论诗歌在明清文人印中的传播

明清时期,篆刻艺术尤其是文人印与诗歌的关系随篆刻艺术的演进而不断加深,形成了诗歌印文这一新的文艺鉴赏形式。文人是明清时期篆刻艺术与诗歌结合的连接点,其创作的诗歌印文既推动篆刻艺术风貌的发展,又为文学传播提供了新的媒介。明清印章以其诗歌与印文的结合而呈从初成气象到蔚为壮观的诗印浑融的特点。

晚明民窑青花瓷文人化的艺术社会学分析

晚明是民窑发展的黄金期,这一时期民窑青花瓷深受文人造物思想的影响,呈现出文人化的发展趋势。民窑青花瓷的文人化发展不仅体现了当时文人的艺术思想,还反映出他们的生活面貌和道德理想,更可以透过民窑青花瓷这扇窗户,了解晚明的生活文化、物质文化、文化思潮以及社会发展状况。

论北宋科举与文艺的发展

北宋文化的繁荣与科举密切相关,科举出身的士人博学多识,“文”是他们跻身仕途的基本工具,这导致文艺的兴盛。科举考试的内容主要是儒家思想,士人因此具有强烈的济世热情,文艺表现出浓厚的道德色彩。相同的身份使士人在教化、共通感、判断力和趣味上表现出一致性,凭借雄厚的文艺才能,他们在诸多方面均创造出影响深远的审美范式。改革是庆历以后北宋政治的主题,为了推行政治改革,不断强化君主集权,科举考试开始走向专制,这导致北宋文艺的枯萎。

以中华美学丰富人民精神世界——文人艺术的多元形态与当代价值

中华美学内蕴丰赡,可为丰富人民精神世界提供不竭源泉。在精神文化生活需求日益旺盛、高质量原创文化产品供给成为文化发展新趋势、自主创造型文化消费促进生产主体与消费主体日趋融合的背景下,中华美学将在更广阔领域发挥精神滋养作用。以托物言志、寓理于情,言简意赅、凝练节制,形神兼备、意境深远等为主要特征的中华美学思想独步世界,而文人艺术则是这一思想的集中体现,并以审美的多元形态融入文艺美学、造物美学与生活美学之中,成为中华美学的经典和中华文明的重要表征。文艺领域形成的意涵丰富的雅韵美学,不仅普遍渗透于造物之中,形成天人合一、万物一体的造物理念与独特智慧,而且漫焕融汇于日常生活中,形成道器融通、优雅平淡的生活意趣与生存哲学。在全球视野和当代文明背景下对中华美学富矿进行深入挖掘,应既注重生成性的阐扬创化,又着力文化智慧的运思创解,既以高质量文化供给丰富精神世界,又以高品位文化素养提升民族精神境界,使中华文化在创造人类文明新形态中焕发新的光彩。

器的空间与维度——关于紫砂艺术的思考

紫砂艺术在明代中晚期的生发,成就了一段社会各阶层参与的紫砂文化。本文着力于以紫砂材料为载体而产生的各类紫砂器物间相互关联而产生的有趣文化现象。其生发于民间,后又走向宫廷,并与其他工艺发生横向联系,形成了迥异的风格,相互影响同时双向发生。由于紫砂色彩丰富,可塑性强,拓宽了它的表现力,各类文玩大行其道,形成了丰富的产品路线。文人参与紫砂的设计,大大提高了紫砂的文化品位。雍正、乾隆等人也频发各类“设计意见”。全形拓的出现将其艺术展示维度带入了平面图形领域,表达了一种含蓄唯美的东方气质。

艺术传播视域下北宋“文人画”的兴起

过往关于“文人画”兴起的研究主要有两种叙事:一种将其归因于文人特有的艺术自觉;另一种则归因于时代背景转向催生了文人文化。但若将“文人画”置于宋代视觉文化转型的视角之下,就会发现这两种叙事都在不同程度上割裂了文人画家群体与社会背景及绘画活动的关系,使得两者在逻辑上难以有效衔接。因此,可在两种叙事之间补充中间论证,结合历史学、社会学和传播学的理论和方法,通过“媒介的转型”“新行为主体的加入”“话语的转变及传播”三个切入点,构建能将文化生活的兴起、城市化、文人网络的生长以及新绘画风格的形成彼此联系起来的机制性解释。

明清时期文人情趣在现代服装设计中的表达方式研究

文人情趣在历史悠久的中国古文化社会中,作为文人精神生活的主导力量,在精神领域居于重要地位。文人情趣会借助艺术作品将其展现出来,例如琴棋书画、园林、香炉等。明清时期所展现出来的文人情趣与前代不同,此时期的文人所展现的生活美学和审美逸趣渗透到社会各阶层,且更贴近人民也更代表人民。文章立足于明清时期文人情趣这一传统文化,以其传达的生活理念和生活方式为出发点,通过分析总结明清时期文人情趣影响下的艺术表现方式及特点,并结合具体的服装案例,探讨其在当代的应用价值,为服装艺术设计扩大设计的可能性与社会性。

从紫砂艺术组合“吾心安处”之中探寻中国文人的心灵归宿

紫砂艺术组合“吾心安处”所体现的不仅仅是空间的凝固,更多的是一种对于人生的反省和哲学的思考。在宋代大文豪苏东坡提出这样的一个命题之后,许多的艺术形式都曾经试图去描绘和诠释。而紫砂这样一种诞生于江南这方水土、又蕴藏着丰富的文化底蕴和人文荟萃的传奇故事,会带给人们更多的惊喜。从整体上来看这组艺术作品《吾心安处》,作者围绕着坡公的诗词画意和紫砂这种材质良好的可塑性,随性而为却又匠心独运,糅合了江南文化之中重要的建筑风格,体现出作者精湛的方器制作功力以及对于紫砂艺术整体气质的把握,突显出中国文人独特的精气神韵以及对于后人所产生的深刻影响。这样的作品组合已经脱离了紫砂实用的功能,升华成为一种艺术的品鉴,陈列起来欣赏,融合于周围江南园林和苏作家具的艺术风格之中,在不显山不露水的状态之下,突显出主人良好的艺术品味。

邺下文人的音乐消费与新声创制

曹操统一北方后,采取系列措施,致力于政治、经济和文化建设。社会安定,经济繁荣,为聚集于邺下的文士创造了安稳舒适的工作生活环境,提供了朝日相乐的经济基础。这种外在因素内化为邺下文人乐享人生的能量,在他们的音乐艺术才能和及时行乐的精神需求驱动下,逞才任性,诗酒风流,成为创制新声的活力,以享用声色之欢的艺术形式展示了邺下风流。

宋代文人艺术新的形意观

宋代,作为精神领袖的宋代文人士大夫,引领了时代的文化艺术风尚。文人艺术摆脱前朝的思想束缚与审美观念,逐渐形成了新的形意观",得意忘形"的审美取向、诗书画"逸格"的品评以及逸笔戏墨的创作理念都是宋代文人士大夫创新思想的体现。随着高坐具的完备和文人士大夫雅玩之风的兴起,新的形意观给宋代工艺美术增添了新气象。

浙派古琴的兴起、发展与嬗变

作者首先从作为古琴音乐主体的文人在科举体制下取得逐渐稳固的社会地位着手,探讨了中国历史上第一个影响深远的古琴流派———浙派之所以兴于南宋的历史原因,继而通过对该派琴人传承的溯源、琴谱系统的梳理、琴曲特点的分析,对该派进行了历史的回顾与全面的考查。

茶文化在紫砂壶艺术设计中的体现

在享誉世界的华夏茶文化的前进道路上,中国各重要哲学思想流派都作出了重大贡献,这些哲学思想渗透到茶文化的各个领域,给茶文化注入了鲜明的特色和蓬勃的生命。其中,儒、道、佛三家思想精华的浮现,并行不悖地融汇和糅合在茶文化内容中,极为精彩地展现了一个炉火纯青、出神入化的茶文化世界。而作为茶文化的物质表现载体和重要组成部分的紫砂壶,其艺术设计必然受到茶文化的影响。基于此,本文在全面了解紫砂壶缘起、发展、兴盛的基础上,分析其与茶文化间的关系,探寻茶文化在紫砂壶造型、装饰、工艺等方面的体现。旨在为茶文化研究、紫砂壶艺术设计研究及中国陶艺文化研究提供相关实证与参考。

善画者善园 善园者善画 论张大千的造园思想和造园艺术

当代有关张大千艺术成就的研究主要集中在绘画方面,而很少有人关注他的造园艺术。实际上,张大千不仅是著名的画家、书法家、诗人、收藏家、鉴赏家,同时还是一位极富灵感的造园家,他一生钟情于造园,而且对造园艺术有着独特的美学见解。受绘画思想的影响和传统园林艺术的熏陶,20世纪50年代以后张大千先后在巴西、美国和台湾建造3处具有中国传统文人园林特色的园宅。文章通过对他亲自设计建造的"八德园"、"环荜庵"和"摩耶精舍"3处园宅的分析,来探究张大千的造园思想及造园艺术。一方面作为对他完整艺术人生的补充和完善,另一方面也希望能为当代园林设计提供一些有意义的启发和借鉴。

贾平凹书法争议的学术观察

贾平凹是当今文坛上难得的文学艺术家,其书法如同其小说一样倍受关注。从学术视角对2005年"贾平凹书法事件"作了较为全面的考察,在分析这一书法争议现象的社会成因后,结合"文人书法"盛衰史的梳理给贾书以时空定位,最后从艺术本质对其书法风格特点进行了剖析,认为他书风近年浑厚古茂、斫雕为朴的变化更多地暗合了其文风的某些特点,同样体现着强烈的个性印记和浓郁的地域特色,其书学观及书法实践对当下书坛有一定的启迪作用。

试论赵孟頫"以书入画"的理论

"以书入画"是赵孟提出的著名理论,它深深地影响了中国传统绘画的发展,但也带来一些困惑。本文针对此问题作了一番梳理。

建水紫陶的书画装饰艺术

中国四大名陶之一的建水紫陶以传统文人书画作为主要的装饰手法而别具魅力。本文从建水紫陶的书画艺术、书画装饰方法和书画装饰鉴赏几方面探讨了其深厚的文化底蕴及承载着的中国文人的精神和追求。

禅宗对中国古代造园艺术的影响

简述了禅宗的思想核心;分析了禅宗对文人士大夫思想及审美观念的影响是导致造园观念产生变化的根本原因;论述了禅宗对中国古代造园艺术的影响主要体现在4个方面:促成了城市私家宅园的兴盛,有限物质空间构建无限精神意趣,园中置石、赏石成为风尚,从"模山范水"的"意象"追求走向"心造其境"的禅意"意境"追求。

古代文人自号探析

古代文人的自号是继名和字之后常用的称谓。晋宋时期产生了与名和字同时使用的自号,这与当时独特的政治、文化环境有很大的关系。自号与名和字的命名相比,少了儒家"五法"、"六规"的束缚,受佛教、道家思想影响较大。自号表现了主体性,自由地寄托了个人的志向、情感和兴趣。

立象尽意 各抒其趣——中国民间美术和文人士大夫美术之比较

文人士大夫美术与民间美术是中国传统美术中两个重要的组成部分,二者在发展过程中呈现互渗互融的关系。同时,又因不同的社会背景和文化背景,在艺术表现形式上,二者呈现出既共通而又不同的艺术面貌。

文人艺术朴素美的哲学渊源

本文对中国文人艺术朴素美的哲学渊源进行探讨,指出它们主要来自儒家的“文质彬彬”、墨家和法家的“去饰致用”、道家的“寂寞无为”以及《周易》中的“白贲无咎”等思想。