从《古画品录》中所见六朝绘画创作格局及山水画创作状态

通过对谢赫所著《古画品录》中关于各位画家所专攻的绘画类别的记述可见,早在南朝时期,传统绘画已经出现了分类的趋势。但《古画品录》中并未明确对"山水画"这一类别的绘画创作活动做出直接说明,谢赫对进行山水画创作的画家评价也并不算高。通过对传为顾恺之作品的摹本进行分析,可以看出这一时期出现在人物画中的山水元素,往往作为配景,用以对所描绘的人物进行界定。虽然以审美为目的的创作活动已经兴盛,但是人物画及其山水配景的创作目标仍然是凸现人物画"成教化、助人伦"的功能。以蝉雀为主题的绘画创作活动或根植于上古时期对于神异动物的信仰,但此时亦产生了功能上的转变,表现出以审美为主要目的的创作意图。同样的,山水画创作也处于转变时期,从为人物画作配景的状态下独立成为单纯的山水画创作活动。在这一时期,主流上,山水元素依旧是人物画配景,但也有少数画家与理论家开始为山水赋予独立的人格,只不过依照传统绘画发展史来看,这一时期少数人的主张最终成为山水画创作及审美的主流思想。

常州名媛陆小曼和她的文艺世界

常州名媛陆小曼一直是位颇受争议的女子,她的传记及相关经历颇受追捧,然而关于她的文艺作品和文艺思想的学术性研究却常常被人们忽略。从艺术特色的角度来看,陆小曼文艺创作可以概括为真纯自然、灵动细腻、唯美高雅,这三个方面分别对应她的三种情操——情、才和格。陆小曼本身富于天真之气,她的文艺作品中也自然而然地流露出真实的情感,博学多才也使得她的文艺作品显得格外出众,出生名门加上坎坷的经历又为这些作品平添了典雅与唯美的格调。

色与墨的交融——陆秀竞山水画的启示

中国画的革新问题,是贯穿20世纪中国美术史发展的重要命题,而色彩的革新是中国画创新探索的重要内容。陆秀竞师从顾坤伯、陆俨少等大家,接受过系统严谨的传统山水画训练。特殊的艺术和人生经历,又培养了他开阔的艺术视野,让他在执守中国画笔墨传统的同时,大量借鉴西方现当代艺术的色彩与构成,探索出泼墨为底、色墨相融、笔线相合的独特艺术风格。本文以陆秀竞近作为研究对象,探讨中国画的色墨关系与山水画的色彩创新问题。

《六世班禅画像》唐卡考证

本文根据档案记载对《六世班禅画像》唐卡的制作时间、作者、内容进行了考证,阐释了其“样式”的形成及其对清宫唐卡创作的影响。此唐卡画像属清宫独创的写真画唐卡类,它融合了多种绘画技法即西藏唐卡技法、西洋写实技法和中国传统的青绿山水技法,可以说是一种新的唐卡绘画形式。

清代宫廷画家唐岱和张雨森

本文以清代内务府造办处档案为主,结合画史中的有关记载,叙述宫廷画家唐岱和张雨森的关系,并由此探讨“四王”绘画风格对于宫廷山水画的影响,从一个侧面揭示了“四王”绘画及其画派成为清代画坛“正统派”的缘由。