孟京辉对哈罗德·品特戏剧的移植与再造

英国著名剧作家哈罗德·品特曾于2005年获得诺贝尔文学奖,其剧作在英国戏剧史上有着里程碑般的地位。品特剧中的荒诞喜剧元素、扭曲的人际关系、碎片化的语言、疾病叙事等戏剧创作手法以及他对人性和现世问题的关注,对中国新生代导演孟京辉都产生了深远的影响。从比较文学的平行研究视角出发,横向对比品特与孟京辉的戏剧作品,有助于深化跨文化戏剧的对话与交流。

商业化与先锋性的合谋——解读1990年代孟京辉的戏剧观念

1990年代孟京辉的戏剧观念包括三个相互关联的内涵:一是市场经济与先锋性戏剧间的关系,二是世俗化对诗意的影响;三是由此引起的戏剧与观众间关系的变化。他找到了中产阶级这个"人民"承担先锋性戏剧发展使命,从而试图使得商业化和先锋性达成一种亲密的合谋。但这仅是孟京辉的一个乌托邦似的理想。

游戏在当代戏剧中的缺席与出场

泛政治化的语境导致了游戏的缺席,社会的松动和戏剧观的变化使之得以出场。高行健的游戏观注重其人性解放的功能。90年代以来游戏的含义因孟京辉等人的实践具有了另一重含义——戏剧的存在状态和演出过程本身成为关注对象,舞台变得更加自由。但是,也有越来越多的戏剧出于商业的考虑而虚假地游戏。

从“先锋”走向“世俗”——以《一个无政府主义者的意外死亡》为例探讨孟京辉的戏剧创作

孟京辉是当代中国先锋戏剧界最具有代表性的人物之一。以其在1998年创作的《一个无政府主义者的意外死亡》为例,可探讨孟京辉在此前后发生的变化,从实验性的形式、反叛的姿态以及"人民戏剧"三个角度来分析孟京辉从"先锋"走向"世俗"、从"小众"走向"大众"的转变。

困于现实的追梦者——关于《像鸡毛一样飞》的一种解读

《像鸡毛一样飞》是一首献给困于现实的追梦者的诗歌,通过欧阳云飞、陈晓阳和方芳三人对梦想不同的态度展现了三种在现实中不懈追梦的小人物的真实形态。诗歌和爱情是影片的两大线索,二者齐头并进将影片的内涵拉到一个新的高度。影片的表现主义特征十分明显,具有情节荒诞离奇、梦想与现实之间没有明确界限、运用构图等元素来补充语言的效果、大量人物内心独白等特点,从多重角度深层次地呈现主旨内涵,展现了困于现实的追梦者的焦虑不安。

媒介技术与文化资本的交媾——孟京辉先锋艺术的转向及批判

媒介理论视域下孟氏戏剧的转向在于,以技术将工具性的媒介材料重新组合成具有主体性的审美对象。受众的多重感官在复合型媒介场中具有在场性,沉浸式审美体验不同于传统剧场的美学习性,“先锋的形式”因此合法化。媒介艺术的生成机制隐喻着技术与人的冲突;媒介主体性在增强受众感官力量的同时,也对其具有本质力量的理性加以截除,艺术生产者的文化资本也因此具有了扩张的可能。媒介技术与文化资本在艺术场域中运作的“卡里斯玛”陷阱,表征于孟氏剧场中的一系列艺术形式。

大众文化视阈下的中国当代先锋实验戏剧——话剧《恋爱的犀牛》的反抗与坚守

随着我国经济的发展和城市化进程的加快,大众文化生活方式在一定程度上已成为主流文化。而以超前的理念和反叛的形式著称的先锋戏剧也在大众文化视阈下进行了新的探索。1999年《恋爱的犀牛》首演后,曾激发了业内关于"先锋是否可以商业化"的大讨论。十多年来,这出话剧已演出上千场,盛演不衰,是中国当代话剧史上的一大奇观。本文将以99版《恋爱的犀牛》为例,分析中国当代先锋戏剧在大众文化兴盛的今天将做何选择。

孟京辉版《茶馆》:身体漩涡与“齿咬”焦灼

孟京辉版《茶馆》在看似杂乱无章的拼贴技法背后,有着一以贯之的阐释秘钥——“齿咬”焦灼。在此精神性痛感中,剧中人物见证了价值体系的倒转倾覆,却在无意中以浪漫之名参与暴力的共谋。最终,仅存的革命幻梦亦被现实所捣毁。凡此种种锥心刺骨、无可奈何的精神自戕,在舞台上转换为挣扎的身体经验,表面上悖谬乖张的情节经由“齿咬”焦灼得到了融贯性的解释。在此意义上,孟版《茶馆》与老舍原作分享了相似的生存创痛,《茶馆》在当代实现了经典化所亟须的自我更新。

《恋爱的犀牛》与孟京辉的戏剧探索

孟京辉导演的《恋爱的犀牛》一剧让人看到了中国"先锋戏剧"在商业上的巨大成功,从1999年到现在,该剧已经有了四个版本。本文试图对新版本与之前版本的不同做一些比较。通过分析可以看出,该剧的最大特点在于诗化与狂欢的交杂,以及形式上的不断"做加法"。尽管这种改变有得失,然而,孟京辉在实践中达成了自己关于"人民戏剧"的理想,他的这种努力值得我们肯定。

中国戏剧的世界性:坚守、融汇与创造

20世纪的中国戏剧与世界戏剧有紧密的关联,即中国戏剧中有世界戏剧的元素。这种关联并非单行道,即世界戏剧影响中国戏剧的存在,而是双行道,即中国戏剧与世界戏剧互相影响。二者都不是已完成的个体,而是不断地成长和变化。在百年的发展过程中,王国维对中国戏剧学科有建立之功并对日本学界产生影响;梅兰芳以现代人格重塑中国传统戏曲并将之推向全世界;从欧阳予倩、洪深到孟京辉,戏剧家对于话剧中国化的不懈追求给外国戏剧界留下了深刻的印象。当中国戏剧与世界戏剧齐头并进之时,也给世界戏剧注入了中国戏剧特有的美学思想和风格。中国戏剧不是需要重新参与世界戏剧,而是一直在世界戏剧中坚守、融汇与创造。