赖和文学实践与日据时期台湾地区士人精神的嬗变

赖和既是台湾地区新文学形式的重要创建者,同时又终生不离传统汉诗创作。异族殖民统治与世界民族自决思潮,激发出赖和强烈的民族意识与社会责任感。他既借鉴传统士人的出处进退方式以安顿身心,也以天下情怀投入台湾地区社会运动,推动台湾地区社会文化秩序重建。其新文学实践以断裂方式继承中国士人精神传统,既透露出日据时期台湾地区知识分子精神世界的递嬉流变,同时也反映这种变化与中国士人传统有深刻的联系。日据时期,赖和虽以台湾地区为其文学实践的主要场域,但其文学实践的主体精神不能简单地归结为“台湾意识”,而是融合了遗民气节、现代启蒙思想与抵抗殖民意识的新型士人精神。

谭盾音乐作品的哲学内涵及人文精神

谭盾是备受国际赞誉的华人作曲家,其音乐作品有独特的音乐语言和精湛创作技巧,不仅停留在表面的旋律和节奏上,更在其中融入了深厚的哲学内涵与人文精神。谭盾音乐作品深入探讨了音乐与人生、自然、宇宙等宏大主题的关系,以及音乐在表达人类情感、思考和追求等方面所具有的独特力量。挖掘其音乐作品中的人文精神,可以深入地理解中华文化的底蕴和魅力,以及艺术家在传承和发扬传统文化中所扮演的重要角色。

纸上园林《湄隐园记》景观营造与文人精神构筑研究

纸上园林相较于实体园林,不受钱财限制,更加能够映射文人对理想栖居生活的向往与精神构筑,具有逾越园林本体的价值。卢象升身为明末爱国将领的典范,所作的纸上园林《湄隐园记》描述了其征战时对理想栖居的构筑及精神世界的表达,其中景观营造与文人精神的耦合价值却长期被忽略。本论文依据晚明造园文字与图像史料,对湄隐园景观进行了历史再现,通过园景命名和植物配置寓意两方面探析了《湄隐园记》中景观营造与卢象升精神构筑的耦合,不仅能够为以卢象升为代表的晚明爱国文人精神构筑提供具体解析,也能为纸上园林的时代价值提供部分补充。

希古与追思:探求当代新文人画的怀旧情结

20世纪80年代后期,基于新潮美术运动的开展引发对传统艺术形式的争议,推动了文人画改革的迫切需求,80年代中后期,新文人画群体应运而生并一时风靡于20世纪80、90年代,而新文人画群体自公开面世以来,受到众多艺术家、批评家褒贬不一的评论,其“消极避世”的艺术观点是其最具有争议性的问题,这一争议侧面反映了新文人画家群体所广泛存在的“怀旧情结”。结合20世纪80、90年代历史语境,对80年代后期到90年代末期的新文人画“怀旧情结”进行梳理归纳,总结出新文人画家对“乡土生活”以及古代“文人精神”两种主题的怀旧情结,探析其怀旧情感产生的主要原因,并对富有争议性的新文人画在当下的发展方向提出思考。

孙文妍与浙派古筝艺术

孙文妍是当代著名古筝演奏家、教育家,“浙派古筝艺术”非遗传承人。作为“人文之女”,她成功恢复了其父创建的“上海国乐研究会”,并使其成为上海“浙派古筝艺术”的栖息地;作为“非遗传人”,她承接恩师、浙筝名家王巽之未竟事业,致力“浙派古筝艺术”在上海的传承和发展;作为“文人筝家”,她赋予“浙派古筝艺术”以基于中国传统文化和古典美学的文人精神。

《洞天清禄集》中的藏品辨伪思想与宋代文人精神

藏品伪作伴随着中国收藏在宋代迎来第一个高潮而盛行,与之相应的以文人士大夫阶层为主体的藏品辨伪在赵希鹄的《洞天清禄集》中第一次得到了系统说明。藏品辨伪作为文人热衷收藏的另一面在他们生活中占有重要地位,其背后蕴藏着宋代文人身处宫廷与民间之间的特殊身份所带来的独特精神。此精神既承治世理想,又带有文人独特的生活哲学与审美追求。

苏州私家园林中文字和题名背后的深层涵义

苏州私家园林的主人多是文人 ,园林布置中渗透着文人精神 ,集中表现在自我标榜、孤高傲世的士大夫情调 ;自我解嘲、淡泊明志以及入世与出世、存在与虚无的矛盾心态等三个方面 ,通过文字和题名 。

左翼浪漫文人人格精神之反思

在“艰难的选择”中历经的精神矛盾与痛苦是大革命前后知识分子普遍的心理现实和思想特征。以个性主义、自由主义为内核的浪漫精神是左翼浪漫文人走上政治革命的起点 ,也是他们陷入两难境地的基因 ,并由此导致了启蒙与革命的错位、个性与信仰的对立。

中国侠义精神论释

运用文献资料法和逻辑分析法对中国侠义精神进行了研究。认为:侠义精神与文人思想感情的高度一致性,成就了千古文人侠客梦;旨在躬身践道的侠义精神得到历代百姓与文人的称颂与首肯,其深层原因就是重诺轻生的侠义行为和为国为民的侠义信条;由于近代国家内忧外患和革命需要,仁人志士将侠义精神作为救国救民之道,侠义精神也由此迎来了发扬光大的暖春。研究旨在总结中国侠义精神特质,促进当代体育文化的复兴和民族精神的弘扬。

绘画中的东坡形象

苏轼是画家最喜欢图绘其像及其故事的古代文人之一。以苏轼为题材的绘画作品数量很多,其中最多的是《东坡笠屐图》,其次是描绘苏轼游赤壁、夜游承天寺、西园雅集、玩砚、洗砚、博古、种茶、煎茶、饮茶、听雨、题竹、咏梅、题扇、赋诗、谈禅等文人雅事的图画。笠屐、坐寐、啖荔等题材重在表现东坡率真、坦荡、乐观、坚毅、富有生活情趣的性格特点,游赤壁、西园雅集等题材重在表现东坡博学多才、豪放率真的性格特点和高雅的生活品味,《莲烛归院图》则体现了文人画家们对君臣知遇和成就功名的渴望。绘画中的东坡多戴东坡巾、服野服、长髯,或杖藜,或戴笠履屐,表现得自由、洒脱、率真、卓尔不群。这一形象,就是文人画家心目中的东坡形象,也即文人画家心中理想的文人形象。文人画家对东坡形象的图绘,既是对东坡的崇敬与怀念,也是对文人精神的诠释和传承。

书院与古代文人的“自由精神”

书院是我国封建社会一种特殊的教育和学术研讨机构,它的繁荣兴盛与我国古文人的“自由精神”密切相关。书院首先体现了书院大师或文人的“学术自由精神”,其办学和教学形式、人才任用方式、政治上的独立精神和社会批判精神都体现了书院文人的自由精神。但这一“自由精神”在当时的历史条件下具有局限性。

论东晋顾恺之的“痴绝”

顾恺之是东晋著名的画家,世称"才绝"、"画绝"、"痴绝"。他的"痴"同他的人格联系在一起。而这样的精神人格是与魏晋时期的社会风尚、人物才性、品藻标准等都密切相关。本文试从顾恺之的"痴"与两晋士人的"痴"入手,从魏晋人物品藻和时人风度来分析顾恺之的精神人格与魏晋士人的审美风尚。

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。

躁动酝酿出的“蒜酪”“蛤蜊”味——元代文人精神与元曲风格之关系探析

魏晋文人的诗酒风度、北宋初期文人的享乐意识,以及元代文人的浪子风流,都引起了当时文学风貌的变异。元初因统治者轻文重武,停开科举,以至于形成"儒人今世不如人"的局面。精神支柱的倒塌、生存环境的不安定、被政治抛弃后的失重和道德评判标准的失衡,引起了当时文人们思想的躁动,这种思想的躁动应该是元代散曲"蒜酪""蛤蜊"风味形成的根本原因。

文人精神的积淀与抒发——说秦岭韩愈祠及相关诗作

西安周边,曾有多处韩愈祠。其中秦岭韩愈祠更为后人所关注,且产生了诸多诗作。明、清两代吟咏秦岭韩愈祠的诗篇,主旨基本上是一致的,都是在文学的角度赞颂韩愈“文扶八代”,而在精神层面赞扬韩文公之道、忠、诤,较少见到其他主题,更无负面评价。这表明,韩愈的人格,他的风骨和精神,已经化为中国文人的一种传统精神,这种精神的核心内涵就是坚守本心和铮铮风骨。这种精神,不仅给后世文人绵绵不断的激励,而且在他们亲身经历(如拜谒韩愈祠)的过程中反复体验,在体验后形诸吟咏,在反复不断的吟咏中又不断充实、丰富、积淀,从而变得更加凝重、厚重,成为中国文人乃至中华民族精神的一个重要内核。

论宋代士大夫对道德理性精神的弘扬

入宋以后,在儒学复兴和重整纲常的时代氛围中,宋代士大夫,特别是以程朱为代表的理学家,为了重建人的哲学,通过对理欲、义利等方面的论述,以及行为上的自觉践履,进一步高扬和深化了先秦儒家的道德理性精神。

文人画推崇逸品探因

文人画之所以崇尚笔简形具的逸品,是因为文人画家绘画的目的不是为了再现物象,而是为了在绘画中寄寓、消解心中由怀才不遇所激发出的郁勃不平之气,从而达到天人合一、物我两忘的境界。文人画家这一寄兴寓意的创作心理机制赋予了文人画逸品的审美品格。

传统园林艺术中文人园的隐逸精神

从文学艺术审美的角度,探寻如诗如画的园林艺术发展历程,通过论述传统文化中文人士大夫所特有的隐逸精神的发展与审美情趣,指出古典园林艺术中,如何从消极避世的“隐于园”的观念,向积极看待人生的“娱于园”的观念转变的,以及古典园林意境对于现代园林发展的启发。

传统国画的艺术精神及其当代的社会意义

传统中国画艺术形式日渐式微,尤其是艺术中的精神、审美格调和意境逐渐离我们远去。继承传统国画技艺,弘扬传统国画中的艺术精神和人文气息,有助于我们缓和现代社会所出现的精神冲突,有助于我们放慢脚步审视我们的行为和价值趋向,理性地看待人与人、人与社会、人与自然等关系,从而纠正人们在物质丰盛的年代所出现的行为偏差和心理失衡。

明式文人家具的设计理念

本文以明式家具的设计理念为论述目标,将其产生的社会背景,文化土壤为讨论依据,重点研究明式家具由"文人参与设计"具体内容,深度剖析明代文人在社会意识形态演变中的主导作用,在资本主义"萌芽"的生产关系基础上,明代文人朴素的人文主义精神在滋长,并且以"亚文化"的面貌出现,引领社会的审美时尚、生活情趣以及精神追求,进而影响主流文化,突出了明式家具的主要成因是文化精神与设计理念的影响所致。