庄奴的歌词创作及其对海峡两岸文化互动之影响——中国港台地区流行音乐家研究之一

中国台湾的著名词作家庄奴作为国内词坛“三杰”之一,其许多代表作都是在全球华语歌坛广为传播的经典之作。他在台湾岛上的创作可大致分为“海港时代曲”和“民歌运动”两个时期,作品以“故土乡愁”为主线,涉及田园恋歌、家国情怀、青春校园、都市情歌、文化反思等题材。他的创作成就主要缘于四个方面:于传统意象中情景交融;喜用重叠、通而不俗;词曲融合、相得益彰;与邓丽君相互成就的创演模式。庄奴的歌词创作不仅对中国台湾当代流行音乐的发展起到了重要作用,还对1978年之后中国内地流行歌坛的复苏,乃至海峡两岸的友好互通与文化交流产生了深远的影响,对促进两岸同胞心灵契合、铸牢中华民族共同体意识也具有十分显著的意义。

达斡尔族三首新歌曲的歌词创作评析

选取《眷恋故乡》《达斡尔母亲》《达斡尔style》三首新创作达斡尔族歌曲的歌词创作进行评析,三首歌表现出比较鲜明的民族音乐在传承和创新上的特征,也在一定程度上存在歌词文学性的不足,达斡尔族歌曲的歌词创作应该以传承为基础,以创新为途径,提高歌词的感染力,不断繁荣民族音乐,彰显民族情怀。

七月诗派政治抒情诗的创作与传播研究

20世纪40年代文学既继承了“五四”新文学运动的衣钵,又开启了20世纪中后期“共和国文学”之先河。针对我国40年代文学进行研究,可以有效填补上述两个时期文学研究中存在的空缺部分,实现“拎起中间,带动两头”。20世纪40年代的诗歌创作群体以七月诗派为主要代表,其诗歌创作观念和写作形式相较于以往的政治抒情诗创作别具一格。他们对中国20世纪30年代诗坛出现的“非诗化”现象进行反思,拒绝诗歌中的单纯“呐喊”,延续“五四”新文学运动开拓的道路,将文学的启蒙性和宣传性相结合。七月诗派集体创作实践的变化一方面受到作家外部生存环境及作家个体因素的影响,另一方面也受到20世纪以纸媒传播为主的文学传播方式的影响。因此,文章以《七月》《希望》两个期刊为研究对象,对其流派作品的传播方式和传播效果进行论证,阐述集体创作实践与纸媒传播效果共同缔造了七月诗派这一观点的合理性。

略论林语堂他传文创作中的“述志”倾向

“他传”,是作者叙述他人生平的一种文类。考察林语堂的他传文创作,有着强烈的“述志”倾向。概言之,这种“述志”倾向,主要体现在如下三个方面:其一,就他传理论而言,林语堂极为强调“个人笔调”。同时,他还倡导他传文创作应多采用“轶事”,使用“描写”手法,且应入“幽默”进“他传”。其二,就他传之创作缘起而言,林语堂的他传文创作主要是基于一种喜爱,又或者说是一种自娱自乐。其三,就他传传主之形象塑造而言,林语堂笔下的他传传主们大都符合他对“理想个人”的设想——“充满性灵有趣的个人”。

论马金萍歌词创作的“东北风”艺术特色

马金萍创作的歌曲《大姑娘美大姑娘浪》《咱们屯里的人》等曾是红极一时的流行歌曲,为大江南北传唱,掀起歌坛的“东北风”潮流,其歌词创作的鲜明特点都跟东北地域文化紧密相关,主要体现在方言土语在歌词中的恰当运用、生活场景和细节的“东北化”选择和歌曲中东北民风和民俗的画面描述。这种东北特色的背后是词作者对家乡的热爱和眷恋的深情表现,鲜明的地域风格也是使其歌曲能够引起共鸣和传唱的原因之一。

田汉20世纪三四十年代歌词创作审美特征与时代贡献

田汉从“左翼时期”到“抗战救亡时期”,大约创作了50多首歌词,但是相对于话剧、戏曲、电影等方面,歌词研究成果仍显薄弱。田汉歌词作品的艺术成就,受到少年时期早年的艺术熏陶以及域外文化的影响。三四十年代田汉歌词创作的目的,是通过音乐启发民众的政治自觉,激发民众积极参与到党的革命斗争洪流中。其歌词创作美学特征体现在民族化与大众化交融的语言美,抒情主体的“情”“志”美,歌词节奏韵律的音乐美。田汉三四十年代歌词创作的贡献体现在追求民主独立实现强国理想奉献终身的爱国精神,敢于以文艺为武器跟侵略与强权进行不屈不挠的斗争精神,文艺源于民众并服务民众的文艺学思想。

简论《史记》中的女性人物

司马迁在《史记》中塑造了或出身低微而富于远见、或历史上有一定影响力、或富于母爱、或沦为争权夺利牺牲品的各类的女性形象。表现出四方面特征:对待女性态度的复杂性;女性形象的丰富性;女性人物描写的传奇性;女性形象塑造的抒情性。

萧友梅歌曲文学的教育实践及其启示

近代音乐学科教育发展较迟,造成中小学师资、教材断层,学校“唱歌”一度出现“无歌可唱”的尴尬局面。萧友梅在国立音乐专科学校歌曲文学的教育实践中,以诗歌为乐学副课,通过社团、院刊交流歌材,注重歌曲文学的音乐属性,以汇合中西、声文为目标,技道两进、德艺并重。以学术进境带动社会普及,促进高校音乐教育与中小学“唱歌”的衔接,对当代诗乐美育实现大中小幼全覆盖的体系建构仍不乏借鉴意义。

吴歌西曲的传播与南朝诗风嬗变

南朝对吴歌西曲的接受大致存在两个阶段,宋齐时期以接受原生态吴歌西曲为主,对其音乐风格改变不大;梁代以后以加工改造吴歌西曲及创作吴歌西曲歌辞为主。吴歌西曲的传播方式与南朝诗风嬗变关系密切,以梁武帝为代表的帝王和文人对吴歌西曲音乐的改造及大量创作吴歌西曲歌辞,使吴歌西曲取代了清商三调地位,在宫廷和上层社会广泛传播,从而导引了南朝女情与闺怨题材的创作,风格轻艳柔媚,并直接带动了宫体诗的发展。

现实主义与浪漫主义并存——试论皖西民歌歌词的美学特征

皖西民歌具有独特的地域风格,深受广大人民的喜爱。皖西民歌歌词继承了《诗经》的现实主义和《楚辞》的浪漫主义的创作手法,它反映了皖西区域社会生活的本质,表现了皖西人民的爱情婚姻、生活习俗、思想感情等,它朴素亲切而新奇的语言风格,以及内容所富含的客观生活事相,形成具有皖西特色的现实主义和浪漫主义,分析其创作方法,对更好的传承与发展皖西民歌具有重要的现实意义。

郁达夫对抒情小说文体的开创

郁达夫对抒情小说文体的开创 ,是特定社会客观环境和作家主动探索的产物。郁达夫等创造社作家留日时期 ,日本的社会文化背景和中国旅日青年的生活处境以及他们对日本文学的态度 ,构成了他们致力于抒情小说的客观背景。对西方浪漫主义文学和日本私小说的接受 ,作家自身创作旧体诗的深厚文学底蕴 ,渴望抒发苦闷情绪的思想动机 ,使郁达夫找到了抒情小说这一文体 ,并获得了成功。

简论施光南的抒情歌曲

施光南抒情歌曲具有独唱性、浓郁的民族风格、独特的创作手法、旋律优美流畅、颇具抒情性等特点,从其创作方面进行分析,他的音乐创作的美来源于生活,来源于他后天的社会生活经历与个人勤奋不懈的进取努力,而又高于生活本身。

摹仿、创造与虚构:西方文学虚构传统溯源

从西方美学史角度考察西方文学虚构传统的来源:"诗"最初被定义为"制作的某种东西"。柏拉图首先将诗并入摹仿艺术并指责文学虚构的虚假性。亚里士多德又将"摹仿"与"创造"结合,肯定文学虚构。文艺复兴时期,锡德尼将诗人的虚构与上帝的创世结合,"虚构"被理解为"创造",不再当作"谎言"受到指责。到20世纪,西方文学理论中的虚构说得到极大发展,"虚构性"被视为包括抒情诗在内的传统文学类型的核心性质。但也有部分现代西方批评家因抒情诗缺乏显而易见的摹仿和虚构特征质疑其虚构性,这种讨论大抵逃不脱古老的摹仿论窠臼。

当前主旋律歌曲歌词的创作特色——以第十三届“五个一工程”(2012-2014)获奖歌曲为例

对第十三届"五个一工程"(2012-2014)获奖歌曲歌词的分析,可以解读当前主旋律歌曲歌词的创作特色。当前的主旋律歌曲歌词,在题材上具有浓郁的时代气息和民族特征,多抒发家国情怀,定格平民视角;在语言表达形式上,押韵、句式、人称、用典与复句的使用方面都有独到之处;在审美特征上,表现出意境美、情感美和文化美。

抽象的抒情——论沈从文的文学理想

沈从文的文学理想较多注重观念形态上的艺术自律,它对个体自由的追求在文字德性、生命重造上的展开便是文学经典的塑造以及经典塑造背后的文化进步使命,其内容则表现为抽象的抒情和从抽象的抒情出发的自为色彩浓厚的文学实践。由于这样的文学自律原则无法与新文学的载道传统分离,沈从文的文学理想相应地表现出多重的矛盾性,包括他对现行文学政策的理解,对情感诉求方式的独立性的肯定也决定了他的文学理想的不合时宜之处。所有这一切都可看作沈从文文学理想的寂寞。

清唱剧《董仲舒》的歌词创作及其价值

董仲舒的一生充满传奇色彩,非常适合以清唱剧的形式来呈现。清唱剧《董仲舒》以董仲舒的一生经历为线索,选取重要的生活片段为创作基点,运用古典诗歌平仄押韵的形式,艺术地再现董仲舒的传奇人生和哲学思想。清唱剧《董仲舒》歌词创作具有深远的理论价值和现实意义,不仅可以开拓董子宣传的新视野,还可以提高学校传承董子文化重镇的地位,提升高校教师的实践能力。

牛弘雅乐歌辞创作及其艺术特征

牛弘作为隋朝正乐创制的主持者,前后三次亲自参与并主要完成了隋朝雅乐歌辞的创作,后世视其为隋朝雅乐歌辞的主要作者。作为隋朝一代正乐的标志性成果,牛弘等人创作的雅乐歌辞在文辞层面质实无华而严整,在修辞层面擅长白描而仪式感突出,在音乐层面注重押韵而富于变化,在思想内容层面凸显政治与教化功能。牛弘雅乐歌辞是隋朝音乐文化影响唐代乃至后世的重要方面,值得后人研究与珍视。

百年来戏文曲词创作的传承与发展

曲词向为戏文创作之重头,为一剧之根本,20世纪以后,戏曲创作因随时代风云、审美更替而变化发展,曲文意蕴尤能显示此中三昧。百年来,戏文曲词继承传统,因时革新,颇有独到所在。梳理与研究百年来戏文曲词创作的成果特色,是研究20世纪以来戏曲创作特色的有益着力点。

乔治·赫伯特的宇宙观与宗教抒情诗歌创作

《圣经》是英国文艺复兴时期著名玄学派宗教诗人乔治·赫伯特诗歌创作的灵感源泉,赫伯特著名宗教抒情诗集《圣殿》就是其沉思《圣经》的产物。赫伯特的诗歌中充满了各种各样的圣经典故和神话意象,这一点广为人知。但是,很少有人认识到赫伯特其实也是一个伟大的天文学诗人,他巧妙地把天文学知识运用到了宗教抒情诗歌的创作当中,在宇宙观的视阈下进行诗歌创作,各种宇宙意象及天文知识的运用为其宗教诗歌增添了巨大的活力和艺术魅力。