楚国女性贵族的体质特征——以平顶山叶县辛庄一号战国楚墓为例

本文对平顶山叶县战国时期辛庄一号楚国贵族墓葬出土的一具人骨进行了体质人类学研究。辛庄一号墓主是一位60岁以上的女性,颅骨形态与曾侯乙墓女性陪葬者最相似。一系列牙病暗示墓主在幼年时期身体健康状况较差。仅出现于胸、颈部的退行性关节炎,表明墓主生前未参与增加关节负荷的高强度运动,只是头颈部常年处于疲劳状态。下肢跪踞面及双手指骨明显的屈肌附着点,证明墓主生前长期跪坐,并可能将鼓瑟作为一项日常生活习惯。

双排键电子琴演奏与声学乐器音色的模拟

文章着重探讨了双排键电子琴演奏中模拟声学乐器———包括管乐、弦乐和弹拨乐等音色的各种技巧与方法 ,总结了双排键电子琴演奏中演奏者的弹奏技巧与心理想象相结合的艺术实践经验 ,阐明了现代高科技在未来音乐创作和表演领域中的重要作用和美好前景。

中国古典弹拨乐器形制设计创新的实践

在介绍了中国古典弹拨乐器的种类及特点的基础上,以古筝为例讨论了中国古典弹拨乐器当前的市场状况、形制设计创新和实现的技术路线,并结合实际以艺术设计的思维方法,尝试探索古筝等中国古典弹拨乐器设计生产的发展创新之路。

中西弹拨乐器单音乐音结构比较分析

音调特性是乐器的音乐声学属性中重要的一部分,通常用基于DFT的音级时频图(Chromagram)表示音乐内容的乐音结构,从而提取音调信息.应用CQT替代DFT,直接实现符合十二平均律的信号频域表示.由CQT得到的频谱图,进行频率到音级的映射即可得到音级图.据此提取了4种民族弹拨乐器和4种西方弹拨乐器的常用单音的音级图后,通过对比分析,发现民族弹拨乐器与西方弹拨乐器在单音内部的乐音结构上存在差异,中国民乐在单音中有较多音级同时具有较大的能量.这种差异与中西乐感知协和性上的差异相似.

少儿古筝学习心理的把握与调适

古筝是我国传统音乐艺术宝库中最具代表性的器乐。弘扬古筝艺术 ,不仅是继承传统艺术的必须 ,也是落实民族文化大省建设 ,提高青少年文化素质的有效途径。少儿古筝学习热潮的掀起对艺术事业是一件好事。要提高古筝教育水平 ,促进这股热潮的蓬勃发展和长盛不衰 ,需要教学工作者孜孜不倦的热忱和深入细致的研究。科学把握和适时调整学习心理 。

中国弹弦乐器柳琴的声功率级测试

柳琴是民乐队中重要的弹奏乐器之一.介绍了在混响室内对4弦29品柳琴声功率级的测量研究工作.两位资深乐师用各自的柳琴在混响室中分别以pp、mp、f和ff 4种力度演奏3个代表性的单音g、d2与g3以及音阶和乐曲.采用4个通道同步测试技术,测量柳琴分别演奏上述内容时混响室内4个传声器位置处的1/3倍频带声压级,通过平均和计算,获得柳琴在不同演奏力度下演奏不同内容时的典型平均声功率级和动态范围.考虑到与人主观听音感受的关系,建议采用柳琴在f力度下演奏音阶时的平均声功率级作为其声功率级的代表数值.

中国弹拨乐器共振特性分析

中国民族乐器的共振特性很大程度上反映了其独特的音色,但一直缺乏较系统的相关研究.本文录制了4种中国弹拨乐器的常用单音作为分析的声音样本,利用基频与迭代的倒谱分析方法,提出了一种估计乐器共振频段的算法,并在西方弹拨乐器上验证了其有效性.该算法采用改进的倒谱法估计单音共振峰,然后针对估计结果,设计了共振谱法和频带法进行后处理,从而得到乐器的有效共振频段.文中估计了录制的4种中国弹拨乐器的共振频段,并对其描述的乐器共振模式进行分析,为中国弹拨乐器尖锐的合奏听感提供了一种客观依据.

琴曲与天趣

中国古代文人以琴棋书画自娱。本文针对"为何‘琴’为‘四艺’之首?"的问题,提出几点解释:一是琴即"瑟",取"瑟瑟作响"之意,"琴"是"天之响",天命不可违;二是琴即"请",取"请命自安"之意,"琴"为"人之请",请命于清趣;三是琴即"馨",取"明德维馨"之意,"琴"有"德之用",能增添"食馨"。凭借着"琴"所天然具有的"天命、清趣与食馨",古琴在琴声、琴才、琴德等方面先于围棋、书法与绘画规制的形成,并对它们的发展方向起到"管领"和"举一反三"的作用。

齐鲁文化与范仲淹古琴思想之关系考论

范仲淹是北宋文人中爱好古琴的佼佼者,其诗赋、散文等文学作品对古琴多有涉猎,其“琴不以艺观”“将治四海先治琴”“与民同乐”等琴乐思想在古琴音乐史上大放异彩。贫困坎坷的青少年经历、跌宕起伏的仕宦人生、宋代倡琴的文化环境是其古琴思想产生的丰厚土壤,同时根深蒂固的儒家思想、拜名师学琴、结交琴僧等亦对其古琴思想的形成产生了重要的推动作用。范仲淹与山东的特殊际缘也使其古琴思想融入到齐鲁文化的共鸣中,尤其是与鲁文化相关的孔子、孟子、《周礼》、《乐记》等音乐思想产生融合,齐文化中晏子的音乐思想对范仲淹的琴乐思想影响最为深远。

论古瑟对琴、筝乐器发展之影响

瑟是中国最古老的弹弦乐器,在春秋时期已经发展到了很高的水平,其时琴和筝都还是比较原始的形制。琴、筝在汉代都吸收了瑟制的优点而完成了对自身的超越,得以成功转型,并由此在艺术上获得了极大的发展。其中筝在当代又增加了弦制并吸收了瑟双手弹弦的方法而实与瑟合流。古瑟实是琴、筝发展的权舆。

琴:中国历史文化精神的显现

几千年不绝的古琴音乐文化有其强大活力 ,它承载着深厚的中国文化底蕴。在历史的进程中它作为一种乐器 ,也可看作是一种文化礼器 ,它显现出中国历史文化的精神。

民族交响乐现场演出的扩声技术

按照民族乐器的演奏形式分类,分别论述在民族乐队现场演奏中如何拾音,以达到和谐的音响效果。

丝绸之路上弹拨类乐器的东渐与流变

历史上记载的竖箜篌、凤首箜篌、四弦琵琶、五弦琵琶等弹拨类乐器来自哪里?它们是如何传入中国?又是怎样变迁的?本文通过对汉唐时期丝绸之路上弹拨类乐器的调查,对其流变脉络和盛衰轨迹作一梳理,继而论述中国对外来音乐的接受问题。

宋代杉木文化研究

通过分析宋代杉木的使用情况,可以发现杉木对宋人文化行为的影响要远大于前代。杉木材质轻韧,抗虫耐腐,所制棺椁易于保存,使逝世亲人尸骨免遭虫蚁侵蚀,体现了宋人注重＂事死＂的孝道;杉木制琴,反应宋人斫琴追求＂阴阳相合＂的特点,并发展了古琴制作的方法以及作曲艺术的风格;制药焚香,不仅提高了宋代的医学水平,也发展了人们的养生观念,使养生文化更加多元化。杉木文化的繁荣,丰富了宋代的人文文化。

试论“历代琴式”的变化──兼及故宫博物院落霞式古琴的断代

本文通过对明、清十三种琴谱中的"历代琴式"中虞琴式、伶官式、师旷式、凤素式、凤势式五种琴式与流传下来古琴实物的对比,说明流传下来的古琴琴式与"历代琴式"是一致的。同时,作者运用琴谱中"历代琴式"的记载,简单分析了故宫博物院藏落霞式"可伴"琴,证明落霞式琴是明代才有的。

四川博物院藏“石涧敲冰”琴琴式定名浅析

不同文献资料对与'石涧敲冰'琴形制相似古琴的琴式定名存在差异,本文通过将其与古代文献记载的相关琴式图样和传世古琴实物以及琴式定名习惯进行对比分析,认为与'石涧敲冰'琴形制相似古琴的琴式定名为凤嗉式较为合理。