贝聿铭和他的MIHO美术馆

MIHO美术馆是贝聿铭先生又一个杰作,建筑坐落在日本滋贺县信乐山脉的自然保护区,被原始森林环抱。建筑与自然融合,露出地面的屋顶面积仅有2000m2,95%的建筑埋入地下。建筑构思引用了桃花源记的故事,是精神性哲学的实践,建筑和场地、建筑与内容有机和谐,是把艺术和自然融为一体的完美的艺术作品。外观是传统的日本式的,结构是现代科技的结晶。实现了贝先生将传统与现代相结合,融合东西方文化的设计理念。

环境心理学在博物馆建筑设计上的应用——浅析Miho美术博物馆

通过对日本Miho博物馆建筑空间环境的研究分析,探求其环境设计,空间营造、细部关怀等对人的心理和行为的影响,了解如何更好地协调建筑与人的环境的相互渗透及影响的关系,充分地运用所得所悟到日后设计的任务中去。

传统借景手法在现代展示设计中的融入——以MIHO美术馆为例

借景是中国传统造园艺术的一种表现手法,作为中国优秀传统文化组成的一部分,越来越多的被应用到当今的现代设计中。无论是建筑设计、景观设计还是室内装饰设计,都在中国传统造园艺术中汲取养分,提炼出优秀的元素,为做出更好的设计而努力。现代展示设计是一门新兴的综合性学科,是艺术设计、文化内涵与先进科技结合的产物,它有着丰富内容,涉及领域广泛并随着时代的发展进而不断再充实,涵盖了空间设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计、多媒体数码设计等众多设计门类。"展示"一词从字面上可理解为陈列、展现、显示、演示等含义。从展示设计的角度而言,设计的目的并不是展示本身,而是通过设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众,并力求使观众接受设计者计划传达的信息,从这个意义上说,展示设计是以招引,传达和沟通为主要机能,进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。从展示的形式分类,主要有博览会、展览会、博物馆陈列、橱窗展示、购物环境展示等。本文所涉及到的展示空间,主要为展馆、展厅等室内的展示设计。

探析日本MIHO美术馆建筑空间的形式分析

美秀美术馆是建筑与自然融合的成功案例,它如世外桃源般隐匿于深山之中,与周边环境完美的融为一体。文章试图从"建筑—自然"角度和建筑内部空间角度对美秀美术馆进行具体分析。

浅析美秀美术馆建筑的环境-行为模式

美术馆和博物馆一样,是以展陈艺术品为主的博览型公共建筑。由于其自身特有的对艺术方面的要求,使得美术馆建筑本身就与艺术品划上了等号。在设计美术馆的建筑空间以及对场所、环境的营造时,设计者会充分考虑环境与参观者行为之间的相互关系。该文从人与环境的相互作用入手,对美秀美术馆的建筑设计手法进行了环境-行为的分析。

回响与重现——体验贝聿铭暨贝氏建筑事务所设计的苏州博物馆

出生于苏州的华裔建筑师贝聿铭,于2007年为家乡设计了苏州博物馆,以其一贯的几何设计实践“中而新、苏而新”的理念。审视这幢精致的建筑物,可以发现许多眼熟的建筑元素。文章通过比较,阐释贝氏作品的风格,分析了大师的博物馆建筑设计演绎,提供一个独特的角度来解读苏州博物馆。

从美秀美术馆探究园林式建筑空间理论

本文从分析日本京都的美秀美术馆入手,通过对其空间序列中所运用的传统造园手法的分析,进一步探求蕴含其手法背后的文化精神,以期利于现实的创作构思。

从建筑的“温度”到性格——浅析美秀博物馆和京都府立陶板名画庭的差别

有的建筑显得亲切、愉悦,有的则冰冷、淡然,这种非理性的感观回归到建筑本身,可概括为其表象上"热、冷"的属性划分,在此且称为建筑的"温度"。造成"温差"的原因和手法又那些呢?本文以贝聿铭美秀博物馆和安藤忠雄京都府立陶板名画庭为例进行比较,从文化背景、设计理念、表现手法三个部分浅析建筑从"温度"感观到内在性格的差异。

美秀美术馆

远离尘嚣,美秀美术馆在绿油油的信乐山岳中若隐若现。通过跨越两个山脊的隧道及吊桥,便会看到美术馆的入口。当走近的时候,便会在长满松树的山坡中瞥见玻璃的屋顶,恰似中国古代的传说、地上的天堂——＂桃花源＂。美术馆的建筑大部分均埋藏于地下。

从香山饭店到苏州博物馆——重读贝聿铭的跨文化建筑原型探索

试图从贝聿铭的核心意图出发,重读香山饭店这一在中国现代建筑发展历程中极其重要但又富有争议的作品,分析其形式空间逻辑,再认识贝聿铭对于建筑原型的跨文化探索.在实地调研、文献解读和建筑语言比对的基础上进行综合判断,发现贝聿铭在香山饭店中尝试将东西方3类原型进行复合与重构;而这3类原型的综合在他晚年设计的美秀美术馆和苏州博物馆项目中依然有所体现.