艺教宗师 画坛泰斗——刘海粟为什么是“拓荒者与奠基人”桂冠获得者

刘海粟是中国近现代著名画家、美术教育家。他不但在绘画领域有很深的造诣,而且以“闳约深美”的理念推进美术教育工作,以“不息的变动”“刻刻追到前面去”的精神顺应时代需求,亲力亲为投入大量精力放在教学与管理工作上,是“我国新美运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人”。

“柏林中国美术展览会”与中国现代绘画的对外传播

1934年的“柏林中国美术展览会”及其巡展是中国近现代展览史上一次重要的展览事件。展览选择以中国现代绘画作品为展品,而国内美术界人士对于如何界定“中国现代绘画”颇有争议。刘海粟通过展览叙事和展览传播策略促进了欧洲对中国现代绘画的理解。展览不仅使中国现代绘画在欧洲得到认可和传播,而且上升为民族尊严和民族文化的话语展现。

刘海粟与上海美专的早期课程教学

上海美专最初十年,其课程教学经历了从摹写为主导、摹写与写生并举、再到写生成为主尊的历史进程。在此进程的背后,折射出刘海粟、张聿光两位主政者对于中国美术教育现代化的不同认知及其内在冲突。回望并检讨上海美专早期课程教学的演变脉络,是考察刘海粟"美术教育——写生教学——人体写生——自动主义"诸多观念之关键所在,对研究中国近代学校美术教育发生机制亦有重要的参考价值。

刘海粟二十世纪上半叶美术展览活动考述

本文以刘海粟先生在二十世纪上半叶的美术展览活动为线索,从展览的内容、参展作品、展览策划以及市场化运作等方面进行考辩与论述。进而揭示出一个更为全面、立体、生动的美术展览积极先锋之刘海粟先生形象。

刘海粟、徐悲鸿美术教育模式比较

刘海粟、徐悲鸿是我国现代美术教育的先驱者,其教学模式各有特色。尽管存在着许多分歧,并且矛盾重重,一人崇尚艺术表现主义,注重发挥学生的艺术创造力,兼容并蓄;一人接受了写实主义教育思想,注重教学的科学性和系统性。两人对20世纪的中国美术教育体制的确立,产生着重要而深远的影响。当然,刘、徐在教学上互为特色,一时难以比较优劣,只能在历史潮流中去检验。

刘海粟艺术表现说初探

刘海粟艺术表现说在其美学思想中处于核心地位,其主旨为“艺术是生命的表现”。该表现说中西融合、着意高远,旨在培育既有历史的传承、又有创新的精神;既有健全的人格与艺术趣味,又有高远的人文境界与人文情怀的艺术观。本文首先梳理“表现”概念在西方美学史中的溯源发展,接着阐释刘海粟艺术表现说的两大核心:生命本质观和绘画表现观,最后从历史和文化两方面探讨其表现说的当代启示。

自由的问道者——论“五四”前后的刘海粟

就刘海粟而言,站在中西艺术"对应"的立场上,必然导致他左右兼顾——既站在中国画的立场上反对学画必从写实入手的论调,也反对国粹派对新派画的攻击。因此,他反对临摹抄袭,注重写生,但不是"如实描写",自然对象在他眼中只是个题目,他在借题发挥。有意思的是,刘海粟也没有进入纯粹抽象的绘画领域,也许这与传统文人画的影响有关。在实践上,他一方面在国画上使用西方表现主义的深红黪绿,另一方面在油画上又着意于中国水墨写意的横涂竖抹;在理论上,我们看到刘海粟在中西文化交流中的认同感——一种不排斥自我的文化认同,在认同中重新估价自身文化的价值,在自我的认知结构上不做任何改变,这就是他的文化自觉。

关于“世纪恩怨”的始末及思辨

徐悲鸿与刘海粟是中国近现代美术史上的两位重量级人物,二人在历史进程有过诸多交集,也存在着艺术观念上的显著差异,后却被演绎成一组水火不容的“世纪恩怨”关系。事实上,这一系列“恩怨”的来胧去脉均有据可查。将相关史料予以厘清,还原其真实始末和缘由,既有利于此二人真实形象的呈现,也是史学研究所应当秉持的严谨态度。

观念、立场与组织的再造——制度转型中刘海粟办学体系(1937—1951)的演化轨迹探查

本文探查了刘海粟办学体系在1937-1951这一特定时代的历史洪流中从救亡图存到主动改造的演化轨迹。以社会网络为历史考察的单一变量,辨析了刘海粟重大历史选择的思想观念之源及其从家族立场到国家(人民)立场的重要转变。通过梳理与分析,本文认为刘海粟艺术思想及艺术教育理念的“现代性”主要体现为“主体意识”和“民族主义”。

20世纪初期刘海粟的现代艺术观

刘海粟在20世纪初期东西方艺术交流中扮演着极为重要的角色,其为西方现代艺术在中国的传播、接受与中国传统美术的新发展做出了极大地贡献。他的现代艺术观包括四个方面,其一是研究、借鉴西方艺术,发挥国光;其二是倡导“艺术表现”;其三是积极推介但不盲目崇拜西方现代艺术;其四是社会进化论思维模式的艺术史观。刘海粟的现代艺术观既体现出民族文化与精神的自信,亦体现出其学术研究的精神,更代表着彼时文化精英们为中国传统美术出路所作出的思考与判断。

艺苑摭拾八则

本文从吴冠中让批评家汗颜;能怎样解读梵高?说不好比说好的更好;我的名字谁作主;被敌人也被朋友误会的刘海粟;重构要从基础做起;写字和书法的区别;谁能来反学术腐败等八个方面摭拾艺苑问题,表达了相关的艺理思索。

论刘海粟的书法艺术

在刘海粟的艺术创作中书法具有重要的地位,既是其创造的基础,又是其风格的表现手段。本文通过分析刘海粟艺术创作中的书法地位、书法艺术形成的阶段性特点,以及融合成的总体艺术特色,认为书法从一个侧面既集中体现了刘海粟书画并举相得益彰的艺术传统,又反映出刘海杰力求创新崇尚个性的创作风格。在总体上,刘海粟的书法是一个极为宝贵的艺术范本,对于今天的艺术学习和教育研究具有极大的意义。

不息的变动——纪念刘海粟先生逝世十周年

在刘海粟逝世十周年这一令人难忘的时刻,本文深情地缅怀了刘海粟先生对中国现代艺术教育所作出的贡献以及他所取得的成就。上海美专把“闳约深美”作为学校的校训加以强调,南京艺术学院继承了这个指导方针,并把它发扬光大大,在培养人才和学科建设方面取得显著的成就。

刘海粟的艺术成就研究

在中国近现代美术史上,刘海粟是中国新美术运动的拓荒者,中国新美术教育的奠基人。他以积极进取的精神,东渡日本,西访欧洲,汲取各国精华,创作出了自己独特的绘画风格,本文通过对刘海粟的艺术成就的研究,了解刘海粟对中国近现代美术发展所产生的影响。

蔡元培与上海美专——试析蔡元培对中国现代美术教育的影响

蔡元培提出的"美育"思想,为中国现代艺术教育的发展奠定了理论基础。在艺术教育的实践上,蔡元培与上海美术专科学校有着千丝万缕 的联系。由于该校是中国第一所正规的新型美术学校,在中国现代美术教育史上具有不可替代的历史地位,因此二者的关系问题尤其值得我们深入的 探讨。这种关系不仅对整个中国现代美术教育的发展产生了深远的影响,而且至今仍具有启发性的现实意义。

刘海粟“艺术叛徒”称谓之由来蠡测

刘海粟在传扬西方绘画、推行新式美术教育的方式上十分前卫,被当时的社会舆论称为“艺术叛徒”,从而响冠至今。然而对“艺术叛徒”这个称谓的由来和流传,学界长期以来的认识存在偏颇。本文通过对史料记载的梳理和分析,考证刘海粟“艺术叛徒”称谓的真实来源。

狂热的艺术家、伟大的爱国者——刘海粟抗战时期史料拾遗

关于刘海粟在抗战时期的表现,以往由于史料的严重缺失,论者多凭一己之爱恶,根据一些残存的片断,或作底气不足的曲笔,或作上纲上线的诬蔑,这种以简单方式对待复杂历史现象的治学态度,无疑是失诸主观与轻率的,本文力图用证据说明刘海粟先生是一位伟大的爱国艺术家。

打破古今中西界限——“艺术叛徒”刘海粟的艺术与艺术观

作为中国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育奠基人的刘海粟,自1912年创办中国第一所现代意义上的美术专业院校——上海图画美术院后,揭橥中国新美术运动序幕,书写近现代中国美术史的传奇。他始终站在时代的前沿,致力“打破古今中西界限”,在推动中国画的现代化与国际化的进程中居功至伟。他的艺术思想与成就,是中国新美术史的宝贵财富。

从刘海粟的泼墨泼彩看西方印象派绘画特征

刘海粟以其特有的泼墨泼彩的山水画而享誉闻名,不仅采用泼墨泼彩的绘画手法,还在传统中国画青绿泼彩的基础上,创新性的加入了西方印象主义的表现手法,其绘画作品除了具备中国传统山水画的元素,还具有西方现代油画的特点,形成特有的绘画风格。

论刘海粟的书法艺术

作为中国现代美术教育的先驱者 ,艺术大师刘海粟在书法上也有着深厚的造诣 ,他曾师从康有为 ,专攻大篆和魏碑 ,后又学宋人 ,得米字神韵 ,他主张“艺术是生命的表现” ,强调创作灵性与激情 ,并将书法的线条运用到绘画中 ,确立了自己粗放豪迈的艺术风格。