《兰心大剧院》:改编处理和风格重塑

电影《兰心大剧院》是娄烨导演的近作,也是华语电影美学的又一重要收获。《兰心大剧院》充分利用小说《上海之死》所提供的素材而又进行全面改写,电影主创高度尊重原著,同时又希望摆脱原著的束缚,使两个文本形成对话与合作关系,踏出流畅而精彩的舞步。将《兰心大剧院》与娄烨以往作品比较,不难发现风格上的承继关系,许多娄烨签名式手法较易被辨识出来,同时也出现了一些变化。因为风格元素的重复与变奏,娄烨通过《兰心大剧院》继续扩大个人电影世界,强化同时调整其风格面目。《兰心大剧院》的改编创作是成功的,娄烨的电影技法与风格日趋成熟。娄烨电影在当下社会环境中仍属稀缺品种,具有较高艺术、审美与文化价值。

论娄烨电影的空间叙事

娄烨不仅擅长改编文学作品,而且对空间具有极度的敏感力。在他的电影作品中,空间被拆解和重组,详实地展现社会的转型与发展。以出现频率最多的上海和南京为例,描述不同地域下的空间再造和文化内核;以流动空间和封闭空间窥见人物自身的复杂情绪与身份认同困境;以边缘空间深描游离者的精神寄托,以娱乐空间宣泄直白大胆的欲望。空间作为独特的表意存在为观众揭露特定时期下社会的现实样貌和人群的焦灼迷茫,具有一定的批判意义。

谈娄烨电影《推拿》的“反类型化”倾向

娄烨的电影《推拿》突破了同类型残障题材电影的叙事陈规,呈现出一种独特的"反类型化"倾向:它一方面规避了声泪俱下的"苦难模式",另一方面亦不同于宣扬"身残志坚"的主旋律励志电影,同时也与略带理想化色彩的残疾人"纯爱电影"拉开了距离。将《推拿》置于描写残障群体的电影文本序列中进行观照,对其独特的"声音关怀"、"盲视觉"的电影语言,以及平等的叙事姿态进行了细致评析。

拉康的凝视理论与个体的主体性建构——以娄烨电影《推拿》为例

拉康提出了关于实在界和凝视的理论,齐泽克对此进行了读解,认为拉康重返实在界的凝视,并未充分论及实在界中个体的主体性。以娄烨电影《推拿》中的虚焦镜头的叙事分析为例,来重新建构出只能存在于实在界中的个体主体性。

电影《推拿》改编得失探究

文学作品与影视一直有着密切联系,在现代的传媒社会中,影视与文学作品的关系相比之前更为密切,影视改编对文学的发展究竟造成什么样的影响也是一直为研究者所探究的问题。根据毕飞宇小说《推拿》改编的同名电影上映后引起了人们的极大关注。娄烨对小说人物与情节作了适当的删减与整合,使其更符合电影的表达方式;电影依然延续了小说爱情与尊严的主题,表现了对底层社会的关注。为了表现盲人世界的故事,电影创造性地使用了"盲视觉"与声音优先的表现手法。

论娄烨电影的视听修辞

第六代导演是中国影坛上备受瞩目的一个群体,娄烨可谓是第六代导演中极具潜力的一位。因其作品题材和内容备受争议以及受严格的审查制度所限,他的许多作品无法出现在大众的视野中,但这并未影响娄烨对电影的热爱以及通过电影途径表达自我。娄烨电影的价值不仅在于对人性的深入挖掘,所采用的视听修辞也独具特色,为中国电影的发展增添了浓墨重彩的一笔。文章着重分析娄烨电影中独特的视听修辞,并对其中欲望主题的表达所起的作用进行深入探讨和研究。

边缘之地的诗意栖居——论娄烨的电影世界

该文从当代文化语境中的电影叙事维度入手,分析娄烨电影作品的审美意蕴,在阐述中西文化交织的内涵意义对其电影影响后,通过文化浸润、电影叙事和主体缺席三个方面,来读解娄烨的电影世界,并探析其作品对于中国当下电影的影响与所带来的启示。

文化地理与视觉互动——论娄烨的都市空间转向

娄烨电影叙事的都市空间开始产生实质性位移。摄影机开疆拓土,逐渐从上海转移到其他城市,形成了新的美学范式。《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》等作品,从都市美学、景观形态与视觉互动三个维度,探析其都市空间转移后的新面向。

复方瓜蒌液治疗支气管扩张32例

支气管扩张是支气管慢性异常扩张的疾病。由于支气管及周围组织慢性炎症及支气管阻塞,引起支气管组织结构较严重的病理破坏,以致支气管扩张变形[1]。

《风中有朵雨做的云》:艺术电影与新类型的叙事转换

娄烨新片《风中有朵雨做的云》的公开上映具有重要的象征意义。该片呈现了社会转型的发展变迁,同时也可以且必须放入"世界电影"的体系中,考察其与新媒体文化和"艺术电影"叙事模式的复杂关系。

《兰心大剧院》:异质元素的装配与艺术坚持

本文分析娄烨导演如何以一种装配的方式进行创作、处理自己电影中的各种异质性元素,以及他长期坚持的艺术技法对电影文本的影响。这种装配的艺术策略和技法坚持来自其现代主义艺术思维,带有对抗公众的精英意识,但与他其他的艺术目标产生内在矛盾。这种焦虑的矛盾心态,不仅作为集体潜意识出现在中国电影创作中,也在中国当代文化界有普遍性和典型性。这需要一个综合的解决方案。