规则计议影响下我国冰上舞蹈艺术性的提升策略

北京冬奥会上,我国冰上舞蹈项目取得第12名的历史最好成绩,但随着不久之后国际冰联对于花样滑冰项目规则进行的整体改革,我国在冰上舞蹈分项上也面临新的适应性考验。通过对比北京冬奥会我国冰上舞蹈组合王诗玥/柳鑫宇与前三名组合的成绩及具体评分情况,发现我国冰上舞蹈项目同世界顶尖水平存在一定的差距,且差距主要集中于技术动作完成的质量方面,这提示我们应从提升冰上舞蹈艺术性方面找补差距。对此,提出重视冰上舞蹈发展,提高项目扶持力度;把握表演整体性,重点加强编排质量;以完善步法为主,提升动作的艺术性;紧跟项目规则改革,找准评价的侧重点等策略。以期通过加深对于项目特征和艺术表达的理解,提高我国冰上舞蹈项目的综合竞技实力,争取在未来的国际比赛中取得更大的突破。

深耕“两创” 绽放新姿——新时代舞蹈艺术揽胜

新时代以来,在“两个结合”和“两创”方针指导下,中国民族民间舞蹈新作中呈现的人民性更加深邃,人民的风姿仪态更加自信,民族民间舞蹈艺术的舞台意境更加高妙和神奇;中国古典舞创作者更加深入探究和挖掘中华优秀传统文化中的舞蹈文化元素,从历史文物和艺术遗产中提取舞蹈元素,再加以时代审美观照下的动态演绎,成为中国古典舞创作的一股强劲潮流;舞剧更是进入井喷式发展的马力全开时期,近200部舞剧不仅在现实题材方面勇猛推进,题材和舞台呈现样式也多姿多彩,与民同情,与时共进。中国舞蹈驶入全面推进、迅猛成长的快车道。

拓展文舞融界的跨媒介叙事

今世高科技发展掀起融界风潮,推动文舞融合向跨媒介叙事方向发展。跨媒介舞文的概念观点、关键术语、研究对象、方法方向等理论阐释以符号学、后经典叙事学、媒介学等为根基,讲究光合融界。今世数字舞蹈叙事为镜头而舞,“舞蹈+影像”叙事有更丰富的表现力;国风舞蹈叙事活化名画、名文、名香、书法、建筑、敦煌等文化符号,古今融界探索舞蹈与传统文化融合可能性,注重扩大国际影响力。

说“象”:中华民族舞蹈原始发生蠡测续说(二)

“象”是中华民族舞蹈原始发生中的一种文化存在。《象舞》是周代一个比较重要的祭祀舞蹈。作为周公纪功乐舞的《象》又称《象箾》,《象》的“以箾为仪”指向《易》的“象也者像也”。汉代宫廷中有一种专职艺人称为“象人”,“象人”的“蒙假面”与“方相氏”的“相人”之意均与丧葬事宜相关。荀子《非相》的义理积淀于“偶人”的形制和“面具”的图式之中;张衡《西京赋》的“舞像”更指向整体的“舞者”——其中的汉之“戏象”一词,正是从“戏倡舞像”中点化而来,而“戏倡舞像”本自“尸礼废而像事兴”。由“象人”与偶、与俑、与傀儡的关联一直联系到“傀儡戏”,显然已远离周公的纪功乐舞《象》,也无关乎《荀子·儒教》所言,“戏象”之说显然是从“舞象”一词演变而来的。

“全球视野”下的民族舞蹈和世界舞蹈——兼谈中国舞蹈艺术的审美文化观

20世纪以来,以舞台演绎形态出现的中国各类舞蹈和舞剧都呈现出“民族性”与“世界性”的混融,所不同在于主体文化和他者文化的不同强调。从“渊源差异”角度,中国舞蹈可分为民族舞蹈与世界性舞蹈。从“时代性质”角度,当代中国应跳脱“现代即西方,传统即中国”的思维模式。两者的关系既体现为差异性,也可以有相融、互通、互补的因素。在自觉建构“中国式现代化”的舞蹈文化的过程中,既需要回望并重新发现“传统”,也需要在“全球视野”下“讲好中国故事”。

“大思政”育人背景下的高校舞蹈专业课程思政实践探索

为使思政元素更好地融入艺术教育教学实践中,在教育理念方面,教师要不断创新教育理念,明确舞蹈专业课程思政的方向,树立协同育人的理念,承担起课程思政的职责;在教学内容方面,教师需挖掘舞蹈之文化意蕴,引导学生坚定文化自信,丰富舞蹈教学理论,提升学生的理性思考能力;在教学实践方面,教师不仅要丰富舞蹈教学的环节,调动学生学习的积极性,而且要融合多元艺术,开拓思政视野,促进舞蹈课堂的高质量建设,完成高校舞蹈课堂“立德树人”的根本任务。

舞蹈器材用改性PU胶粘剂的耐老化性能测试分析

针对聚氨酯(PU)胶粘剂在使用与存储环节较容易出现的老化问题,研制改性剂TiO_(2)-TDI粒子,其原料为甲苯2,4-二异氰酸酯(TDI)与抗氧剂2246、纳米二氧化钛(TiO_(2),金红石型),通过对二氧化钛、TiO_(2)-TDI粒子结构的热失重分析(TGA)、傅里叶变换红外光谱(FTIR)、紫外-可见漫反射(UV-vis)等加以表征。结果显示,在二氧化钛表面,通过化学键作用与TDI成功键合,完成了该改性粒子制备。此粒子对可见光、紫外线有着更强水平的吸收能力,通过化学法成功完成抗热氧化、光氧化的改性剂,可以使得PU胶粘剂耐老化性能得到显著改善,更好地应用于舞蹈器材中。

中国舞蹈艺术的审美文化观——内外部相融的舞蹈研究方法论探讨

舞蹈创作和批评研究既包括“生命体”身体意识和时空关系的内部规律探讨,也要阐释舞蹈与人类其他社会实践的外部规律联系,内外部结合的方法论很有意义。舞蹈分析与动作分析并非相同概念。舞蹈创作和研究从业者除了提升动作分析理论,还应密切关注新的编舞走向和跨学科的舞蹈研究趋势。20世纪八九十年代以来,西方舞蹈学者的舞蹈分析框架,融入了文化研究,揭示出仅作动作分析或内部研究的局限性;中国舞蹈学者的元素分析、形态分析也与舞蹈文化密切相关。在全球在地化和全媒体时代,作为一种方法论,舞蹈艺术的“审美文化观”将舞蹈创作到批评视为审美文化活动,承袭了古今中西文化汇通的中国美学、文学、理论界和舞蹈学的相关研究,自律论、他律论与通律论相辅相成,重视具体的真实的人本体,一方面强调侧重内部研究的“跨媒介性”视角,另一方面也倡导将内外部打通的“跨文化”观,尝试既在审美中看舞蹈文化,也在文化中看舞蹈审美,是一种具有“中国式现代化”路径的文艺观和方法论。“点线面体”充分融合的审美文化四面体图式,基于艾布拉姆斯“四要素”三角和格里斯沃尔德“文化菱形”理论基础,融入拉班动作分析四面体思路,并与中国人文社科学术界倡导多年的“审美文化”研究相通。

文化地理学视域下豫西北传统文化的保护研究——以国家级非物质文化遗产“耍老虎”为例

文章以文化地理学的理论视角,将豫西北地区耍老虎九大区域的相关田野调查资料作为研究基础,深度剖析孕育耍老虎的文化、节俗、地理背景,通过不同的传播、传承、发展方式进行对其分类并进行个案研究;分析当下文化地理环境中耍老虎所面临的物质、行为、制度三大困境的成因以及对其进行保护的实际意义,最终归纳总结出行之有效的传承发展机制,同时也为同区域内其他传统舞蹈项目提供可借鉴的保护模式。

舞剧《铜雀伎》叙事研究

舞剧《铜雀伎》作为中国当代舞蹈发展史中最具代表性的剧作之一,一方面体现了20世纪80年代以来中国舞剧向内求索的民族艺术精神;另一方面为中国舞剧的戏剧建构与叙事实践做出了积极的贡献。文章运用叙事理论挖掘舞蹈艺术中的戏剧叙事形式,从文本叙事、叙事组织及人物叙事三个方面,对舞台表现的戏剧性要素与结构性要素进行分析,理清“戏”之于“舞”的前置性规约与重要作用。同时,在《铜雀伎》中探知历史文化中的传统戏剧美学基因,以期探索民族舞剧的叙事表意机制的构建,让舞剧艺术更好地讲述中国故事、传承民族文化精神。

普通高校舞龙舞狮课程思政路径探析

舞龙舞狮课程思政建设是传承和弘扬中华优秀传统文化、实现“三全育人”的重要举措。文章通过文献资料法和逻辑分析法等研究方法,探析舞龙舞狮课程思政建设的价值、困境及路径。研究认为,舞龙舞狮课程思政建设对推进传统民族文化进校园、落实立德树人根本任务、增强学生爱国意识具有重要意义;应在“一体四维”育人模式中充分全面推进课程思政。

说“扭”:中华民族舞蹈原始发生蠡测续说(一)

“扭”,作为秧歌舞蹈中最显著的动态特征及其律动根源,是中华民族舞蹈原始发生值得关注并应当探求的一种文化现象。从陕北秧歌的“扭摆走”到东北秧歌的“稳中浪”,从胶州秧歌的“翠花扭三步”到安徽花鼓灯的兰花“三掉腰”等,不同地域的秧歌、花鼓灯舞蹈,由于不同动态的参与,“扭”得异彩纷呈。然而各地秧歌中“扭”的成因却不尽相同:“兰花”舞蹈之“扭”的直接成因是“女子缠足”习俗,东北秧歌的“浪”是高跷舞蹈对“扭”的极大夸饰,冀东地秧歌“拉骨抻筋”呈现出“扭”的复杂形态,山东鼓子秧歌“花子”的舞式之“扭”强化了舞动之“扭”。在“视觉格式塔”视域中的秧歌舞蹈“绕菠花”“扭场子”,是“扭秧歌”的最高境界,在某种意义上可视为没有持举龙形道具的“龙舞”。目前的秧歌舞蹈主要存在于北方“旱作文化”之中,走出“水田”去探求“秧歌”与“稷神”的关系,会获得一些有益的启示。

汉赋中的舞蹈及汉舞的审美意蕴

汉赋作为汉代最具代表性的文体,蕴含着丰富的文化内容和鲜明的时代特征,其中有关乐舞的赋文历来被视为研究美术史和艺术现象的重要资料。汉代乐舞赋以及其他诸多同时期的文论中所见对舞蹈场景丰富而细腻的描写,侧面展现出中国历史上第一个舞蹈艺术高峰期的盛况。汉代乐舞百戏的兴盛为文学创作提供了大量生动的视听资源和丰富立体的审美视角,而文人们对舞蹈活动的参与也推动了舞蹈艺术在理论上的提升。汉代文人在赋体写作中巧妙地融入了身体动作的意象元素,以罗列、白描、夸饰、比喻等修辞手法诠释了舞蹈艺术形式的审美意蕴,抒发了舞蹈“气”与“体”的生命律动,这让处于汉代文学艺术高峰的汉赋扮演了汉代乐舞艺术传承媒介的角色。因而,我们可以从汉赋中挖掘出汉代舞蹈的审美意蕴,加深对这一传统艺术形式所表达的思想内涵的理解,进一步丰富中华传统文化遗产。

论香港地区龙狮运动发展的基本特征——以1997年回归为纪元

龙狮运动是香港地区社会喜闻乐见的传统民俗文化之一,在香港地区具有良好的发展基础和传播优势.1997年香港回归后,在香港特区政府、社会各界的共同努力下,龙狮运动得到了长足发展,并逐步形成了5个特征,分别是:政府社会双轮驱动、学校推广潜力巨大、非遗传承成为显学、创新发展与时俱进、两地交流青少担纲.

非遗传统舞蹈在高校舞蹈教学中的保护与传承

近年来,高校舞蹈教学对培养舞蹈专业人才,促进中国舞蹈发展,弘扬民族舞蹈文化等方面具有重要且积极的作用。非遗传统舞蹈与高校舞蹈教学的融合,既是保护非遗传统文化的重要途径之一,也是有效保护、传承和发展非物质文化遗产的重要渠道。因此,高校舞蹈课程教学与非遗文化的融入是时代发展的必然趋势,也是当前高校舞蹈课程教学改革的重要命题。

广场舞和健步走锻炼对绝经后女性体成分影响的研究

为探讨长期广场舞与健步走锻炼在改善绝经后女性体成分方面的优劣以及锻炼年限与体成分之间的相关关系,本研究招募长期分别以广场舞与健步走锻炼为主的绝经后女性各40人(广场舞组和健步走组),长期为非体育人口的绝经后女性40人(对照组),测量其体成分。结果显示:除了骨骼肌外,广场舞组各指标值与对照组之间均具有统计学差异(P<0.05);健步走组体脂肪、体脂率和健康评估指标值与对照组之间均具有统计学差异(P<0.05);广场舞组体脂率指标值显著低于健步走组(P<0.05)。在相关性方面,广场舞组绝经后女性锻炼年限均分别与体脂肪、体脂率、骨肌比和健康评估指标值间存在高度负相关关系(P<0.01);健步走组绝经后女性的锻炼年限与体脂率指标值之间呈高度负相关关系,而与体脂肪、骨肌比和健康评估指标值之间呈中度正相关关系(P<0.01)。结果表明:长期广场舞与健步走锻炼均能改善绝经后女性的体成分,主要表现为降低体脂,提高健康水平,且广场舞的改善效果优于健步走。广场舞与健步走的锻炼年限与绝经后女性的体脂肪、体脂率、骨肌比和健康评估均呈高度相关关系,但广场舞锻炼的相关程度大于健步走锻炼,这可能与广场舞锻炼的运动强度高于健步走有关。

互文与涵化:汉代杂舞的动态变迁及其理论阐释

仪式性语境的存在,赋予杂舞的底层以祭祀乐舞痕迹,使其具有浓厚的神秘色彩。早期杂舞有着上古军事用乐和仪式用舞的传统,因而具有多样化特征。杂舞从民间上升为宫廷宴飨的轨迹表明,文人的创作、拟作影响了杂舞的操演和互动,胡乐舞与杂舞的融合、共生也是一股不可低估的力量——这种涵化方式,既是杂舞历史互文传统的延续,又是政治在场语境下民间与宫廷互动的见证。

甘肃涉藏地区锅庄舞风格特征研究

锅庄舞是集中体现藏民族美学思想的团栾舞蹈,由十三种舞步和九大类手势动作组合而成.颤、开、顺、左、绕、舞袖是锅庄舞的六大动作特征;走、跳是主要运动形式;圆或同心圆、弧线、直线是主要队形;舞曲多用地域风情特征明显的藏族民歌歌舞音乐,分为舒缓平和的慢板乐段和热烈奔放的快板乐段;舞蹈分为序舞、慢舞、快舞、结束四个舞段;服饰明艳华贵,主要是“藏式长袍+衬衣”;男子动作大而奔放、女子动作小而秀美.碌曲锅庄舞博采众长、久负盛名;玛曲草原锅庄舞粗犷豪放;夏河寺院锅庄舞庄严肃穆;迭部、舟曲林区锅庄舞小巧活泼;陇南、天祝山地锅庄舞稳重优美.

舞蹈人类学的概念、路径和理论

舞蹈人类学自始至终都是学科交叉的产物,其学科建构是在学人不断提出问题和重审反思的基础上拓展、累积和推进的。作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点。动作是舞蹈人类学的核心物,舞蹈是建立在身体动觉经验基础上的文化模式,与普通的人类行为不同,它具有内在的语言象征和审美价值。在世界范围内,倡导一种非西方、非现代的舞蹈观念才能真正充实舞蹈人类学的内涵,世界多元文化的经验是舞蹈人类学理论保持生命力的土壤。

环巢湖旅游手工陶瓷类文创产品开发与利用研究——基于数字化背景下巢湖文创产品的人文解读

巢湖位于中国安徽省合肥市巢湖市境内,是中国最大的淡水湖之一。而近年来兴起的环巢湖旅游,则是一种对于环巢湖区域的“一湖、两城、十二镇”展开的以欣赏湖光山色、探索湖区文化和体验湖区生态为主要内容的旅游活动。本文通过对巢湖旅游手工陶瓷类产品的实地调研为切入点,结合现代数字化技术对于工业产品创意的影响,将具有巢湖印记的手工陶瓷类文创产品的开发与利用研究作为讨论重点。探讨在现代时代背景下消费者对于文创产品的需求观念,以及追寻创意-创业-消费三者之间的关系,进而对于环巢湖这一特定地域进行人文、历史、环境的分析,将环巢湖旅游手工陶瓷类文创产品作为现代技术和手工创意结合的产品,构想出技术与艺术融合的现代化路径。笔者以期以环巢湖旅游手工陶瓷产品为输出口,将文化、技术、艺术、环境、进行整体性的设计,提出具体的对于环巢湖旅游文创产品的创新理念,并且融入多元的文化价值,使得现代化的创意产品可以在一定程度上对于大众审美做出有效引导。