基于讲好中国故事的《聊斋志异》对外翻译

《聊斋志异》之前的海外传播尽管翻译语种多,但精品并不多,且目的语读者似乎更喜欢按照自己想象的模样来阅读聊斋。这不是我们讲好中国故事的目的。《聊斋志异》的对外传播,放在最重要位置的当属文本翻译。我们认为,基于对历史上中国文学对外译介的考察,《聊斋志异》的翻译者应同为中国文化通和目的语文化通;基于对《聊斋志异》中各类文化负载词的分析,可针对性采取直译、意译、释义等翻译手段;基于对《聊斋志异》各种语言表达特色的分析,可针对性地关注翻译时的语言节奏和修辞格的表达。

从《聊斋志异》手稿本修改痕迹看蒲松龄的审美追求

《聊斋志异》文本的来源及其价值历来为研究者关注,蒲松龄手稿本中的修改痕迹显示了该书成书过程中部分文本的动态变化路径,而作者创作时的心路历程和审美追求也可由此管窥一二。通过对手稿本修改痕迹的研究,可以发见蒲松龄详与略之间的创作心路、重视形象连贯性的写人策略和灵活避复的命笔捷思。这些发现可以与以往研究者对其他版本文本的批评互为补充,共同揭示出《聊斋志异》文本的审美价值。

蒲松龄笔下的文本外叙事符号——《聊斋志异》“梦中人语”论析

符号叙事学中的叙事符号分为两个层次:文本内叙事符号与文本外叙事符号。前者与文本中的人、事、物共存,为结构具体情节服务,而后者则与作者共存,为结构整体文本框架服务,它们分属于两个不同层面。《聊斋志异》中的"梦中人语"属于文本外叙事符号,全书不同篇目共56次,主要起统摄全篇情节、推动情节发展、解答疑惑、收尾、预叙等作用。

第三届聊斋学高层论坛综述

2023年8月19日至20日,第三届聊斋学高层论坛在淄博市淄川区举行。中国聊斋学会(筹)会长王平教授向淄川区授予“聊斋学高层论坛永久会址”牌匾,标志着论坛永久会址正式落户聊斋故里。大会学术探讨环节分为大会主题发言和分组讨论,围绕“两创”与聊斋文化以及文献、文本、接受等议题进行了深入交流和广泛探讨,彰显了聊斋学的学术价值和文化贡献,推进了聊斋学学科建设的发展。

社会性别理论下《聊斋志异》文本统计及其女性形象分析

《聊斋志异》全书,连附录计算在内,一共有496篇。这496篇故事,我们以卷为单位,以人物形象的性别为分类依据,进行了分类统计。统计结果显示,以男性形象作为主要描写对象的篇目有284篇,占到了总数的59%;以女性形象为主要描写对象的篇目则只有44篇,占总篇数的9%;男性女性同样作为主要主人公描写的篇目有155篇,占32%。基于这样的统计数据,基于社会性别理论意义上的思考,我们对小说中女性形象篇目进行了进一步的分析研究,使人们对生存在男权文化重压下女性的生活生存境况也有了更深一步的感受和理解。

《聊斋志异》文本与影视的异同--以《聊斋奇女子》的影视改编为例

随着影视业的发展,《聊斋志异》中的故事被不断地搬上大荧幕。电视剧《聊斋奇女子》以《聊斋志异》为底本,对传统名著进行了现代化改编,在保留原始内容的基础上,给剧情增添了新的矛盾与波折,赋予了人物更丰富的性格。同时,改编剧所呈现出来的悲剧色彩,也值得人们的思考。

王文兴对古典文本的重构——以《聊斋志异》和《明月夜》为例

作为台湾地区现代派文学的重要代表,王文兴身上浓烈的古典美学气质引人注目。他在20世纪70年代从语言、想象力和体制三方面对《聊斋志异》进行解读,并提炼出“人生介乎梦境和现实”的美学命题。在21世纪创作的短篇小说《明月夜》中,王文兴继承并发展了这一美学命题。《聊斋志异》的批评与《明月夜》的创作,完整展示了王文兴重构古典文本的方式:超脱与回归。这个过程,又反映出30年来他对人生问题思考的变迁。

从语气词的运用谈聊斋俚曲曲词俚俗化的创作实践

蒲松龄聊斋俚曲中的曲文创作,在基本遵循曲牌格律固定格式的前提下,将语气词及叹词、衬词等口语化成份有机融入,很好地践行了戏曲唱词“倚字行腔”的创作原则,使得曲文呈现出格律严谨、节奏鲜明、活泼生动的独特风格。这不仅深化了俚曲作品的思想内涵,增强了俚曲的教化作用,也有效拉近了与底层民众的距离,真正实现了俗曲“雅俗共赏、老少咸宜”的创作追求。