张载释“乐”的四重面向——以《乐记说》为中心

自《乐经》失传以来,学者对乐的理解多以礼乐文明为主,《礼记·乐记》成为研究中国古代音乐哲学的重要文献。张载好治经,有“诸经说”,其中,《乐记说》比较集中地阐释了音乐的哲学性见解。张载以“记”推“经”,以“说”求“理”,对音乐展开乐本、乐道、乐用、乐象四重面向的论释。乐本是礼乐结构的基本框架,乐道是穷本知变的义理心性,乐用是移人通政的治世目的,乐象是视听体验的直观表达。张载释“乐”的四重面向与其天道观和心性论结构高度吻合,不仅解释了音乐与人的价值关系,而且解决了古乐难求的历史困局。尽管如此,张载的“地缘成因”和“反技术论”仍有可商榷之处。

“立标以明道”:张载的理本论及其张力

张载重气,程、朱对此屡有微词。现代学者因此将张载理学归为气本论,认为与程朱理本论有根本不同。这或有过度解读之嫌,既没能照顾到程、朱批评的微妙之处,也无法照应张载学说自身存在的张力。二程“立标以明道”一语,既从“明道”的角度肯定了张载思想的理本论底色,也从“立标”的角度对其做了微妙的批评。以此语为线索可以发现:张载思想在以理本论为底色的同时,由于重气之宗旨,引发了向气本论滑转的可能,为理学史中“气”的本体化留下了思想空间。

明代宫廷画家李在考略

李在是明代前中期重要的宫廷画家,他精通山水和人物画。由于古代宫廷画家的身份和史学家对宫廷画家的轻视,包括李在在内的众多宫廷画家的历史资料记载极为稀少。在现代,随着画界和史学界对院体画以及宫廷绘画价值的重新审视,院体画家开始得到一定的重视,众多的宫廷画家也被人们列为重要课题进行深入的探讨和研究。文章通过对李在现有的史料进行梳理和分析,从李在的生卒时间以及在宫廷画院的人际关系和艺术特色几个方面勾勒出李在人生的足迹,以期引起同仁和专家们的关注。

关学、实学与心学

:广义的关学指从宋代张载到清末刘古愚的关中理学 ,主要特点是注重实践。关学由张载奠基 ,李二曲将其发展到理学与实学想结合的新阶段 ,刘古愚在实学精神的指导下 ,将近代科学技术及相关思想引入关中 ,传统意义上的关学即告终结。

浙派厉鹗与秀水派钱载诗风异同

作为清代诗坛宗宋的浙派诗两个重要分支:以厉鹗为代表的狭义浙派和以钱载为首的秀水派,前者主要创作在雍正及乾隆前期,后者活跃于乾隆朝,前后相继。通过二位代表诗人的对比,有助于深入把握其文化个性、艺术特征,认识两派诗歌的差异。

女性追求平等的先声——论弹词《再生缘》中主人公孟丽君的思想价值

《再生缘》是清代女作家陈端生创作的一部优秀的弹词作品,作品中塑造了孟丽君这一女性的形象,在她的身上我们发现这样一个时代话题,那就是男性才子的际遇使掌握了一定量知识的女性萌生了抱负之心,她们希望通过知识获得与男性平等的权利,并因此实现与男性的平等,但在男权社会中这种合理的愿望却是奢求,无法实现。这说明只有推翻那个社会制度,男女才能实现真正的平等。

张载礼学三论

完整地看,张载礼学是由两套系统构成的:一套是关于礼的基本观念和礼学结构功能的学理系统,一套是突出礼在教学过程中的作用和意义的实践系统。以《张载集》以及集外佚书《礼记说》辑本为文献基础,以张载礼学的学理系统和实践系统及其关系作为整体把握的着眼点,从礼之多重根源和体系定位、礼学结构功能、"以礼为教"的教学主题等三个方面辨析张载礼学及其特征。

“V进/到、在NP里”格式的比较分析

现代汉语的"V进/到、在NP里"格式是空间概念结构,"NP里"是终点处所,它们在句法、语义方面上特点的不同,主要表现在方位词"里"的隐现、表达的侧重点、格式互换关系、弱化形式等方面。

众源合流:明代宣德画院中的闽浙画风

宣德画院是明宣宗时期的宫廷绘画机构,其画家系由全国各地征召而来,因受原生地域特征的深刻影响而画风迥异,一般统称明代院体绘画,以区别于明代中晚期的文人画。这些画家来源以浙、闽两地为主,因地域相连,两地画家的绘画风格又有很多融通之处。明代宣德画院的院体风格来源于四种绘画样式和因素的并存交混:一是李成、郭熙的绘画样式及笔墨法;二是马远、夏圭的南宋院体山水画范式;三是元末吴镇的绘画风格;四是具有闽浙地域特征的绘画因素。院体风格在明宣德画院的发展,促成了其后一个特殊的绘画流派“明代浙派”的产生。

张载的“大心无我”“穷理尽性”的心性功夫论析解

功夫论是张载哲学体系的重要组成部分,是张载心性理论在个人修养、实践层面的落实和体现。张载的心性工夫论是把孟子的"尽心知性知天"与《中庸》的"至诚"、"尽性"和《易传》的"穷神知化"、"穷理尽性以至于命"的整合和提升,提出了"大其心"的直觉体认方法。张载的功夫论表现为一个"成性"的修养过程,最终实现"至于命"的最高境界。

论“周礼在鲁”的二元界定

考察《左传》,韩宣子说"周礼尽在鲁矣",是在"观书于太史氏"之后,有感于鲁国较好地保存了记载周礼的前朝典籍,而并非看到了鲁国守礼的事实。事实上,春秋时期鲁国周礼的崩坏情况比大多数国家都严重,周礼亦不在鲁。是以,"周礼在鲁"之论成立的条件应予以二元界定:一指春秋之时鲁国对记载周礼的前朝典籍的妥善保存情况,其实质是"礼书在鲁;"或指春秋之后礼学在鲁国的兴起情况,其实质是"礼学在鲁"。

英语母语者方位词“上/里”隐现使用习得研究

方位词“上/里”受参照物名词语义制约,句法上分必隐、必现、隐现两可三种情况。本文采用书面译写任务,调查英语母语者习得“上/里”隐现使用以及“在……上/里”同框使用的中介语特征。研究发现,二语环境下学习者能习得前置介词“在”的用法,但倾向于隐去后置方位词“上/里”,母语中空间标记位置对“上/里”隐现使用产生负迁移。“上/里”典型空间义的习得显著好于非典型空间义。汉语水平和频率因素影响了学习者的二语表现。

湘语新邵方言的“在咯里、在嗯里”

湘新邵语方言中的的"在咯里/嗯里"一词,在表达"进行"义的同时,隐含有"持续"义。该词既可以作状语位于句中,也可以位于句末。不同的位置所能搭配的动词及其结构不同。"在咯里/嗯里+V(O)"与"V倒(O)+在咯里/嗯里"的区别在于是否具有可间断性、可完结性及是动态性还是静态性。

论诗纬

诗纬为汉代三家诗及毛诗之外的一种《诗经》解释学 ,其基本性格以天人感应为核心 ,具有浓厚的神学色彩。诗纬虽已残佚 ,但其中也不乏一些可取的见解 ,包括对《诗经》的整体理解和对篇义及章句的解释。另外 ,诗纬中也保存了一些有价值的文献 ,以及富含文学性的精警文字。古代因其与经义相悖谬而予排斥 ,近代则以其语涉荒诞多说祥瑞而予否定 ,此皆无助于认识其《诗经》

李光地《注解正蒙》的修养工夫论

李光地的《注解正蒙》是对张载《正蒙》的注释之作,其中包含着丰富的修养工夫论内容。通过分析原始文献的方法,并运用道德哲学的相关理论,梳理《注解正蒙》的修养工夫论。李光地所诠释的立志守礼、学以复性、以德胜气、诚敬和乐、持重改过等修养工夫,对于现代人的道德实践和精神境界提升有着借鉴意义和指导作用。

第12届苏迪曼杯羽毛球混合团体锦标赛1/4决赛男双技术运用对比分析

对第12届苏迪曼杯羽毛球混合团体锦标赛1/4决赛男双(蔡赟/傅海峰VS李龙大/郑在成)比赛中的技术运用情况进行分析研究,结果表明:中国组合年龄偏大,体能上处于劣势,发球落区较集中,双方在各项技术得分率上差异不大,但得分手段不同,双方在技术运用上存在显著差异。

试析耒阳土话后缀“子”

在耒阳土话中,与普通话名词后缀"子"相当的词缀有三种表现形式:子、仔和粒。词缀"子"是主要形式,意义基本虚化,成为一个构词标志。"仔"和"粒"是"子"的两种变体形式,词义虚化程度不如"子",往往具有小称义。构词是"子"及其变体的主要功能,也兼有转变词义和改变词性的作用。

日本明治后期的美术思想对李叔同产生的影响——以《图画修得法》(1905)为中心

《图画修得法》是李叔同第一篇表述了他美术观点的文章。这篇文章在中国近代美术史上第一次提出了"图画"这个不同于中国传统的"画(绘)"的,具有近代意义的全新定义。虽然1905年的李叔同还只是一个留学日本的学生,但他已经开始向中国国内刚刚起步的学堂教育提供科学的教育方法。通过《图画修得法》我们还可以发现,李叔同意识到艺术不仅可以作用于人的智力、感情与意志,还可以对人类的精神乃至灵魂产生效果。在《图画修得法》中,李叔同最为关注的概念一个是"自在画",另一个是"精神法"。"自在画"是明治时期日本美术学者创造的兼容东方与西方绘画创作的新概念,它标志着一个绘画的新领域。"精神法"是明治美术理论家冈仓觉三与他的学生柿山蕃雄在融汇南朝谢赫的画六法的第一法"气韵生动"与第二法"骨法用笔"的理论后,又补充以科学的认知观点而形成的。这一画法强调的是,通过毛笔这一作画工具所独具的精神属性,来表现画家的"自我"。李叔同理解的"自在画"的"自在",绝非"自由自在",而是画家"自我之存在"。

论雷再浩李沅发起义

富有地区民族特色的雷再浩李沅发起义 ,是近代中国特别是湘桂边境交界地区社会矛盾激化的产物。它对广西革命形势的发展和太平天国起义的爆发产生重大的影响。

佛山市南海区里水石塘村猪仔狸岗滑坡特征与成因研究

里水石塘村猪仔狸岗滑坡发生于2005年6月,属于降雨诱发型顺层滑坡。自2008年至今,本单位一直对该滑坡点进行监测,本文通过野外调查及长期监测数据,详细研究了研究区的地质环境条件和滑坡特征,从而分析滑坡成因机制。