论“文人画”:从米芾到陈洪绶--“拜石绘事”600年

若拘泥于清史版列传框架,很容易将陈洪绶的绘画史地位限定在甲申年前。其实,真正标识陈洪绶对中华绘画(暨心灵史)的峰值性贡献的创作,业已绵延到甲申年后,此即不宜被艺术史所忽略的“绘石四重奏”(“拜石”→“亵石”→“苦石”→“悼石”)。这就亟需转换路径,将老莲绘石人物画中的“石头记”纳入“文人画”谱系,来与“士人画”谱系作一比较,这便溢出了清史版列传的常规视角,而已沉潜到士大夫心灵深处,去遥感老莲拷问其灵魂时的悲怆绝唱。

晋人知识论赋观及其美学偏向

晋人的知识论赋观沿续《诗经》经学的知识论诗学观,把赋体文章定义为一种理性的知识话语,把赋文活动理解为人的一种认知活动.这种赋观的代表人物是左思和皇甫谧,他们明确将汉代以司马相如等人为代表的赋文审美创作看作是自己赋观的理论对手,试图以此在赋文创作上驱散笼罩在自己头上的汉代赋文学这片巨大"阴影",开创出属于自己的,或曰属于晋代的赋文创作新格局.赋体在屈原手上作为审美自觉的文体始创,至汉代蔚为大国.汉代一方面在创作实践上主要沿屈原开启的审美道路拓展赋体文学的疆域,另一方面,在赋学思想和理论方面产生了经学和美学两种赋观.汉代贾谊、枚乘、司马相如和张衡等赋家大体依美的尺度来创作赋文本,其实现赋美的创作方法主要是想象和虚构,他们认为想象和虚构对于赋美的生成而言是必不可少的.晋人主要针对汉代赋家的这种创作现实,及其所代表的美学赋观进行了批判,认为真正正确的应该是知识论赋观.

《书史》《画史》的叙事转向

中国古代艺术史家擅长叙事,却有着叙事模式之别。在以帝王将相、精英人物为中心的传统治史模式的影响下,宋代以前的艺术史写作通常按照传统史籍的治史方法,表现为以朝代为类目、以艺术家为中心的宏大叙事,这是一种以品评艺术家为主的“叙史”写作体例。到了宋代,私撰笔记的大量涌现使得以艺术作品为中心的叙事成为主流,特别是以米蒂为代表的著述家,成为中国古代艺术史叙事模式在由宏观至微观之转向过程中的重要推动力量。

露筋女传说与米芾《露筋之碑》的创作及流传

米芾《露筋之碑》的记述对象是北宋时期广泛流传于江淮流域的露筋女传说。该传说在南北朝时期的原型是鹿,唐代时江淮流域的生态环境发生变化,传说对象遂由鹿演变成人(醉汉)。北宋中前期,传说对象由醉汉演变成孝女,继而演变为贞女。《露筋之碑》的内容并不能证明米芾具有强烈的贞节观念,而是其特定时期对于自己官场境遇的情感表达载体。明清时期,由于《露筋之碑》的文化指向符合理学家强调女性贞节行为的价值趋向,故被士大夫不断宣扬,这在一定程度上提升了该碑的地位和流传度。反过来,由于该碑出自名家之手,后人争相拓印、收藏、临摹,使得露筋贞女的形象深入人心,并扩大了传说的影响力。

米芾论书诗丛考

作为“宋四家”之一的米芾以书法家为世人所熟知。由于米芾《山林集》于北宋末年即已散佚,故其文学作品传世有限,其文学地位一定程度上亦为其书法家身份所遮蔽。米芾现存诗作中仍存数十首论书诗,对研究米芾的书法、交游以及文学都是十分重要的资料,然学术界关注仍然较少。对于这些论书诗的初步考证,是开展对米芾综合研究的重要基础准备。通过对米芾论书诗逐一考证,能更加清晰勾勒出米芾的书画观,对一些现行观点进行质疑与勘误,也有助于对米芾的交游与文学做进一步的研究。

《针灸甲乙经》学术思想及针灸治疗癫痫的探究

针灸疗法是祖国医学的重要组成部分,在癫痫的治疗中发挥着巨大的作用,皇甫谧的《针灸甲乙经》是中国现存最早的针灸学专著,也是一部比较系统完善的针灸学著作,书中对癫痫的发病、病机、治疗、腧穴有着较为详细的记载,本文对《针灸甲乙经》的学术思想作了简单的论述,探讨了《针灸甲乙经》中癫痫的病因病机、针灸治疗以及治疗规律,以期更好地应用于临床癫痫的治疗。

王昌龄《诗格》考

《文镜秘府论》所收王昌龄《诗格》,可能经后人补辑,但基本内容是可靠的。其中有根据他为人讲作诗法时的纪闻辑录而成的语录体,也有有意著书而成的书面语体。一些内容作于为江宁丞时,但有些内容当作于贬龙标之后,包括语录体和书面体。以前我们只认为它作于贬江宁丞时,是不对的。王昌龄《诗格》的注文也可能为王昌龄自注。

米芾的书法艺术观

米芾为北宋著名书法家,他集古出新,高举张扬个性的大旗,进一步推进了苏轼等开创的尚“意”书风。米芾推崇晋人书法,其书法艺术观也个性鲜明,提倡个人精神和书法创作的紧密结合。

现代“会通”观与中国话语体系的建构——以钱钟书“打通”说为中心的考察

近年来我国学者特别关注中国话语体系的建构问题,其实,中国现代学术在这方面已经积累了非常丰富的经验,值得我们高度重视和认真总结。比如深入考察钱钟书的"打通"说、吴宓的"会通"说、张申府的"解析的辩证唯物论"等现代"会通"论及其与中西人文传统的内在关联,便可发现,像"打通""会通"这类传统话语在现代社会不仅没有消失,反倒获得了空前突显和扩展,并且与西方概念和话语实现了有效沟通与互释,已成功转化为既有中国特色又颇包容开放的现代学术话语。

略说米芾的“八面出锋”

米芾所说的"八面出锋"强调的是他自已能用笔锋在任意方向上进行使、转、提、按,擒纵随心,收放自如,充分发挥毛笔锋颖性能。而对中锋的辩证认识和对侧锋的巧妙运用则是米芾能够"八面出锋"的重要基础,并且米芾的"八面出锋"观念也对后世产生了深刻而广泛的影响。

论“苏黄米蔡”的形成——蔡襄、蔡京之争的关捩

"苏黄米蔡"之"蔡"究属蔡襄还是蔡京,解决这一问题的关捩是还原"宋四家"的形成过程。南宋时期形成了"苏黄米"并举、"米蔡"对举以及推尊蔡襄的批评传统,这是元人提出"宋四家"说的基础。"宋四家"排列次序在元代并不固定,明代始确定为"苏黄米蔡"并引出争议。有宋一代,蔡京从未进入过"宋四家",也不存在所谓以"襄"代"京"的事实。

宝晋斋藏南唐研山在宋元的流传——兼及研山图

本文对宝晋斋藏南唐研山在宋元的流传经过进行考证,结论与翁方纲等所说不同。本文以为,蔡絛所记的米芾与苏氏易甘露寺下宅基的研山在北宋亡后便无传。南宋至元流传的是后归天台戴氏的研山。此研山又有图画本流传,天台陶宗仪记在《南村辍耕录》里的宝晋斋研山图即其传本之一。

皎然文学思想的变化

《诗式》是皎然晚年的作品,《诗议》是皎然早期的作品。《诗议》肯定用事,基本否定齐梁诗,反对俗巧,但大历时期文风崇尚俗谑,盛行游戏为诗,士风狂放不束,盛行洪州禅,对齐梁诗的看法有了变化。因此皎然晚年《诗式》,不但不再反对俗巧,反而赞成戏俗,赞成调笑一格。对齐梁诗多持肯定态度,否定用事。这说明,从《诗议》到《诗式》,皎然文学思想有了变化。认识这种变化,可以帮助我们更为准确地把握大历年间的文学思想。

苏轼与米芾交往述评

米芾是与苏轼有着长达二十年交往的宋代著名书画家、鉴赏家、收藏家和文学家 ,他以为人疏狂、不合流俗著称 ,但对苏轼十分尊敬 ,师事之甚谨 ,是苏门的成员之一。本文根据有关资料 ,对米芾的出生年代、定居地点、仕途经历作了辩证 ,对西园雅集的真伪问题提出了自己的看法 。

“江南传统”的形成与董源地位的奠立

从北宋开始,"江南画"或者"江南传统"成为绘画史中出现较为频繁的字眼。这一绘画类型在整个宋代产生了极为广泛的反响,并影响后世的山水绘画。但是,"江南画"却并不是一个严格意义上的"绘画流派",它的出现存在着极为特殊的历史因素,而我们如今使用的"江南画"概念是在"江南传统"塑造中形成的。本文主要基于对"江南传统"形成的具体历史背景的考察,以米芾的《画史》为重要出发点,溯源董源成为"江南传统"之典型的原因和特殊意义,在尽力还原历史上真实"董源"形象的同时,解释"江南传统"出现的历史原因,并指明其真正完成经历了南宋时"江南"风格的接受与董源地位的确立,以及元代中后期董源至二米绘画谱系的形成两个阶段。

谢环的生平、职业及其绘画创作

谢环出身永嘉阀阅世家,自幼受家学濡染,后师陈叔起,能文擅画,年少时便驰名乡里。自永乐初由黄淮举荐入京,其一直供奉宫廷,以画为业,深得皇帝恩宠。其艺术修养全面,风格面貌多样,尤其以师法北宋荆、关等北方山水见长,兼擅米氏云山为时人所知。其身上既体现出一个以画为业的宫廷职业画家严谨工致的造型能力,又体现出一个文人雅士以画为乐的艺术情怀。

镇江山水与米氏父子的水墨山水画

镇江山水"层峦叠翠、雄秀多姿",是典型的江南山水。其以独特的自然景观和深厚的人文积淀,滋养和造就了米氏父子以"米点皴"为特色的水墨山水画,体现了画家对客观自然的观照,彰显了镇江这座文化古城的地域文化特色。同时体现了自然环境对艺术风格及流派形成的影响。

齐梁声律论几个问题新探

齐梁时期存在八病之说,并且与沈约有关系,《文镜秘府论》的声病材料是可靠的。《文镜秘府论》所引沈约"八体"可以看作是八病。八病说的最早探索者是沈约,沈约早在二十岁其创作就追求声律和谐,回避声病。沈约声病说有着丰富的思想。

米芾书画元素在招贴设计中的应用研究

简要分析米芾书画元素在招贴设计中的运用,并进行改进和创新,旨在思考现代设计创作的经验和理念,以及未来的发展趋势。将书法与绘画统一起来,书中有画,画中有书的形式,通过对米芾的书画分析以及构图分析,对米芾书画的元素改变并利用,将书画与招贴结合起来,采用Photoshop和Adobe illustrator进行预处理和画面设计。设计了一款主题为“芾沉”的招贴设计。该方法在总结米芾书画元素在设计中的运用上可进行改进和创新,同时思考现代设计创作的经验和理念提供参考。

论米氏父子的绘画艺术及其自然观

“米氏云山”由宋代著名书画家米氏父子所创,其以水墨“米点”表现山川自然是水墨山水画中的一种典型范式,其诗、书、画、印相结合的形式开中国“文人画”之先河。他们对大自然的热爱和艺术创造的自由精神则是现代主义艺术的启蒙。