美术国的理想--从新发现佚文重探早期李叔同的图画观

早年留学日本的李叔同是近代图画自觉的关键人物。笔者新发现的李叔同1907年的两篇佚文《图画概论》《西洋画科》,是中国近代美术史上的重要早期文献。这些佚文建构起完整的现代图画画法秩序,冲破传统国画的审美秩序,并将图画观在日本明治时期的兴起溯源到万国博览会所带来的美术竞争的时代背景。在这一宏阔的图画学视野中,李叔同于1890年代(日本明治二十年代)将“风景的发现”这一绘画命题引入中国,首次讨论了近代美术写生背后的三原色、四间色的光学原理。相比于同时期形而上的美术讨论,李叔同侧重形而下的图画教育体制的建构,并将图画教育的宗旨导向“世界一大美术国”的文明理想。这在近代中国美术思潮中开启了一条图画自觉的独特路径。

李叔同《半裸女像》的重新发现与相关研究

2011年底中央美术学院美术馆重新发现李叔同油画代表作《半裸女像》,并为考证此画做了深入的研究。通过对《半裸女像》流传经历和相关记载的梳理,对画作本身材质的科学检测以及对画作1920年图像与2011年图像的对比研究,全面地考证了《半裸女像》,并确认了保存于中央美术学院的《半裸女像》为李叔同所作。李叔同是中国近代文化史上一位极为重要的人物,对中国近代美术、美育、美术教育的发展作出了重要贡献,他的油画代表作《半裸女像》的确认,填补了中国近代美术史研究的一项空白,对李叔同艺术研究具有重要意义。

渴求新知与崇尚传统——李叔同“学堂乐歌”创作的文化取向及其意义

李叔同的“学堂乐歌”创作是一种“别求新声”的现代追求;是一种不失传统的现代创新。他要借助西方的美学情调,推崇中国的精神内核。他的歌词创作未完成文学语言由古代韵文向现代白话的彻底转变,但从形式上打破了旧韵文的传统格局,而且创造性地运用了古代词牌长短句的特点,在形式上又发展了现代长短句歌词的新品种,并依照西洋乐曲形成了自己崭新的结构。他在用西方音乐形式与“本国语言”向人们诉说最深沉的感情的同时,也展示了“学堂乐歌”民族性与现代性相融合的特征。

论李叔同音乐教育思想的生成基础

李叔同不仅为我国近代艺术教育的发展作出了多方面的贡献,而且他的音乐教育思想无论在当时还是在其后,都产生了重要的影响。本文取李叔同音乐教育思想生成原因的视角,从其思想产生的理论基础、历史发展、思想来源和教育实践等层面,进行全方位的分析和挖掘,并力图对诸多问题作出回答。

李叔同教育思想抉微

李叔同先生作为中国近代艺术教育的先驱,其教育思想主要体现在艺苑拓荒,以美淑世,美育促进德育;人格感化,身体力行,身教重于言教;多才多艺,学行兼顾,教师须渊博而专精等三个方面。深入探讨李叔同先生的艺术教育思想,对加强和完善当代素质教育不无借鉴的意义。

一份残存的珍贵音乐教育史料——刘质平“文革日记”解读

史料是音乐史学研究不可或缺的基础。刘质平1918年从日本留学归国后,即投身于音乐教育事业并与吴梦非一起创办了中国第一所以培养艺术师资为宗旨的上海专科师范学校,作为20世纪20年代前后中国音乐教育的亲身经历者和见证人,有关经验的记述,弥为难得。本文根据刘氏文革浩劫中被迫交待历史的残存"日记"加以归纳、整理,并以脚注方式作必要的解读与提示,供学者研究参考。

《白阳》:近代中国学校美育的先声

浙江省立第一师范学校于1913年春发行《白阳》杂志是近代中国学校美育的重要事件。该杂志介绍、论述西方文学艺术,强调艺术的社会功用和审美功能,发表艺术作品。该杂志的编辑者系近代艺术教育先驱李叔同,编辑宗旨和对西方文学艺术的大胆引荐体现了他与时俱进的艺术教育思想和敢为人先的开创精神。就期刊史角度而言,《白阳》的发行,亦可认为是近代中国学校美育的先声。

从《送别》看学堂乐歌中的人文精神

李叔同所填词的《送别》一曲,现在仍有很强的生命力。通过对《送别》的歌词以及音乐的分析,结合当时的社会环境,揭示学堂乐歌中所蕴涵的人文精神。

图像与史证:李叔同在艺术教育领域的开创之功

李叔同在艺术教育领域的业绩表现在各个方面,而对他的特殊贡献却疏于明确的概括。其实,最值得人们记取的则应该是他在中国艺术教育领域的诸多开创之功。他出版《国学唱歌集》《音乐小杂志》,对近代中国国民艺术教育有所尝试;在《女学生》杂志上发表重要的艺术教育论著,意在普及近代艺术;出版《白阳》,发表《春游》,首先使用人体模特,填补中国艺术教育之空白;支持《美育》杂志,帮助培养艺术师资的上海专科师范,其与后生的承前启后关系十分彰显。所有这些,均有真实图像可以呈现。以图像与史证来阐述其在艺术教育领域的开创之功,可谓别有意味。

论李叔同学堂乐歌《送别》的审美意象

学堂乐歌是我国近现代学校音乐教育的开端,对中国近现代和当代音乐产生了深远的影响。在为数众多的学堂乐歌作品之中,李叔同的《送别》是一件珍品,具有永恒的艺术价值。它一方面借鉴了西洋音乐成就,另一方面又继承了中国传统文化的精髓,取得了很高的艺术成就。尤其是在歌词创作方面,成功运用了中国古典诗词的审美意象,诗中有画,意趣高远,意境深邃。

李叔同《送别》词句意象考索——兼谈对古诗词意象意蕴的取用

李叔同的《送别》,全从古代诗词中采撷词句意象,以离情为意脉,进行整合,成功地创作了这首意 象丰富、意蕴深厚浑融、意境清远凄美的歌词。考索其词句意象之源和传统意蕴,并关注其整合的成功, 能得到文学之继承与创新的启示。

李叔同出家思想探微

初到杭州,李叔同在对待生命的基本态度上,主要是持守人文主义立场的。经过一系列事件,其思想开始发生转变,一方面有了佛教的解脱愿想,另一方面又掺杂进道家的隐逸情怀、儒家的道德追求,以及异教的神恩观念。出家之后,弘一大师的思想完全转向佛教,很快形成了融净土、戒律、华严于一炉的思想格局。其佛学思想虽受到唯心论的熏染,但顺应近世佛教的主流,仍以净土信仰为圭臬。

李叔同艺术教育思想特征探析

李叔同在其艺术教育活动中,以"器识为先"作为其艺术教育思想的价值取向,以一系列教育内容、教学方法的改进和创新,写下了中国近代艺术教育史上光辉的一页,同时也向我们提出了如何全面提高学生素质,培养造就社会有用人才的重要课题。

李叔同佚文《唱歌法大意》刍议

李叔同《唱歌法大意》第二、三章已收入郭长海、郭君兮编《李叔同集》和福建人民出版社出版的《弘一大师全集》(修订版),然缺第一章。现公布杭州师范大学弘一大师·丰子恺研究中心收藏的该文第一章佚文,同时就部分史实作必要的说明正误。李叔同《唱歌法大意》第一章刊于《教育周报》第1期(1913年4月1日出版)第15页至16页,列"学术"专栏,署名李叔同。作者时任浙江省立两级师范学校艺术教师,此文对于研究李叔同艺术教育思想具有重要意义,且对近代中国学校音乐教育发轫期的音乐教学实践具有认识价值。

李叔同《清凉歌集》的音乐创作形态分析与文化阐释

李叔同——弘一法师集音乐、佛学、传统文化于一身,是近代佛教歌曲的践行者。文章择其《清凉歌集》,通过对《清凉歌集》五首歌曲的音乐形态分析,折射出中国近代佛教歌曲创作的文化意义和现实价值。

从个体到群体的中国音乐教育谱系研究——读杨和平著《先觉者的足迹:李叔同及其支系弟子音乐教育思想与实践研究》有感

李叔同及其支系弟子在中国近百年来的音乐教育实践过程中所形成的具有一定影响的音乐教育思想,直到今天还在起着重要作用,他们的音乐教育思想对于我们今天的音乐教育实践,还有着重要的借鉴价值。杨和平以历史事实为依据,以李叔同及其浙江籍的支系弟子为研究对象,揭示了中国百年来的音乐教育思想和实践的发展轨迹,并将这一群体纳入到谱系理论的研究当中,提出了自己独到的见解。

李叔同的歌词创作及其唯美因素

李叔同的歌词创作是中国近现代音乐史上的一支奇葩。其中,以学堂乐歌为主的唯美歌词创作代表了他的最高成就。这些作品题材丰富,感情真挚单纯,透露着浓厚的古典意味,具有丰富的艺术价值。

近代歌词创作的“文”、“白”之争

以"新民"为目的,近代的"诗"与"乐"重新开始合作,并产生出大量的乐歌作品。但是,在"教育"与"文学","国家"与"私人","工具"与"艺术"间不断游弋的身份认同,使近代乐歌的歌词呈现出"浅白"与"文雅"的不同面相。这种语体实践,除了对中国现代的新诗运动具有最初的示范意义外,其所包蕴的复杂的文化内涵也为研究者理解近代文化的多元与丰富、理解那一代人的思考与顾忌提供了契机。

论李叔同的生命轨迹与音乐贡献

李叔同是我国近代著名的启蒙音乐教育家。他一生大致经历了五个阶段,即天津时期、上海时期、留学日本、音乐教育时期、出家时期。其一生的音乐贡献,主要是首创《音乐小杂志》、学堂乐歌创作、佛教歌曲创作和启蒙音乐教育。

20世纪初学堂乐歌初探

在中国音乐史的分期中,常常把学堂乐歌看作是中国近现代音乐史的开端。学堂乐歌缘起于19世纪末20世纪初的"变法新政",为适应中国人民富国强兵、抵御外侮、追求民主自由的强烈要求,由李叔同、沈心工等一批进步知识分子所倡导,它标志着我国新民主主义文化在音乐领域的发展,不仅在思想启蒙方面给当时的青少年学生以深刻的影响,而且为音乐知识的普及和专业音乐教育的发展奠定了基础。