新时代柳琴戏剧的传承与发展

柳琴戏自产生以来与徐州地区的人民群众生活息息相关紧密相连,是徐州地区一种重要的非物质文化遗产。但柳琴戏发展至今,面临生存的危机与挑战。新媒体时代为柳琴戏的发展带来新的机遇和挑战,也为更多人认识和了解柳琴戏提供更方便的途径和渠道。本文从柳琴戏的生存现状出发,分析当前柳琴戏发展存在的问题,提出新时代柳琴戏传承与发展的路径。在保护柳琴戏传统的同时,也要鼓励创新,推动柳琴戏向现代化的方向发展,以满足不同观众的欣赏需求,柳琴戏在现代社会中不断发展壮大。

江苏省徐州地区柳琴戏的形成过程

柳琴戏以其独特的艺术表现力和浓郁的生活气息风靡于苏鲁豫皖交界处,成为当地人民大众文化生活中必不可少的组成部分。2006年,随着柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,对这一民间戏曲进行研究的热潮也随之悄然兴起。柳琴戏的形成时间,至今不会超过300年,虽时间不长,但它的形成过程却较为复杂,其间历经周姑子、说唱、分流、跑破、戏班五个阶段。在其形成之前,徐州周围就有许多处于强势的民间歌舞、说唱等艺术活跃在本地区,并都有向戏曲形式过渡、转化的趋势。然而让人始料不及的是,一个名不见经传的柳琴戏却脱颖而出,成为徐州地区一枝独秀的新剧种。这种现象的出现,既有历史的巧合,也有对机遇的把握。

从艺校教学到师徒传承——兼论恢复柳琴戏师徒传承模式的价值和意义

作为国家级非物质文化遗产代表作的柳琴戏,自清末产生以来一直沿用口传心授的传承方式,然而这种传承方式自20世纪50年代的"戏改"以来被戏校这种集中授课的师生培养模式所取代。传承体制的变革给柳琴戏的发展带来了新活力,同时也产生了一系列问题。笔者对柳琴戏的学校集中授课和师徒传承进行比对分析,认为在当今社会恢复传统口传心授的师徒传承模式仍具有重要意义和深远价值,应视为传承保护的重中之重。

“拉魂腔”研究综述

"拉魂腔"是流布于苏、鲁、豫、皖四省交界区的地方性剧种、声腔。作为这一地区较有代表性并别具特色的地方性剧种、声腔,"拉魂腔"在区域性的地理范围内还是引起了戏曲界、学术界的兴趣和关注,因而,相继出版了一些相关的学术专著及研究成果。本文对其诸多研究进行较为系统的梳理,并给予思考后的认识与分析。

非物质文化遗产柳琴戏发展概况及传承对策研究

目前,柳琴戏已经发展成为一个跨省流传的拥有十分广泛群众基础的地方剧种,并在2006年经由山东省枣庄市申报而列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录,但由于各种因素而导致其面临着较为严重的传承危机。因此,本文拟在介绍柳琴戏历史发展脉络以及的文化功能的基础之上,提出符合现实的传承对策。

唐于灵编创的柳琴戏《梁祝》音乐举要分析及启迪

柳琴戏《梁祝》是河南省永城柳琴剧团新编传统剧目,其音乐是由该团团长兼作曲唐于灵所作。他在该剧目音乐编创中,不仅继承了柳琴戏音乐之传统,而且还汲取、采借了小提琴协奏曲《梁祝》的主导主题音乐,豫剧常用调性、板式及伴奏手法,还有声乐合唱形式等,凸显了该剧目音乐在继承与创新上的相辅相成。进而表明当下柳琴戏音乐要想赢得更加广泛的受众,既要继承柳琴戏音乐传统,又要汲取多元音乐养分对柳琴戏音乐进行探索性的变革与创新,同时也从音乐编创层面诠释了柳琴戏音乐流变中的个人原因。

当代柳琴戏音乐研究举要及反思

当代柳琴戏音乐研究,主要聚焦于柳琴戏声腔音乐的渊源和风格特征,即对柳琴戏的音乐历史范型进行分析,而对柳琴戏音乐继承与变革以及两者相互关系的研究则相对薄弱。此外,当代柳琴戏音乐研究,在运用社会人文学科的相关理论与方法、开展较为充分的田野调查、拓展研究视阈、音乐本体解析等方面,尚需进一步加强与深化。

城市转型视阈下的柳琴戏传承路径优化研究——以歌舞伎为借鉴

国家级非物质文化遗产柳琴戏地方特色浓郁,在鲁南特别是枣庄地区具有深厚的群众基础。但在城市转型发展的背景下,人们的生产生活方式以及文化生态环境发生较大变化,柳琴戏的传承与振兴面临挑战。基于柳琴戏与日本歌舞伎同属舞台艺术、具有许多共性的特点,以歌舞伎的发展经验为借鉴,从政府主导、演员梯队、文化空间、融合发展等四个方面探究柳琴戏保护传承的路径优化问题,旨在为戏曲类非物质文化遗产的繁荣提供智力支持。

论徐州地方戏剧——柳琴戏

柳琴戏是徐州一带地方剧种,具有将近300年的悠久历史。柳琴戏是徐州农民的戏剧,演唱者是半农半艺人,戏剧内容是农民、农村生活,听(观)众是农民。徐州的习俗、饮食、方言,渗透在柳琴戏的方方面面,对柳琴戏的影响十分深远。近二三十年来,随着生活节奏的加快和娱乐方式的丰富,柳琴戏陷入受众老龄化、资金不足的生存危机,前景堪忧。

柳琴戏音乐编创中的继承与创新——以陆寅柳琴戏音乐编创为例

柳琴戏是拉魂腔戏曲剧种之一,其音乐流变通过柳琴戏音乐编创来实现。柳琴戏的音乐沿革,其实就是一个流变发展的过程,而且在这一过程中,继承是基础,创新是目的。陆寅作为柳琴戏基层专业剧团的音乐编创者,其柳琴戏音乐编创成果,不仅体现了柳琴戏音乐的继承与创新,而且还对柳琴戏音乐流变的"个人原因"作了诠释。

从戏曲之维到动画之度:枣庄柳琴戏的活态传承与教学实践

文章基于青少年角度对传统地方戏曲的接受程度,研究动画艺术在传统地方戏曲枣庄柳琴戏的活态传承中的跨界创新应用,利用数字化语言、技术、媒介并整合相关资源回归中国传统文化,能够对戏曲起到数字化保护作用。动漫艺术作为数字化手段之一,对推进地方戏曲活态传承研究维度、打造地方文化名片有重要意义;戏曲动画创作有助于全民参与文化建设,促进当地戏曲的传播与发展。