水画创作30余年迄今不衰,已构成一个值得重视的艺术和文化课题。

道是无诗却有诗——李可染写生山水诗化谈

李可染以写生山水名世。从早期山水富含高隐之诗思幽情,到其后变画境为诗境、诗隐笔墨,其写生山水创造了诗魂,"道是无诗却有诗"。他在"对景创作"中把现实生活推进到艺术的境地,通过意境的体验与意匠的经营,并以久坐凝思寻求诗境,将写生山水转化为诗境。李可染以诗境确立了其在中国现代山水画史上的位置,也使写生山水翻开了新的篇章。

对李可染国画革新研究的考察与分析

本文梳理了新中国成立至今文艺界对李可染国画革新的研究,结合其中涉及的历史,主要探讨以下几个问题:李可染国画革新研究在不同时期的特色?受哪些因素的影响改变了对李可染山水画的研究视角?从中通过对李可染山水画的既往研究来观看中国画理论发展过程中呈现的热点问题。

实景与虚境:李可染山水写生中“光影”图式的建构、呈现与方法

新中国成立初期,百废待兴,李可染作为最早意识到山水画革新诉求的画家之一,以较大力度与决心进行传统山水画的革新,从"留白与虚实"、"积墨法与色阶法"、"明暗素描与写实造型"三个方面形成了有关山水画"光影"图式的表达,也带来了写生观看方式的变化。这不仅明确了在新文艺方针的指引下山水画所选择的方向与方法,还通过一系列实践为新中国山水画留下经典的时代印记,在这一过程中也逐渐构建出其"光影笔墨"的新体系。

大时代中的逸兴:李可染的人物画

李可染的一生处于时代的动荡和变革之中,在20世纪中国革命和建设的历史进程中,他的艺术发展始终伴随时代进程的节奏,以超常的智慧和苦学的精神,不断调节发展的路向以适应时代和艺术发展的需要,表现出了他立身于世的时代责任和文化自觉。李可染的人物画一直以中国文人的方式点缀在其艺术的发展过程之中,成为大时代中业之余所追求和享受逸兴的表现,也成为其艺术中最特殊的部分。作为一位受过西学训练的新时代的文人画家,李可染以人物服务于时代,曾经是他的热情;而以人物抒写胸中的逸兴,却是他一直的文化寄托。