李商隐《无题》与中国诗歌诠释传统

李商隐诗歌多用高唐神女典故,《有感》一诗流露出某种辩解的意味。但“一自高唐赋成后,楚天云雨尽堪疑”,“楚雨含情皆有托”适足成为某种暗示,引发后人作各种猜测和臆解。香草美人隐喻传统为这种诠释路径提供了依据,“作者何必然,读者何必不然”的主张又赋予诠释者以权力,两者共同构成了李商隐《无题》诗诠释的路径和历史,不仅强有力地主导了李商隐诗歌的诠释,也对后代诗人的《无题》诗写作产生了深远的影响。

清人引赋注义山诗考论——以朱鹤龄、程梦星、姚培谦、冯浩四家笺注为例

清人朱鹤龄、程梦星、姚培谦、冯浩为注解义山诗,引用了116篇赋。他们用赋作注的原因是:一为标明语典;二为科场制艺重赋的习气所浸染;三为自觉追求语言美感;四为缓解以史注诗的僵硬感。清儒限于时代桎梏,为避免文祸牵累,对部分义山讽喻诗的注解过于浅显;又因大量引赋,难免使阐释累赘啰嗦,影响对诗意的理解。但他们的笺注本意都是希望以精详的考证而最大限度还原义山诗隐晦的诗意,以工典雅驯的语言契合李诗秾丽纤巧的风格。至于注者主观意愿与客观笺注实践所产生的难以弥合的差距,不应成为今人误解清儒的原因。

杜甫与李商隐七律诗色彩词比较

杜甫、李商隐的七律诗作品中都使用了大量的色彩词,他们的七律诗作品在使用色彩上都取得了很大的成就,呈现出风格大体一致,但同中有异的特点。他们都偏爱使用浅色系的色彩词,但杜甫诗中的色彩词更多以直接呈现色彩的方式出现,李商隐诗歌中的色彩使用则更多以间接呈现色彩的方式出现。本文通过提取杜甫、李商隐的七律诗作品中与色彩有关的词汇,对他们的色彩词使用进行比对,以期对学界的深入研究提供参考帮助。

译者主体性与唐诗英译——李商隐诗作英译的个案分析

唐诗作为中国古典诗歌中的精品,千百年来广为传诵,经久不衰,晚唐诗人李商隐的诗作就是其中的杰出代表。通过国内外诸多名家的翻译,唐诗在英语文化圈中得到了日益广泛的传播;然而,唐诗的译介仍然面临挑战,这源于诗歌翻译是选择的艺术,而选择的过程不可避免受到译者主体性的影响。形式转换、意义传递或文化移植都需要充分发挥译者主体性。在对译者主体性进行理论诠释的基础上,可以结合哲学阐释学的视角,从"诗歌意义中未定点的存在与阐释"和"译者主体性为唐诗多译本现象的内在理据"两个方面探究李商隐诗作英译的多元阐释现象。多义性作为李商隐诗作的内在本质,是中国古诗的主要特点之一,也是促使译者发挥主体性、对源语文本意义进行多元阐释的主要原因。

从《王翊元夫妇墓志铭》看李商隐的诗文与书法

以新出土的李商隐撰并书《王翊元及夫人李氏墓志铭》为依据,对李商隐的诗文、"诔奠之辞"、书法艺术以及在墓志中运用的异体字进行了研究,并对墓主唐代云麾将军、右龙武将军知军事、兼御史中丞上柱国太原县开国公王翊元的家世和生平进行了考证,可补史之所遗。

李商隐悼亡诗叙议

本文在悼亡诗史的背景下,阐述李商隐悼亡诗的独特价值。李商隐的人生际遇、个人气质与其悼亡诗有密切关系,而“生为死祭”的凭吊与生言死事的语言确实是人生哲学和处世姿态的体现。本文试就李商隐际遇、气质与他悼亡诗的关系,以及诗中深沉的身世之慨展开论述。

论李商隐的道教无题诗

李商隐的道教无题诗历来为研究者所注目，然而大多从追索诗歌的本事出发，主要运用传统的“诗言志”的观念，把这些道教无题诗比附为政治遭遇诗；另外解释为诗人与女道士秘密恋爱的本事记录．这两种解诗方法都忽略了诗歌作为有机的艺术整体本身所具有的审美内蕴．联系诗人的经历及理想追求，可知这些道教无题诗抒发了诗人人生遭遇的不平心绪．

古词译介与经典重构:美国李清照词的翻译出版

指出李清照词在美国翻译出版,并最终入选权威文学选集,重构了经典地位。李清照词呼应了美国诗学传统、社会思潮与学术旨趣共同产生的阅读诉求;而多元化的译者文化身份,以及由此衍生的杂糅翻译策略使美国的李清照词译本呈现多样化特点;最后,美国高校及其他出版社编辑出版的李清照词译文(本)理念新颖,可读性强,凭借权威文学选集重构了李清照词在美国的经典地位。这对中国文化"走出去"伟大战略在外译选材、译者队伍建设、翻译策略抉择、海外出版社对接及译作经典化构建等方面,均具有重要借鉴与启示意义。

一点灵犀必暗通——试论李商隐诗对苏轼词的影响

风格多样的苏轼词受到了李商隐诗的广泛影响。苏词中有32处涉及李商隐诗,其中,在集句词中直接引用的有6处,其余则均为变化、揉合李诗入词的情况。对李商隐诗多方面优长的有意吸收,使得苏词意境、内涵等显得更为丰富。

译者主体性与李商隐诗歌英译的多元阐释

通过国内外诸多名家的翻译,唐诗,如晚唐诗人李商隐的诗歌,在西方得到了广泛传播;然而,唐诗的译介仍然面临挑战,这是因为:诗歌翻译是选择的艺术,必然受到译者主体性的影响。形式转换、意义传递或文化移植都需要发挥译者主体性。在对译者主体性进行诠释的基础上,可以借鉴哲学阐释学的相关理论,从"诗歌意义中未定点的存在与阐释"和"译者主体性是唐诗多译本现象的内在理据"两方面探究李商隐诗歌英译的多元阐释现象;多义性作为李商隐诗歌的内在本质,是促使译者发挥主体性、对源语文本进行多元阐释的主要原因。

论李商隐无题诗的内在意蕴

李商隐是晚唐杰出的诗人,他善于用婉曲的艺术手法表现自己的情感世界,他的无题诗就体现了这一特点。历代诗家众说纷纭,对无题诗进行各种解读,其争论延至今天。其实,无题诗是有一定的情感指向,首先表现的是个人的爱情生活,其次表现的是个人的怀才不遇和对生命的忧患,从总趋势上看,无题诗表现的是一种幻灭感。

论类书与唐代“檃括体诗”

檃括的本义是矫正曲木之工具,其本质在于“改”,也就是不断追求事物的简化。类书的编纂实际上是不断追求简化的过程,一方面表现为具体部类的划分,另一方面也表现在以“标题隶事”“事对”等来简括纷繁复杂的事物上。李峤的120首咏物诗将所简括之“标题”在音律、对仗等方面进行调整,使其符合一定的格式,与类书的编纂有相似之处。从这种意义上来说,“百咏”可视为唐代的“檃括体诗”。考其成因,科举考试的帖经和试策为其成诗的社会因素,而初唐文人争以藻饰相高的文风则是“百咏”成篇的内在需要。

李商隐诗歌中灯烛意象的文化意蕴——兼论唐前灯烛意象的渊源流变

灯烛意象是中国传统诗歌的经典意象之一。晚唐著名诗人李商隐在其诗歌中用到灯意象34次、烛意象22次,就这方面来说,在唐代诗家中仅次于白居易。灯烛意象对李商隐影响深刻,而唐代的经济基础、政治气候、文化氛围也影响到了李诗对灯烛意象的运用。李商隐扩大了灯烛意象的表现力、内蕴力,创造出具有多方面文化意蕴的经典灯烛意象。

《李商隐诗歌集解》注释思想探微

李商隐诗歌因其诗风诗境和抒发的思想情感的独特性,形成了古典文学研究中少有的李商隐现象。刘学锴、余恕诚编撰的《李商隐诗歌集解》对李商隐的诗歌进行了成功的解读,成就巨大。该著作所蕴含的注释思想主要有:第一,诗文史整体通观,知人论世;第二,以意逆志,历史还原中以人为本;第三,高屋建瓴,融通各种分歧见解;第四,基于时代,提升诗歌思想艺术境界;第五,面向读者,兼顾普及与提高。这五个方面形成一个严密的系统,通过注释者辛勤而创造性的工作,沟通了作者、文本和一般读者,连接起了历史和现实,并向未来进一步开放,最终实现了注释的目的和文学的价值。

千年诗魂两悠悠——郁达夫与李商隐诗性人生比较

这里以郁达夫与李商隐为个案,考察“五四”作家的旧诗创作对古代作家的承继关系,以探究异代诗人的诗性人生。一从诗艺的比较揭示千年一脉的悲剧精神。二人诗作的设色、结构、造境都呈现感伤的美学特质,不同在于郁诗以旷放排遣感伤,李诗以执着郁结感伤。二从政治态度的比较揭示文人命运无法摆脱政治的影响。二人都有政治热情,不同在于李希望跻身政治而不被接受;郁自疏于政治,却因国族危亡不得不与之产生瓜葛。三从性苦闷宣泄方式的比较揭示人格结构的多面性。李宣泄在诗歌中,突破诗庄词艳的分工;郁宣泄在小说中,身为“五四”先锋却恪守温柔敦厚的诗教。

李商隐无题诗与“兴寄”

"兴寄"说是唐代重要诗学理论,李商隐是晚唐颇具代表性的诗人。将两者联系起来,深入研究"兴寄"理论与诗人"沉博绝丽""深情绵渺"的独特诗歌风格之间的关系,以及无题诗的"比兴寄托"特征,可以揭示出诗歌理论与诗人风格形成之间的相互关系,借以呈现晚唐诗歌"兴寄"风貌特征。

清初遗民诗人李邺嗣诗歌创作初探

李邺嗣出身于浙东鄞县世代官宦之家,少有诗名。他是浙东著名思想家黄宗羲的挚友,深受其思想影响。抗清失败后,他埋首书斋,自编文集20卷,诗集18卷。对故国的怀恋、隐居乡野的落寞和田园生活的宁静成为他诗歌吟咏的主题,也是他恪守民族大义、不仕新朝的遗民情怀的诗化表现。李邺嗣的诗歌创作在清初浙东诗坛居于重要地位,对开启后世浙东诗风具有不可替代的作用。

李商隐诗歌花意象的空间维度

李商隐花意象中喜欢用"天涯"和"高",具有强烈的自喻性色彩。他对花意象空间维度的处理,可以看作诗人现实状态的映射,反映了体认自身存在方式的独特性。

李商隐无题诗新论

李商隐无题诗向为论者所重,过去研究者多从追索诗的本事出发,过多比附与猜测。本文试图从诗的本体入手,运用新的研究视角,认为无题诗并非一时一事之实,而是心灵状态之真,是诗人抒发人生遭遇的不平心绪,是诗人整个悲剧人生的心灵体验。

从咏物谈晚唐诗与南宋词的交融嬗变——以李商隐、姜夔咏物诗词的比较为中心

咏物诗词反映出不同诗歌体裁发展演变的内在轨迹。晚唐李商隐和南宋姜夔的咏物诗词于意象选择、思想意蕴、创作技巧上体现出两种文体的交融嬗变:李商隐咏物纤巧柔美,以诗体营造词境,姜夔意象纯美典雅,以诗韵提升艳词;李诗缘情而发,姜词具有言志思想,共同在诗词两界的游移间彰显了情志合一的特质;二人都倾向于交融物我、空际传神,使作品呈现出缥缈朦胧的特色。在跨界尝试的同时,李、姜没有摆脱文体形式的束缚,姜词吸收了李诗的创作手法,又借助词体优势将其深化发展。