杨家埠木版年画现代转型的符号学路径

研究旨在探讨国家级非物质文化遗产——杨家埠木版年画在现代文创产品中的创新应用及其现代转型路径。以莫里斯符号学的三分法为理论框架,从语义、语形和语用3个维度对杨家埠木版年画进行深入分析,以期揭示其在现代社会中的新价值和应用潜力。研究发现,杨家埠木版年画不仅承载着丰富的审美情感和文化内涵,而且通过与现代品牌的联名合作、融入日常生活以及拓展用户体验等方式,展现出其在现代社会中的转型可能性。建议采取有效措施,如加强品牌合作、创新产品设计、提升用户体验等,以保护和传承这一珍贵的民间艺术遗产,进而推动传统文化创新发展。

基于滑县木版年画文化本真性的IP形象设计研究

滑县木版年画作为中国的传统民间美术,是没有经过专业技术训练和系统化教育下的百姓自发创作的实用工具,其背后反映出的是民间百姓质朴的核心思想和文化信仰。文章聚焦于滑县木版年画在现代社会语境下的传承与发展,借助“本真性”的概念,分析滑县木版年画蕴含的文化底蕴,梳理出滑县年画作为“物”区别于其他年画的精神价值,围绕其文化符号设计搭建IP形象,实现民间美术传统观念与现代设计的创造转化。

桃花坞木版年画在旅游产品包装设计中的应用

目的 探讨桃花坞木版年画在旅游产品包装设计中的应用。方法 通过桃花坞木版年画的艺术特征以及其与旅游产品包装设计的契合性分析,结合设计案例阐述桃花坞木版年画的造型、色彩、构图在旅游产品包装设计中的应用方法。结论 通过方法阐述及实践应用,有效提升传统文化创新传承的新思路,为其他非遗类产品包装设计的应用提供思路和借鉴。

朱仙镇妈祖木版年画的艺术特征

叙述朱仙镇木版年画的历史渊源;阐述朱仙镇妈祖木版年画产生的过程;指出朱仙镇妈祖木版年画《天后娘娘》的艺术特征,线条丰富多变、构图饱满对称、表现方法夸张;认为妈祖文化在中原地区传播时出现在地化现象。

中国木版年画抢救工程的应用价值研究——冯骥才先生对中国木版年画的抢救及其思想

由中国民间文艺家协会发起的历时9年的中国木版年画抢救工程为保护和弘扬我国传统的年画艺术作出了巨大的贡献,其影响深远。作为该工程的领导者和实践者,冯骥才先生被誉为"中国民间文化‘保护神’"。通过考察冯骥才先生对中国木版年画研究的背景和基础,分析冯骥才先生在年画研究领域的主要观点及其独特贡献,有利于了解和掌握冯骥才先生的理论和实践对中国木版年画产生的重大影响,并以期有益于年画学的理论建设以及应用价值的提升。

佛山木版年画的文化内涵解读

佛山木版年画蕴含广府文化特有的元素,反映出独特的文化内涵,是形象展示广府人风尚习俗和人文精神的艺术奇葩。木版年画主要在年节等民俗活动中张贴,因此其主要功能是"祈年祝颂"。从题材上来看,所蕴含的文化内涵大致体现在庆丰祝颂、避邪趋吉、祈财求子、道德教化、神灵崇拜、宗教信仰、娱乐游艺、民间故事取材等方面。从艺术表达方式看,佛山木版年画擅用具体图像替代抽象概念,巧用象征,寓理于像,运用谐音、语义双关等修辞手段表现丰富的文化内涵。深入解读其文化内涵,对做好佛山木版年画的保护及传承工作具有十分重要的意义。

技艺与记忆:“非遗”传承人口述史方法论的建构维度——以中国木版年画传承人口述史档案的建立为例

"非遗"传承人口述史作为一种文化遗产的田野实践方法,所采录的内容即民间艺人身体"技艺"的经验知识及相关的全部民俗历史文化"记忆"。两者是"非遗"传承人口述史方法论形成的逻辑框架,也是构建"非遗"传承人口述史方法论的两个重要维度:即主体论维度的"技艺经验"和本体论维度的"文化记忆"。

浅谈大理巍山甲马艺术在当地民俗中的运用

甲马是一种与民俗文化完美结合的民间艺术之一。在大理的巍山,甲马和当地的民俗紧密的结合在一起,是当地民俗文化的重要载体之一,特殊的历史背景下,形成了具有云南地方民族特色的"云南甲马"。解读巍山的文化艺术、宗教信仰、审美情趣、大众行为等,使人们在认识甲马艺术的同时,了解当地丰富多彩的民俗文化,以及当地百姓避害趋吉的心理活动。

基层公共图书馆特色数据库建设浅析——以天津市西青区杨柳青木版年画数据库建设为例

本文以杨柳青木版年画数据库建设为例,从建设特色数据库的重要性、如何建设、利用特色数据库为读者服务三个方面浅谈了基层图书馆特色数据库的建设思路和方法。

模因论导向下的朱仙镇木版年画儿童拼图玩具设计

探究模因论为导向下的朱仙镇木版年画元素在儿童拼图玩具产品中的应用和结合方式,拓宽传统非遗文化对于当代儿童成长教育的路径。以基于模因论提取的朱仙镇木版年画的题材、造型、色彩元素为起点,通过对儿童玩具设计特点的分析来进行创新性的设计,使其在拥有使用价值的同时又兼具历史文化内涵。得到了具有朱仙镇木版年画艺术风格且对儿童有益智意义的儿童拼图玩具设计思路和作品。为朱仙镇木版年画和其他优秀非遗文化的保护与发展提供了创新性的传承形式。

晋南木版年画的特色

晋南木版年画始于宋、金,盛于明、清,是木版年画的鼻祖。其内容所体现的历史脉络清晰,是一项完整的民间文化遗产。作为一种批量生产的商品式的民间美术,其内容通俗,形式实用,雅俗共赏,满足了广大人民群众在心理上和视觉上的审美需求。同时,为了适应市场需要,晋南木版年画无论在题材的选择上,还是艺术形式上都包容了百家之长,传承了各类艺术之精华。如今,晋南木版年画更借鉴了现代多元化的艺术手段,拓宽了其实用功能,再次成为人们的新宠。

俄罗斯圣彼得堡收藏的《红楼梦》木刻版插图及民间年画

俄罗斯文化首都圣彼得堡历来是海外"红学"研究的一方重镇。不久前,E.A.扎维多夫斯卡娅和Д.И.马亚茨基二位青年学者在《圣彼得堡大学学报》2020年第12卷第2分册上发表论文《圣彼得堡收藏中的中国古典小说〈红楼梦〉插图木刻版和民间木刻画》,介绍了圣彼得堡收藏插图本《红楼梦》的历史与版本比较,以及圣彼得堡收藏的"红楼"题材民间木版年画的详细情况。通过这些介绍,研究者可以按图索骥,使孤悬海外的《红楼梦》版画得以为自己的故乡所知,为新时代的"红学"研究和中国文化海外传播研究做出贡献。

三峡地域民间艺术门神母题及主题流变研究--以梁平木版年画为例

三峡地域民间年画艺术以重庆梁平木版年画为代表。门神是年画最丰富的母题之一,也是印制数量最大的年画题材。梁平年画作品不仅重点表现门神这一主体母题,而且一般都附加了其他母题,形成一个或多个母题意象群。“立斧门神”“帅将门神”“五子登科”是梁平木版年画最常见的门神形象,在传统门神母题的基础上添加童子、麒麟、莲花、如意、珠宝等母题,形成多个不同的母题意象群。除了镇宅辟邪、保佑平安的主题外,还体现了祈福、求子、升第、招财等主题,使三峡地域门神母题年画艺术的主题表达更加丰富。

清代以来扬州木版年画体系独立性探究

通过对扬州博物馆收藏的扬州木版年画老版片的研究,发现清代以来的扬州地区存在着一个完整且独立的传统木版年画制作和销售体系。这一体系的出现立足于扬州当地特定的社会文化背景,并受到印刷技艺、生产规模、市场需求等多方面因素的影响。另外,对比苏州桃花坞年画,扬州木板年画在题材内容、风格样式等方面与前者有着明显的差异,并非是其附属或翻版。阐明和强调扬州作为独立木版年画产区的特征,是进一步对扬州木版年画进行梳理和研究的基础,进而也将对于扬州木版年画在中国传统木版年画史上的重要地位给予更为客观的判断。

晋南木版年画元素在中老年服装设计中的应用

晋南木版年画寓意吉祥,多用于喜庆场面。通过文献梳理分析晋南木版年画特点,论述晋南木版年画元素应用于中老年服装设计中的具体运用和表现形式。提出:提取的晋南木版年画图案可直接应用于中老年服装的整体或局部,或使用抽象、夸张等设计手法进行再设计后,通过手绘、刺绣或者数字印花的方式应用于中老年服装设计中。将晋南木版年画稚朴生动的图案以及祈福纳祥的美好期盼融入到中老年人服装设计中,不仅能增加中老年人服装的个性化和潮流化,还能提升中老年服装的附加值,更能将传统文化在新时代中得到传承和创新。

木版年画在包装设计中的运用

分析传统木版年画在包装设计领域中的应用,通过把木版年画的色 彩、图案、构成方式在包装设计中的运用,以此提高传统文化的关注度与认 可度。通过文献收集法和案例分析法来分析。木版年画与现代包装设计相融 合,不仅能提升包装的文化品质,增强产品竞争力,更能发扬传统文化,使传 统文化得以传承。在现代包装设计中,把传统文化的木版年画运用到设计中, 是对民族文化的传承,也是对民族自信心的发扬。

亘古不灭的平阳精神——平阳木版年画的田野调查报告

平阳是我国木版年画最早的发祥地之一,其木版年画被认为是我国年画的始祖。平阳木版年画充分反映了黄河三角地带平阳地区日常生活、宗教习俗以及岁时节令等方面的活动,具有黄土高原地区古朴、粗犷的农耕特点。它对唐尧故乡人民的日常生活做了忠实的记录,是平阳地区历史活动的真实写照。本文对平阳木版年画的演变、工艺流程、现状及传承发展等进行了梳理,在田野调查的基础上分析其现代木版年画的创新与改进。

凤翔童子年画在包装设计中的符号化表征

凤翔童子年画是凤翔年画中的代表,其造型天真、可爱、纯洁,深受人们的喜欢。童子年画体现了人们对生命延续的展望,以及驱邪避灾、纳祥平安的愿望,蕴含了美好祝愿。文章对增福、纳祥童子图像的文化内涵进行探究,剖析其造型特点和表现形式,将传统年画的造型、象征元素、色彩、构图符号提取概括,运用现代设计理念提炼出符合当下大众审美标准的视觉语汇,以增强包装的文化内涵与产品附加值,令其成为弘扬传统文化的载体。

木版年画在服装设计中的运用

本文通过对木板年画艺术特点、表现形式等方面进行分析,为提高木版年画在服装设计中的运用效果,满足艺术行业的文化传承及艺术创新需求提供参考。

文旅融合视角下陕西凤翔木版年画文创产品设计探索

陕西凤翔木版年画是我国木版年画著名产地之一,距今也五百年有余,它展示了西北地区独有的民俗特点和地区风貌,饱含着人们对生活的思想情感。本文通过对凤翔木版年画的工艺及发展进行了分析与研究,对色彩、构图、图案等形式进行探索,调查其目前文创状况深入研究,透过对文创产品的研究去发掘其背后的文化性与艺术性,探索一条生存发展之路——传承,在发展中寻求保护,在保护中寻求创新,在非遗文创设计的道路上找到一个方向。