“经营地方”--卢作孚的中国式非凡企业家特质

卢作孚是一个非凡的企业家,他以“经营地方”为一生的从业志向,且这个志向随着事业的进展和时代的变迁而不断明确和坚定。从卢作孚的所言所行来看,所谓“经营地方”,就是以一个社区的整体性建设作为自己的经营总目标,既怀着“经营地方”的理想创办企业,又抱着经营企业的态度办理一切地方事业,使企业家功能得到超常发挥。卢作孚所怀抱的“经营地方”志向及其实践,是中国式企业家特质的一种重要表现。这种企业家特质,既不同于已流行约400年、出自西方的普通企业家涵义,也不同于近20年来新引入的西方“社会企业家”涵义。或可另立一新的概念--“地方企业家”,从而丰富和完善已有企业家概念。而且,卢作孚所创造的企业→地方→国家递进和互动的地方建设路径和模式,有利于推进生产发展和提高民众生活水平,对实现中国式现代化的共同富裕目标颇有借鉴价值。从中国式现代化的角度,来发掘中国式企业家的特质及其作用,是企业家研究和中国现代化史研究的一个新课题。

齐鲁卢氏内科流派益气温阳法治疗病态窦房结综合征经验

病态窦房结综合征是临床常见难治病。齐鲁卢氏内科流派着眼于“虚-寒-瘀-痰”,认为该病病机以心气心阳虚损为本,寒凝、血瘀、痰阻为标,治以益气温阳、祛瘀化痰通络,疗效显著。附益心复脉汤及验案1则。

陆游笔纸选用与其笔法关系探析

陆游书风具有“笔法简练流利”“结字清劲紧密”“章法缓急相参”的特征,而笔法乃其风格形成之关键。基于陆游所处时代及地域背景下笔纸技术的发展,梳理其书法笔纸的选用情况,发现陆游倾向于熟性、细滑、紧密之纸张,并配以硬毫、长锋散卓之笔。此选择与陆游书写习惯及状态相辅相成,共同促成了其笔法表现的独特风貌。

华阳顾氏递传明初“飞瀑连珠”臞仙琴样连珠式琴——概及明“宁衡益潞”王府斫琴

明代王府斫琴,世称“宁衡益潞”。宁王琴存世仅孤品“飞瀑连珠”琴。文章由厘清明代王府斫琴总体风格入手,于“飞瀑连珠”琴的器物特点做全面分析。并对明清谱集中有关“连珠琴式”的资料进行梳理,指出存在被称为“臞仙琴样”的特殊连珠式,与“飞瀑连珠”琴的形制应有关联。因而此琴即为宁王琴。另外,文章对该器物的承传做了系统考证,由康熙末年开始,先后有辽阳李廷栋、长沙陆长森,光绪年间转归华阳顾氏,历五代至今。

陆海潘江:陆机与潘岳诗歌风格比较

陆机和潘岳是西晋太康文学时期的两位杰出诗人,他们创作的诗歌体现出西晋太康诗歌重视形式美的典型特征,共同开创了诗歌创作的新时代。陆机和潘岳的诗歌作品在我国诗歌发展史中所引发的褒贬争议很大,过程曲折并延续至今。综合来看,陆机与潘岳在后世主要作为太康“繁缛”诗风的代表共同接受后世论家的批评。但潘、陆二人的诗歌在具有共同时代特性之外,也因各自身世、气质及才力的不同存在着明显的区别,体现出鲜明的个人风格。

中国民族风格舞剧的高峰品相

中国民族风格舞剧,是指这类舞剧叙事的语言风格体现出鲜明的“民族性”——包括民族舞蹈语言的古典风格、族群风格和地域风格。讨论这类舞剧的高峰品相,一个重要的前提是面对那些经过人民认可、历史选择并体现国家意志的“经典性”作品。本文分析的“经典性”作品大约分布在四个时期:一是20世纪90年代中期开展的“中华民族20世纪舞蹈经典”的评展;二是20世纪90年代开启并实施的每年一届的舞台艺术政府奖——“文华大奖”的评选;三是21世纪头十年“国家舞台艺术精品工程”的选拔及逐步与“中国艺术节”同步的“文化大奖”的评选;四是近十年(2013—2022)来四届(第十届至第十三届)“中国艺术节”对“文华大奖”作品的确认。

从《东京梦华录》到“梦华体”:名物铺叙的重要作用

《东京梦华录》虽长期被归为史料笔记,却颇具文学感染力,并催生了诸多仿作。今人在审视此类作品时,为之提出了“梦华体”这一概念,试图将其纳入文学研究领域。然而,现有研究对《东京梦华录》的接受史缺乏观照,亦未把握住“梦华体”的典型特征——名物铺叙。就接受史材料来看“,梦华体”文学虽普遍可引发读者对繁华破灭的叹惋,但它们在写作上的特点上,却纯然是对都市日常生活的呈现,而名物铺叙,即为呈现此生活之手段,亦为“梦华体”之独特美感的重要来源。

鲁迅“魏晋风度”论的经典地位及其文化价值——兼论《魏晋风度及文章与药及酒之关系》的论说维度

鲁迅在其著名演讲《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中,以文章标题的形式,把魏晋士人生活的总体风貌概括为“魏晋风度”,这是现代学人关于魏晋人文精神研究的起点。文章重点从鲁迅的著名演讲出发,重点考察了他从文学史、精神史层面对魏晋风度所进行的奠基性开创性研究,从而揭示这种研究的思想文化价值和重大学术影响。

鲁迅语象中的笔调及其运用

鲁迅语象的笔调试图在多样性上进行探索,呈现出不一样的视觉审美效果。具体而言,鲁迅语象的笔调主要表现出木刻式、水墨式、漫画式三种类型。鲁迅在笔调的运用上开创性地将现代的“有力之美”、古典的“闲静之美”、后现代的“戏谑之美”结合在一起,三种视觉美感形态互相并置又互相矛盾地存在于鲁迅作品的内部,从而构成了鲁迅视觉美感形态的丰富性、复杂性和矛盾性。

杂文时代的“鲁迅风”:动态竞争中的窘迫和嬗变

国民党执政当局的压制,使1930年代“鲁迅风”杂文愈挫愈奋,并带来杂文“委婉含蓄”的艺术嬗变。作家间的论争和“敌”对作家的竞创作品,也给予动态竞争中的“鲁迅风”杂文以有效的正反面动能,共同玉成其艺术价值的大厦。

徐懋庸前后期杂文创作比较

徐懋庸的杂文创作主要集中在20世纪30年代和50年代。其前期的杂文作品以鲁迅为指引,以“左联”为依托,题材丰富,言辞犀利,通俗易懂;其后期的杂文集思辨性、形象性和战斗性于一体,在继承前期风格的基础上又有所改变和发展,即除了讽刺社会黑暗面之外,加入了对社会光明面的歌颂,提高了杂文的社会功用性,其杂文对人民大众的关怀与同情,也展现出杂文人民性的一面;艺术上,徐懋庸后期杂文具有浓厚的马克思主义唯物辩证特质,表现为对事物的分析更加深刻。此外,徐懋庸以自身创作实绩延续并发展了“鲁迅风”杂文,使其在新中国初期摆脱了消亡的危机,并重新焕发生机。

东阳卢宅肃雍堂藏明式架子床产地探研

东阳卢宅现收藏展示的一张明式檫木攒接万字纹四柱架子床,因其系民间征集而来,其产地无法考证。文章试从其地域、文化特征等方面予以辨析,通过该床的造型、材质、制作工艺、雕刻工艺,来辨析其与东阳的地域关联,考证其出自东阳本土的确切性;又通过东阳卢宅雅溪卢氏的文化背景、明代文人的审美品味,来进一步佐证其与东阳的地域关联,从而推定这张架子床系东阳本土特有的明代家具。

小说化史笔与异时代审视:《千忠戮》儒学理想构建的实现

对明代“靖难之役”这一母题的书写作品众多,而清代传奇《千忠戮》较其他前代正史与笔记小说在视角和主题都有着突出的特质,这主要表现为小说家与史家笔法相结合的书写形态,以及明清易代后更为自由客观且独具时代特征的异时代审视。这两者分别通过内部的情节书写和外在的视角依托,对戏剧文本完成了全方位的形塑,而最终又都统摄并旨归于以传统儒学理想为内核的戏剧主旨的构建。

论“圣贤气象”——宋代朱熹、吕祖谦《近思录》研究之一

所谓圣贤气象,即圣贤风度、圣贤风范,是做人的最高境界。宋代朱熹和吕祖谦在《近思录·圣贤气象》中辑录北宋周敦颐、程颢、程颐、张载四位圣人的著述,首次专门论述了“圣贤气象”,“为有宋理学家一绝大新发明”,值得珍视。在该书该卷中,肯定了历史上的十五人为圣人,具有圣贤气象,同时把大批历史人物排斥于圣人和圣贤气象之外。其划分是否圣人、有无圣贤气象的标准,主要是看他是否求道、明理、循理。道、理就是规律。旧圣贤气象观,既有精华,也有糟粕。我们应该在研究借鉴的基础上,针对现实问题,立足未来发展,大力倡导新圣贤气象。新圣贤气象的核心,是既科学务实,又文明远大。

云锦和鲁锦的比较分析

织锦是中国传统手工制品,不同地区的织锦具有不同的特色。文章以非物质文化遗产南京云锦和山东鲁锦为研究对象,采用文献查阅和对比分析的研究方法,介绍了云锦和鲁锦的概念、种类;并从外观风格、织造原料、织造设备、制作工序、织物结构及织物用途等对两者进行比较分析。研究发现,两者之间有一定区别、各具特色。通过比较分析可以使南北两大织锦相互借鉴、互通有无,利于传统织锦的传承和弘扬,同时为织锦的深入研究增添理论资料并为现代织锦的创新设计提供灵感来源。

论汉魏六朝连珠体的演变与文学发展

古代文学中的连珠体肇兴于汉,陆机则完善了连珠体的体式,发展为连珠体“理要”的正格;南朝时由于当时文学风尚的影响,连珠体的写作呈现个性化与抒情化的特征,形成了多样化的“别格”。也就是说,连珠体的发展正好与汉魏六朝时期整个文学与文化的演变发展密切相关,故由连珠而论汉魏六朝文学,可以见微知著。隋唐及其后的连珠体无论在体制还是成就上都并没有超出六朝时期,又可见连珠体在汉魏六朝时期的独特性。

“体变曹王”——试论陆机的文体创新

被钟嵘称为“太康之英”的陆机,之所以能取得西晋太康文坛的霸主地位,是与他在创作实践中对各类文体进行大胆的探索与创新分不开的。陆机在文体方面的创新主要表现在以下五个方面:一、奠定连珠体的基本体式;二、确立骈文的基本格局;三、颂体的创新;四、挽歌的变体;五、赋体中的创新。

当代中国的文言与白话

什么是文言,什么是白话,二者界限何在,能否互相跨越,曾是20世纪中国思想文化界的重要话题。该文站在新世纪的高度,审视20世纪最后20年中国思想文化的进程,揭示文言重新崛起的原因:一时代学风的转移,中国古诗文经典诵读工程的顺利推广等,同时对高考作文《赤兔之死》以及新时代文言写作的主要特征,提出了作者自己的看法。

鲁迅翻译观的嬗变

业内对鲁迅翻译的研究大多聚焦在他的"硬译"风格和异化理论。然而纵观鲁迅的翻译生涯,可知鲁迅的翻译观经历了曲折的流变过程,从编译、意译,到直译乃至"硬译",最终他强调应视受众的不同而采取不同的翻译策略。每次流变都揭示了鲁迅在思想上的转变和对中西文化与文学的重新思考。本文缕析鲁迅翻译观的发展脉络,梳理他翻译策略的变迁,描画了鲁迅作为一个建构新文化的现代主义者和备受争议的翻译家的本真面貌。

韦庄七律的艺术特色及其渊源

韦庄七律总体的艺术特色是浅近流畅,以情韵见长。具体而言,包括以下几个方面:其一、风格多样,但以清新闲雅为主;其二,针对表现对象的日常化而采用浅显平易的结构模式;其三,以情韵见长,主要体现在对所写题材的把握以情感为主,较少理性的思索;其四,韦庄七律的语言风格虽然浅近流畅,但很少散文化,不失清圆工丽。韦庄七律的艺术渊源可以追溯到杜甫。韦庄学杜有两条途径:一条是直追杜甫,在那些感慨国事、声气豪健、情感顿挫的诗篇中我们可以直接感受到“老杜笔力”,这是韦庄人格精神上推崇杜甫的自觉实践;另一条是通过学习元稹、白居易来上追杜甫,这是其同时代人的共同风气。