宋瓷美学思想的形成和表现及其对现代审美的影响

中国作为世界陶瓷发展最为繁荣之地,在陶瓷领域有着举足轻重的影响力。宋瓷以其古朴深沉、简洁素雅的气象为中国古代人民在世界工艺发展史上留下了浓墨重彩的一笔。同时宋瓷窑口遍布甚广,传世佳作多如牛毛,笔者探究宋瓷独特风格的形成原因及其核心的审美思想,以及其历经沉浮后对现代审美的启示和影响。

晚明民窑青花瓷文人化的艺术社会学分析

晚明是民窑发展的黄金期,这一时期民窑青花瓷深受文人造物思想的影响,呈现出文人化的发展趋势。民窑青花瓷的文人化发展不仅体现了当时文人的艺术思想,还反映出他们的生活面貌和道德理想,更可以透过民窑青花瓷这扇窗户,了解晚明的生活文化、物质文化、文化思潮以及社会发展状况。

士子文人的生活隐喻——清代瓷器上博古图像的叙事性研究

“博古”一直以来与文人有紧密的联系,至清代,作为汉文化代表的博古图像极为盛行,且表现形式丰富。由此,以瓷器上的博古图像为研究对象,试图使用叙事研究方法对清代瓷器上博古图像背后的文化隐喻展开讨论。将瓷器上的博古图像分为3个类别:一是以古器物为主体的图像研究,探索这一类图像与当时文人鉴古风气以及文人文化思想的关联;二是分析博古元素作为辅助图像在文人场景中的表现与应用,探究瓷器上博古元素在文人空间的象征寓意;三是以美人空间中的博古元素为研究主体,分析“不在场”的文人对于女性空间的理想化构建及其图像背后的意义。

文人风格青花山水瓷画技法与审美特色研究

文人风格青花山水瓷画指的是具有文人审美风格的青花山水瓷画,文人风格青花山水瓷画从晚明发展至今,形成了鲜明的特色。文人风格青花山水瓷画在技法上主要采取分水技法、写意技法、泼彩技法,各具特色,在审美上具有虚实相间的构图、清新幽静的色彩、淡泊超脱的境界等鲜明特色。

“珠山八友”新粉彩瓷画的艺术创新性刍议

从“珠山八友”新粉彩瓷画艺术的题材内容、表现技法、工艺技术、装饰形式四个方面对景德镇传统粉彩瓷画进行了一定维度的分析研究,着重阐述了“珠山八友”新粉彩瓷画的艺术审美特征和创新性,希冀其有益于景德镇新粉彩瓷画艺术的进一步创新和发展。

金石学背景下以浅绛彩瓷画及以“珠山八友”为代表的文人瓷画的碑意体现

道咸时期,浅绛彩瓷画艺术开始萌生,同光时期达到繁盛,一直延续到清末民国时期。清末民国时期以“珠山八友”为代表的“文人瓷画”逐渐取代浅绛彩瓷画成为潮流。适逢清中期金石学研究下碑学书风极受追捧。金石学背景下的碑学运动作为书法审美与取法的新生力量,自然而然地影响到与之相关的姊妹艺术门类。本文即是从浅绛彩瓷画和“文人瓷画”的题款、绘印及“以碑意笔法入画”三方面来论述碑学运动对浅绛彩瓷画和“文人瓷画”的影响。

瓷上文人画的艺术风格及其历史价值

浅绛彩瓷诞生于社会动荡、经济低迷的晚清时期,消逝于民国初年。即便它“昙花一现”,却在中国陶瓷史上书写了浓重的一笔。浅绛彩瓷重视诗、书、画、印与瓷的结合,提倡“情”与“景”交融其中,它的艺术风格及表现形式开创了瓷上文人画的新方向。本文中,笔者将结合文人画的审美意趣对浅绛彩瓷的艺术特征进行分析,探究浅绛彩瓷对瓷画艺人们的思想解放与个性觉醒,以及它对瓷画发展道路的开拓性意义。

当代青花瓷画中新文人的世俗水墨表现初探

在漫长的中国水墨画和青花瓷艺术的发展中,青花瓷画的脚步一直伴随着中国绘画的发展历程前行。中国水墨画带给青花瓷画的不只是简单的工艺装饰,还包含了丰富的历史文化价值,记录了当时社会生活的艺术语言与人文审美历史。基于对新文人水墨与当代文化语境表达的发展与创新,笔者探索了青花瓷画寻求当代世俗水墨表达的现代之路,注重对现实生活的观察、体验、研究、选择、提炼,将中国传统的“形而上”的水墨精神照进现实人生,这是新文人对传统水墨表现世俗生活的传承与突破。

民国景德镇新粉彩瓷画的传承与创新

学界一般认为民国时期景德镇新粉彩瓷画的产生是因为浅绛彩文人瓷画工艺上的缺陷所致。其实工艺上的缺陷并非根本原因,根本原因在于浅绛彩文人瓷画和新粉彩瓷画内在的审美文化。通过揭示民国景德镇新粉彩瓷画的传承和创新,对当今我们如何传承新粉彩瓷画有着重要的启示。

论程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新

清末景德镇浅绛彩文人瓷画的兴起在景德镇陶瓷工艺美术发展史上有重要的价值和意义。程门开创的浅绛彩文人瓷画从根本而言是在清中后期文人画引书入画的审美文化中进行的。研究程门浅绛彩文人瓷画的传承与创新可以明晰近现代陶瓷工艺美术发展规律。这对于当今发展景德镇陶瓷文化产业有着重要的启示。

论宋代文人“素”审美在宋瓷器中的表现研究

宋代瓷器是我国古代制瓷艺术的高峰,在中国陶瓷发展史上占有举足轻重的地位,宋代瓷器无论是在造型或装饰等方面,都生动地反应出了宋代文人"素"的审美理念,本文通过探究宋代瓷器所包含的宋代文人的"素"审美,旨在弘扬民族传统文化,以此来展现宋瓷的艺术风格和美学价值。

青白志·青白瓷·青白辞——初探宋代文人思潮下青白瓷与雅集之关联

本文研究宋代文人思潮下青白瓷与雅集之关联。笔者在对宋代青白瓷与宋代雅集相关文献的研究中发现,虽然将这两者进行关联研究的非常少,然而,这两者之间却有着千丝万缕的相似。通过对两者之间相似性的比对,我们得出如下结论:宋代青白瓷与宋代雅集,它们是宋代文人思潮下的双生花。我们将其概括为:青白志·青白瓷·青白辞。在此基础上,还进一步探寻了宋代青白瓷与宋代雅集的相互融合:你中有我,我中有你,双花并美。

浅谈浅绛彩瓷与“黟县瓷绘”

以程门为首的“黟县瓷绘”画派,不但在中国陶瓷史上,而且在中国美术史上都占有重要一席。然而,他们卓越的艺术成就和贡献,却鲜为人知……

从宋代瓷器装饰看文人士大夫的审美追求

宋代是我国古代文化发展的又一高峰,与之相适的陶瓷也在前代技术积累的基础上得到迅速发展,其质地与纹饰逐渐趋向艺术化,而这种转变都直接或间接受作用于文人士大夫的审美喜好,因而本文将透过宋代瓷器的艺术化装饰来一探士大夫阶层的审美观。

论清末民初引书入画思潮与景德镇程门陶瓷世家的兴衰

清末民初浅绛彩文人瓷画的兴衰在景德镇陶瓷艺术发展史上具有重要的研究价值。浅绛彩文人瓷画的兴衰归根结底是当时引书入画思潮的审美文化所致。程门陶瓷世家的兴衰是浅绛彩文人瓷画兴衰的集中体现。研究程门陶瓷世家的兴衰,可以明晰近现代陶瓷艺术发展的规律。这对于当今陶瓷绘画艺术家传承和创新传统陶瓷艺术有着重要的启示。

现代粉彩山水主题瓷画受文人画影响之探究

粉彩山水瓷画源起于清代雍正时期,深深地植根于中国传统文化艺术土壤之中。当代粉彩山水瓷画要实现繁荣发展,不仅需要继承传统,还需要广泛吸收各种其他的元素。本文从文人画对现代粉彩山水画的影响入手,探究粉彩山水瓷画多元化发展。

宋代文人意趣影响下宋瓷的装饰艺术研究

宋代统治者实行"重文抑武"政策,文官地位在这一时期得以巩固,重文轻武使得文人士大夫阶层崛起,并且迅速成为时代的精神文化领袖。文人士大夫阶层作为社会的主流群体,其审美情趣必然影响社会的审美偏好,表现在陶瓷制作方面,新的审美风尚必然影响陶瓷制作的造型与装饰,赋予宋瓷新的生命和活力。本文通过对宋代文人意趣兴起的探讨,论述在一定时代背景下宋代文人意趣的转变对宋瓷装饰艺术所产生的影响,从宋代瓷器装饰出发讨论当时的社会审美风尚。

谈粉彩花鸟瓷画文人趣味的表现及意义

粉彩花鸟瓷画文人趣味在古典阶段、新粉彩阶段和现代阶段中表现各不相同,形成了独特的发展轨迹。粉彩花鸟瓷画文人趣味在构图形式、色彩形式、笔法形式、思想内涵等各方面表现出鲜明的特点,具有传承优秀传统文化、提升作品审美品位、提高创作者文化素养等重要意义。

试论古代瓷砚滴的发展

瓷砚滴是中国传统文房用具,因其出现较早,被誉为文房第五宝。瓷砚滴的出现与我国材料工艺的变革有着密不可分的关系,它既是中华民族勤俭节约美德、富有创新精神的生动体现,又是文士阶层以物寄情、社会发展民俗事象的历史见证。小小的瓷砚滴,既能实用,又能把玩寓情,上至文人士大夫、下至寒门学子,无不对其情有独钟。力图运用类型学中的对比法,论证瓷砚滴自魏晋时期至清代诞生到发展的必然性、时代特征及其器以载道的文士精神和民俗文化,藉此揭示瓷砚滴在中国传统文化中的影响力。

宋代“青白”艺术的心理学分析——以宋代青白瓷和文人雅集为例

本文首先界定了宋代青白艺术这一概念,然后从心理学的角度,以宋代青白瓷与宋代雅集为例,对宋代青白艺术的形成原因进行了探讨,包括用自我防御机制从国家层面进行分析、用集体无意识从民族层面进行分析和用需求层次理论从个体层面进行分析。探讨艺术品上到底承载和消弭、隐藏和体现了怎样的心理因素,于社会和谐,于个人健康,都是一件很有意思以及很有价值的事情。