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里盖蒂《永恒之光》中的微复调技法 被引量:4
1
作者 徐昌俊 左延芳 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2009年第1期18-27,共10页
自上个世纪二战结束以来,西方音乐可谓流派纷呈、风格多样,包括序列主义、十二音作曲法、新古典主义、新浪漫主义、简约主义、复杂主义、电子音乐等等。其中里盖蒂的名字在公众的心目中无疑占据了重要的位置,他成为当今世界乐坛上的一... 自上个世纪二战结束以来,西方音乐可谓流派纷呈、风格多样,包括序列主义、十二音作曲法、新古典主义、新浪漫主义、简约主义、复杂主义、电子音乐等等。其中里盖蒂的名字在公众的心目中无疑占据了重要的位置,他成为当今世界乐坛上的一位顶级人物。自从他在1956——1957年间创作的管弦乐《幽灵》中用到了微复调作曲技法后,这一技法产生了很大的影响,之后很多作曲家纷纷效仿。文章试图通过他的一部混合唱作品《永恒之光》对这一微复调技法进行初步的探讨。 展开更多
关键词 里盖蒂 微复调 模仿 精确 模糊 整体音响
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里盖蒂的微复调卡农作品分析 被引量:3
2
作者 王茜 刘永平 《星海音乐学院学报》 2007年第2期28-33,共6页
里盖蒂的微复调音乐织体,主要是由卡农技法构成的,并形成了有别于传统的新的卡农形态。本文主要从卡农组和卡农模式两个方面列举了里盖蒂微复调卡农的各种具体形式,希望能将其诸多类型进行梳理,较为全面地体现出微复调卡农技法的实际面貌。
关键词 里盖蒂 微复调 卡农形态 卡农组 卡农模式
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论里盖蒂的微复调思维规律 被引量:13
3
作者 王茜 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2006年第2期30-36,共7页
本文拟以里盖蒂(Gyorgy ligeti,1923-)的微复调音乐为研究对象,通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响,在前人研究成果的基础上,揭示微复调思维规律。
关键词 里盖蒂 微复调思维 有量卡农 音块
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里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音响特征初探 被引量:1
4
作者 左延芳 徐昌俊 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2010年第2期42-53,共12页
里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格鲜明而富有个性。作品中色彩斑斓、丰富多变的音响色彩是推动音乐发展的重要因素,成为建构整部作品的结构基础。本文正是从作品的音响特征出发,对构成这些新颖独特音响... 里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格鲜明而富有个性。作品中色彩斑斓、丰富多变的音响色彩是推动音乐发展的重要因素,成为建构整部作品的结构基础。本文正是从作品的音响特征出发,对构成这些新颖独特音响效果的作曲技法进行初步探索。 展开更多
关键词 里盖蒂 《第二弦乐四重奏》 音响色彩 演奏法 处理手法 结构意义
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继承传统 植根民族 探索创新——里盖蒂钢琴作品《莱切卡组曲》分析报告 被引量:2
5
作者 郑艳丽 《音乐探索》 CSSCI 2009年第3期57-60,共4页
《莱切卡组曲》是里盖蒂早期创新意识极强的一部钢琴作品,由11个不同段落组成。整个作品以音乐创意的探索性和音高材料的有序化体现出自身的风格特征,清晰地展示出作曲家所追求的一种"超越"精神,通过对音材料的精心设计和安排... 《莱切卡组曲》是里盖蒂早期创新意识极强的一部钢琴作品,由11个不同段落组成。整个作品以音乐创意的探索性和音高材料的有序化体现出自身的风格特征,清晰地展示出作曲家所追求的一种"超越"精神,通过对音材料的精心设计和安排,显示了娴熟的作曲技巧以及对音乐结构的控制能力。在以对位原则为基础的Ricercata这一古老的音乐体裁中,独特的创意、新颖的音响,构建起作品的结构形式关系,展现出音乐的个性魅力。 展开更多
关键词 里盖蒂 音级 音色 对住
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民族、传统与现代的融合——里盖蒂《中提琴无伴奏奏鸣曲》第一乐章“双律制音高组织”研究 被引量:1
6
作者 左延芳 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2020年第4期89-98,162,163,共12页
多乐章套曲《中提琴无伴奏奏鸣曲》(Sonata for Viola Solo)是匈牙利先锋派作曲家里盖蒂(György Ligeti,1923—2006)创作晚期的代表作之一,其中第一乐章《霍拉舞曲》(Hora lungǎ)彰显了作曲家在民族与传统的基础上对于超越和丰富... 多乐章套曲《中提琴无伴奏奏鸣曲》(Sonata for Viola Solo)是匈牙利先锋派作曲家里盖蒂(György Ligeti,1923—2006)创作晚期的代表作之一,其中第一乐章《霍拉舞曲》(Hora lungǎ)彰显了作曲家在民族与传统的基础上对于超越和丰富十二平均律音高体系所做的探索。文章以音高作为切入点,采用主题动机发展手法、比较法以及申克式深层结构分析方法,对《霍拉舞曲》中“双律制音高组织”与民族民间音乐元素、传统的主题动机发展手法相交融的创作手法进行深入探讨,并进一步窥探作曲家在创作晚期的探索方向。 展开更多
关键词 里盖蒂 霍拉舞曲 双律制音高组织 民族性 现代技法
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利盖蒂《华沙之秋》的织体结构研究 被引量:1
7
作者 王庆 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2015年第3期111-117,共7页
利盖蒂是20世纪最具创造性的作曲家之一。他的作品在理念与手法方面都多有新意。事实上,除了在以往研究者比较关注的节奏、音色等方面外,利盖蒂在对织体的处理方面也独具匠心,而这些独特处理尚未引起研究者足够的关注。本文以其最著名... 利盖蒂是20世纪最具创造性的作曲家之一。他的作品在理念与手法方面都多有新意。事实上,除了在以往研究者比较关注的节奏、音色等方面外,利盖蒂在对织体的处理方面也独具匠心,而这些独特处理尚未引起研究者足够的关注。本文以其最著名的练习曲《华沙之秋》为切入点,探讨了利盖蒂通过织体质、量、空间、密度的变化来形成音乐结构力,以及通过织体变奏来赋予音乐个性与对比的手法,希望以这样的分析对相关研究起到抛砖引玉的作用。 展开更多
关键词 利盖蒂 《华沙之秋》 织体的质与量 织体空间 织体密度 织体变奏
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里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的节奏形态
8
作者 左延芳 《音乐探索》 CSSCI 2009年第4期61-66,共6页
里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格是鲜明而富有个性的。而节奏作为作品的一个重要因素,对形成变化莫测、不同形态的织体,以及在形成音乐张力和表现不同音乐内容方面发挥着重要的作用。
关键词 里盖蒂 第二弦乐四重奏 节奏形态 精确 自由
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里盖蒂《遥远》中的卡农模式与持续音
9
作者 王茜 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2014年第2期109-117,共9页
里盖蒂以卡农模式形成多层次的音序卡农织体,并与持续音结合构建出管弦乐作品《遥远》的整体结构。该文将探究卡农模式构成以及它与持续音的结合方式,解析作品中织体结构的内涵。
关键词 里盖蒂 遥远 音序卡农 卡农模式 持续音
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里盖蒂《三首婚礼舞曲》和声研究
10
作者 张有川 郭晓丽 《唐山师范学院学报》 2008年第1期147-149,共3页
通过对里盖蒂《三首婚礼舞曲》的具体分析和研究,探讨了里盖蒂早期音乐创作的和声技术特点。
关键词 里盖蒂 三首婚礼舞曲 和声研究
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音乐的至境——利盖蒂第三册钢琴练习曲创作解析
11
作者 陈鸿铎 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2015年第1期10-21,2,共12页
本文以匈牙利作曲家利盖蒂(Gy?rgy Ligeti,1923-2006)的第三册钢琴练习曲为研究对象,通过对其中每一首创作背景的追溯和写作技法的分析,探究它们的创作特征,指出其与前两册在创作构思和风格追求上的不同,并对其在整个钢琴练习曲中的价... 本文以匈牙利作曲家利盖蒂(Gy?rgy Ligeti,1923-2006)的第三册钢琴练习曲为研究对象,通过对其中每一首创作背景的追溯和写作技法的分析,探究它们的创作特征,指出其与前两册在创作构思和风格追求上的不同,并对其在整个钢琴练习曲中的价值做出适当的判断。 展开更多
关键词 利盖蒂 钢琴练习曲 第三册 本真化 简约化 音乐的至境
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从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式 被引量:5
12
作者 何轶 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2014年第3期148-156,172,共10页
奥地利籍匈牙利犹太后裔利盖蒂是20世纪最具有代表性的先锋派作曲家之一。利盖蒂于1951-1953年创作的《音乐探索》,是早期带有明显"探索"意味的作品范例,并对他后期风格的逐渐形成影响深远。该文从钢琴演奏的角度出发,详细阐... 奥地利籍匈牙利犹太后裔利盖蒂是20世纪最具有代表性的先锋派作曲家之一。利盖蒂于1951-1953年创作的《音乐探索》,是早期带有明显"探索"意味的作品范例,并对他后期风格的逐渐形成影响深远。该文从钢琴演奏的角度出发,详细阐述作为演奏者在二度创作中通过对作品形式、素材、结构方式、表现手法等诸多方面进行分析比较,梳理归类,通过论证作品结构的内在逻辑和演奏处理两者之间的必然关系,探寻通过作品形态特征准确有效地判断指引演奏处理,进而转化为合理而富于创造力的演奏特征和音响表达。 展开更多
关键词 利盖蒂 《音乐探索》 钢琴演奏
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简析乔治·利盖蒂《〈十首木管五重奏小品〉之三》的音乐展开手法 被引量:3
13
作者 郭怡然 《文化艺术研究》 2012年第4期60-67,共8页
乔治·利盖蒂(Gyrgy Ligeti 1923—2006),是20世纪下半叶音乐创作领域中具有很大影响力的匈牙利作曲家。本文主要运用将音乐参数具体统计、列表归纳的分析方法,试图探讨在乔治.利盖蒂《〈十首木管五重奏小品〉之三》这首短小的作... 乔治·利盖蒂(Gyrgy Ligeti 1923—2006),是20世纪下半叶音乐创作领域中具有很大影响力的匈牙利作曲家。本文主要运用将音乐参数具体统计、列表归纳的分析方法,试图探讨在乔治.利盖蒂《〈十首木管五重奏小品〉之三》这首短小的作品中对于节奏、力度、音高这三个参数的展开手法。接着简要论述这三个参数如何相互作用,以纵横交织的运动方式,在乐曲的组织结构内部产生丰富的逻辑关系,继而对现代音乐中音乐参数的展开手法以及利盖蒂在音乐组织手法中表现出的结构思维做一个基本的整理和归纳。 展开更多
关键词 乔治·利盖蒂 展开手法 音乐参数 结构思维
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里盖蒂《为十三位演奏家而作室内协奏曲》音流透视 被引量:1
14
作者 昌英忠 《音乐探索》 2007年第3期10-17,共8页
音流是20世纪音乐中相对于传统的无旋律无节拍的一种音响构成现象,它包含了最初创作思维的音响结构和实现这些结构的各种作曲技术参数。反过来说这两种的结果构成了作品当中的音流现象。里盖蒂作为20世纪新音乐中重要的人物之一,其作品... 音流是20世纪音乐中相对于传统的无旋律无节拍的一种音响构成现象,它包含了最初创作思维的音响结构和实现这些结构的各种作曲技术参数。反过来说这两种的结果构成了作品当中的音流现象。里盖蒂作为20世纪新音乐中重要的人物之一,其作品当中追求新音响、新音色是他重要的特征之处,仅以微复调、音块概念难以概括。应当说他的许多作品是以微复调和其它技术指标的综合参数构成的音响流。 展开更多
关键词 里盖蒂 音流 音块 流控制 音流模型 音高材料 音高密度
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论利盖蒂作品中音高组织的微变奏技术 被引量:1
15
作者 缪薇薇 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2016年第2期35-40,共6页
本文主要是以利盖蒂作品中的音高组织方式作为研究对象。通过对《十首木管五重奏》,《第二弦乐四重奏》以及《钢琴练习曲》第六首的片段分析,对利盖蒂如何在横向音列,纵向和音,以及特定的旋律中运用音高微变奏这一音高发展思维进行了具... 本文主要是以利盖蒂作品中的音高组织方式作为研究对象。通过对《十首木管五重奏》,《第二弦乐四重奏》以及《钢琴练习曲》第六首的片段分析,对利盖蒂如何在横向音列,纵向和音,以及特定的旋律中运用音高微变奏这一音高发展思维进行了具体的讨论。通过对利盖蒂在音高组织细节上的研究以求能够从不同的侧面来了解利盖蒂的创作特征。 展开更多
关键词 利盖蒂 音高组织 微变奏 音级集合
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利盖蒂《六首木管五重奏小品》之第一首与其原作的对比分析 被引量:1
16
作者 曹兴亮 《太原大学学报》 2014年第3期101-106,共6页
利盖蒂作于1953年的《六首木管五重奏小品》是根据作曲家本人的作品钢琴套曲《音乐探索》中的第3、5、7、8、9、10首改编而成[1]。木管版的第一首材料简洁,结构清晰,音乐生动流畅,同时还运用了一些不同于原作的处理手法,产生了新的音乐... 利盖蒂作于1953年的《六首木管五重奏小品》是根据作曲家本人的作品钢琴套曲《音乐探索》中的第3、5、7、8、9、10首改编而成[1]。木管版的第一首材料简洁,结构清晰,音乐生动流畅,同时还运用了一些不同于原作的处理手法,产生了新的音乐趣味。 展开更多
关键词 利盖蒂 木管五重奏 《六首木管五重奏小品》 《音乐探索》 改编 配器 对比
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试析里盖蒂的六首钢琴练习曲(上)
17
作者 赵哲亮 《天津音乐学院学报》 2003年第1期58-68,共11页
本文所分析的这六首钢琴练习曲作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题,是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六首作品中最为突出的特点之一,左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍... 本文所分析的这六首钢琴练习曲作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题,是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六首作品中最为突出的特点之一,左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外,两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。 展开更多
关键词 里盖蒂 钢琴练习曲 节奏分层 复节拍 复节奏 创作特点 《混乱》 《空弦》 调式调性 发展方式
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利盖蒂的“静态”音乐研究——以《永恒之光》为例
18
作者 陈玲俐 《音乐探索》 2020年第4期59-69,共11页
乔治·利盖蒂是20世纪西方重要的作曲家之一。自20世纪50年代开始一直持续到70年代,他追求一种完全不同的音响——“静态”(static)音乐,这成为其创作生涯中的重要风格之一。利盖蒂认为,1966年创作的混声合唱《永恒之光》较之前的... 乔治·利盖蒂是20世纪西方重要的作曲家之一。自20世纪50年代开始一直持续到70年代,他追求一种完全不同的音响——“静态”(static)音乐,这成为其创作生涯中的重要风格之一。利盖蒂认为,1966年创作的混声合唱《永恒之光》较之前的“静态”作品更具模糊性(opacity),也是重要的转折点。通过对该曲音高形态和非音高形态分析,了解作曲家如何将音乐的谱式与“静态”音响进行无缝衔接,从而达到其所追求的“静态”音乐的目的。 展开更多
关键词 利盖蒂 静态音乐 《永恒之光》 音高形态 非音高形态
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卡特与里盖蒂“极简”的反思——两首单音作品研究
19
作者 周强 《音乐文化研究》 2020年第4期29-41,M0002,共14页
20世纪50年代前后,西方音乐进入了对十二音序列音乐反思的阶段——后威伯恩时代,许多作曲家开始重新思考序列的运用及其与音乐音响的表现、音乐结构思维。里盖蒂与卡特作为欧美重要的现代作曲家,他们同在1950年代前后创作的两首单音作... 20世纪50年代前后,西方音乐进入了对十二音序列音乐反思的阶段——后威伯恩时代,许多作曲家开始重新思考序列的运用及其与音乐音响的表现、音乐结构思维。里盖蒂与卡特作为欧美重要的现代作曲家,他们同在1950年代前后创作的两首单音作品基于极简的单音素材,将音乐表现的参数集中于时值、力度、音色、演奏法、音区、音型-织体等方面,通过极简的单一音高,塑造单音作品。其"特立独行"的音乐观念与结构思维,成为20世纪下半叶音乐中一种重要的音乐形态,在音乐声学、音乐美学、音乐哲学等领域都产生了不可小觑的影响与意义,并引发了不少作曲家与研究者的关注与思考。 展开更多
关键词 卡特 里盖蒂 单音作品 音乐参数 结构思维
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里盖蒂《魔鬼的阶梯》中节奏组织的结构功能
20
作者 雷平琳 《临沂大学学报》 2012年第3期94-97,共4页
里盖蒂在《魔鬼的阶梯》一曲的节奏中,选择以2或3个八分音符为组合的两个节奏模式作为核心材料,并由这两个节奏模式控制着音乐节奏的陈述及发展过程,甚至影响了结构的形成,因此可以在讨论这两个节奏模式在乐曲中的运用情况及其机构功能... 里盖蒂在《魔鬼的阶梯》一曲的节奏中,选择以2或3个八分音符为组合的两个节奏模式作为核心材料,并由这两个节奏模式控制着音乐节奏的陈述及发展过程,甚至影响了结构的形成,因此可以在讨论这两个节奏模式在乐曲中的运用情况及其机构功能的基础上,分析《魔鬼的阶梯》的独特结构特征。 展开更多
关键词 里盖蒂 《魔鬼的阶梯》 结构功能 节奏模式 等差递减结构
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