基于MUSIC-Group Delay算法的相邻相干信号源定位

为了准确的进行相邻的相干信号源定位,提出了一种基于多重信号分类群延迟(MUSIC-group delay)的改进算法。首先,将空间平滑技术引入到波达方向(DoA)估计当中去除部分相干信号。由于在信号源相邻的情况下子空间算法的性能降低,就结合了MUSIC-Group Delay算法来区分相邻的信号源,这种方法因为自身的加和性通过MUSIC相位谱来计算群延迟函数,从而能估计出相邻的信号源。理论分析和仿真结果表明提出的方法估计相邻的相干信号源比子空间算法更精确,分辨率更高。

团体音乐治疗对大学生考试焦虑的干预研究

考试焦虑是当前高校学生中常见心理问题之一,对大学生的学业成绩与身心健康皆产生重要影响。旨在探讨团体音乐治疗对大学生考试焦虑的干预效果。实验选取存在考试焦虑的大学生30名,随机分入实验组与控制组,通过综合运用接受式音乐治疗、再创造式音乐治疗与即兴演奏式音乐治疗3种方式,对实验组进行为期4周的团体音乐治疗。结果表明,团体音乐治疗对大学生考试焦虑具有良好的干预效果;且团体音乐治疗对大学生考试焦虑的干预效果具有一定的持续性。

客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型——以珠三角广东汉乐的在地化为例

与大埔县源发地的广东汉乐相比,珠三角广东汉乐在乐器组合、人员构成、活动特征、社会功能、乐曲选择、音乐风格等方面既有传承也有创新。珠三角广东汉乐的在地化与客家族群性格、国家在场等因素紧密关联,这对广东汉乐的传承与发展既是机遇也有挑战,典型地体现了客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型,同时也为弘扬中华优秀传统文化提供了启示:传统与现代之间并非只有对立或趋同的生存形态,也有并存或联结的中间形态;传统文化的再生产、再创造,需要赋予新意涵和新形式,从而为传统文化的承续提供适宜的现代性语境。

从“业余爱好者”到“交响乐队”——汉口租界时期西人音乐团体的历史叙事

汉口租界历史中,“飞地”音乐一直占有一席之地,众多古典音乐团体在此兴起,为外国人社区带来丰富多彩的音乐活动。从早期以“业余爱好者”为主的音乐社团逐渐发展为一支拥有职业音乐家的“交响乐队”,标志着汉口飞地音乐由英国人的娱乐消遣,逐渐演变成西方古典音乐的传播平台。这支交响乐队的兴衰,不仅得益于曾活跃于汉口舞台的音乐爱好者和职业音乐家,而且还与20世纪30年代上海古典音乐的繁荣紧密相连。

音乐舞动联合团体咨询干预对康复期精神分裂症患者的影响

目的:探讨音乐舞动联合团体咨询干预对康复期精神分裂症患者的影响。方法:选取2020年1月1日~2021年12月31日收治的134例精神分裂症患者,按照随机数字表法分为对照组和联合组各67例,均予以常规精神科护理,对照组采用团体咨询干预,联合组在对照组基础上采用音乐舞动联合团体咨询干预,两组均连续干预6个月;比较两组干预前后精神症状[采用阳性与阴性症状量表(PANSS)]、抑郁症状[采用卡尔加里精神分裂症抑郁量表(CDSS-C)]、自尊状态[采用Rosenberg自尊量表(RSES)]、心理弹性[采用心理弹性量表(CD-RISC)]、社会功能[采用精神障碍患者社会功能缺损评定量表(SSFD-MD)]、生活质量[采用精神分裂患者生活质量量表(SQLS)]。结果:干预后,两组PANSS、CDSS-C、SSFD-MD、SQLS评分均低于干预前(P<0.05),且联合组低于对照组(P<0.05);干预后,两组RSES、CD-RISC评分均高于干预前(P<0.05),且联合组高于对照组(P<0.05,P<0.01)。结论:音乐舞动联合团体咨询干预能有效缓解康复期精神分裂症患者精神症状,改善抑郁与自尊状态,提高患者心理弹性、社会功能及生活质量。

鼓圈音乐治疗对痉挛型偏瘫脑瘫患儿上肢的影响

目的:观察鼓圈音乐治疗对痉挛型偏瘫脑瘫(SHCP)患儿上肢功能的影响。方法:将SHCP患儿70例随机分为2组各35例。对照组接受常规的康复治疗,观察组在对照组基础上给予鼓圈音乐治疗。分别于治疗前、治疗3个月后,采用改良的Ashworth肌张力评定量表(MAS)、腕关节背伸角度(AROM)、精细运动功能评定量表(FMFM)、Carroll双上肢功能评定量表(UEFT),从上肢、关节活动度、精细运动能力、健手与患手的功能能力4个方面评价上肢功能及日常社会参与的改变。结果:治疗后,2组MAS评级均较治疗前明显改善(P<0.01),且观察组明显优于对照组(P<0.05);2组AROM活动度、FMFM及UEFT评分均较治疗前明显提高(P<0.01),且观察组明显高于对照组(P<0.01,0.05)。结论:鼓圈音乐治疗对痉挛型偏瘫脑瘫患儿上肢功能及社会参与度都有提高作用,值得临床推广应用。

音乐团体治疗对急性精神病患者激躁行为的影响分析

目的 通过单组前后组实验设计数据分析音乐团体治疗对急性精神病患者激躁行為、焦虑抑郁情绪的控制效果。研究样本取自在某三级甲等医院精神科病房住院的急性精神病患者,共纳入患者44人。方法 住院患者参与每周2次,每次1小时的音乐团体治疗,每位患者平均参加6次。使用激躁行为量表、医院焦虑与抑郁量表、整体精神功能状态评估量表等对其进行评分。结果 患者每次进行音乐团体治疗前后激躁行为得分差异具有显著性(P<0.05)。第2周及第4周末,研究组激躁行为、焦虑情绪、抑郁情绪及整体精神功能评分较对照组均有不同程度的改善,差异均具有统计学意义(P<0.05)。结论 精神科病房使用音乐团体治疗可令急性精神病患者心情舒畅,情绪稳定,有效改善其焦躁行为,建议进一步推广。

民族互嵌下的德昂族音乐文化交往交流交融——以保山市潞江镇白寨为例

位于云南省西部的保山市潞江镇处于怒江峡谷地带是一个多民族汇集的中心区域,德昂族是该地区的世居主体民族之一,聚集地白寨居于汉族与傣族村寨中间,处于汉族文化与傣族文化的包围之中,是典型的“与汉为邻”的“民族互嵌型社区”。从保山市潞江镇白寨德昂族音乐文化交往交流交融角度出发进行研究,为“民族互嵌型社区”的文化建设与发展提供一些参考。

音乐疗法在大学生心理健康教育中的应用研究

当前,大学生的心理问题已经成为各大高校及整个社会所关注的热点话题。在高校中,部分大学生因为心理问题不能顺利完成学业,他们对于面临的各种压力不知道该如何释放,在出现心理问题时无法适应大学生活和学习环境。面对大学生的这种情况,各大高校不断完善大学生心理健康干预机制,同时开拓多元化的心理治疗方法来改善大学生心理健康水平。近年来,音乐疗法在音乐和心理学领域发展迅速,尤其是音乐对人情绪的影响可以直接调控人们的心理健康水平。该文基于对大学生心理健康教育课程的探索,结合音乐疗法的实践运用,重点研究音乐疗法对于当今高校大学生心理健康调控作用的影响,以此帮助大学生解决心理问题,提高心理健康水平。

乐舞表演“场景”中的民族交往交流交融——基于贵州雷山黄里村、大龙村苗族鼓藏节的田野考察

贵州雷山县黄里村、大龙村鼓藏节节庆文化空间中的乐舞表演由村寨建筑(有形客体)、芦笙场(文化设施)、歌舞活动(艺术实践)、各身份人群(多样性人群)构成,这四项客观结构要素与“戏剧性”“真实性”“合法性”三个主维度及其十五个子维度的主观认识要素之间相互驱动、协同,促成了该节庆活动中“起芦笙”“讨花带”“跳篝火”三种核心的乐舞表演场景类型。这些场景直观地体现了各类乐舞交织的形态,同时作为各身份人群共建、共享、共融的互动空间,是各民族交往交流交融的生动表征与文化缩影。多样性人群通过身体实践以期待的、想象的且关涉到实质空间的、与他人交流的方式去思考、行动、抉择,在鲜活的体验与共同的表演中随乐舞表演场景的变化逐渐深入,因而各民族交往交流交融在该过程中表现出从“圈层扩展”到“互嵌互融”,再到“多元碰撞”的递进特征,并形成多元主体间连续的、稳定的社会交往。

广西罗城县石围古村仫佬族依饭节音乐文化的田野调查与研究

仫佬族是我国55个少数民族中的一员。依饭节是仫佬族人在稻种农耕文明的基础上,借用祭祀的方式,形成的民俗活动。音乐文化是仫佬族依饭节主祭沟通人和天地对话的重要桥梁。仫佬族依饭节的音乐文化,反映了在一定的历史时期内形成的石围古村村落原住民的生活方式和行为规范。石围古村仫佬族依饭节音乐文化,以伦理道德规范为标准,影响着石围古村仫佬族乡村社会人与人之间和谐关系的发展。石围古村仫佬族依饭节音乐文化随着社会发展而有所变化,导致这些变化的因素是多样的,我们要从多维的角度对仫佬族依饭节音乐文化进行保护和传承。本文采用田野调查的研究方法,对罗城县石围古村仫佬族依饭节音乐文化,音乐文化与社会和谐关系,以及音乐文化的变迁、保护和传承进行研究。

贵州壮族乐器考略

壮族是贵州世居少数民族之一,民族音乐文化历史悠久。壮族热爱生活,能歌善舞,精通各种乐器的演奏与制作,传统乐器品类丰富多元。但受时代及生活环境的影响,传统乐器正在发生着一些变化,有的甚至濒临失传。对贵州壮族传统乐器进行了数次考察,结合文献对乐器进行收集整理、分析和系统分类具有重要意义。

《天边格桑花》——用歌舞剧礼赞神圣家园的守护者

2022年5月31日西藏自治区歌舞团在西藏山南市隆子县玉麦乡,为当地老百姓首演了以这片土地上曾经发生过的故事改编的原创歌舞剧《天边格桑花》,这是一次真正的文艺作品服务基层百姓的艺术尝试。剧本由老年卓嘎、央宗回忆开始,用倒叙和蒙太奇相结合的编剧方法,用塑造群像的歌舞剧手法展现了边陲国土的默默守护者们对家园的深情与责任。剧中主角的生活原型卓嘎,是二十大代表、全国“七一勋章”获得者,更是西藏众多戍边党员的一个代表,我们从她身上感受到的是对国家的高度忠诚与守望神圣国土的坚定决心,已经变成深入骨髓的民族信仰,这也是西藏歌舞团创作歌舞剧《天边格桑花》的初心。

中华优秀传统文化融入高职思政教学路径探索——以钢琴音乐课程群为例

音乐教育作为思想道德教育中的一个重要元素,教师要重视将思政元素融入到课程中,发挥思想引领与文化传播等方面的重要作用。文章选取高职钢琴音乐课程群作为研究对象,首先,基于中华优秀传统文化之精华,深入分析高职钢琴音乐课群思政教学的内涵,阐述了思政元素融入课程群教学的必要性;其次,指出当前思政教学实践过程中存在的问题;最后,提出高职钢琴音乐课群思政教学改革的思考。

团体运动联合音乐疗法对精神分裂症患者自我管理能力及睡眠质量的影响

目的:探讨团体运动联合音乐疗法对精神分裂症患者自我管理能力及睡眠质量的影响。方法:选取2022年1月至2023年1月宁德市康复医院收治的精神分裂症患者70例作为研究对象,按照随机数字表法分为对照组和观察组,每组35例。对照组采用常规护理措施,观察组在常规护理基础上采用团体运动疗法、音乐疗法,对于2组的自我管理能力评分、心理评分、睡眠质量评分、生命质量评分作比较。结果:护理后,观察组在自我管理能力和生命质量方面测评的分数均比对照组高,观察组在心理和睡眠质量方面测评的分数均比对照组低,差异有统计学意义(P<0.05)。结论:对于精神分裂症患者实施团体运动疗法、音乐疗法,可增强患者自我管理能力,对其心理、睡眠及生命质量进行改善。

团体音乐治疗对精神分裂症患者自我效能、心理状态的影响研究

目的:探讨团体音乐治疗对康复期精神分裂症患者自我效能、心理状态的影响。方法:选取100例住院康复期精神分裂症患者,采用随机数字表法分为研究组(50例)和对照组(50例),对照组给予常规抗精神药物治疗及工娱治疗,研究组在此基础上给予团体音乐治疗,每周2次,持续8周。两组干预前后采用汉密尔顿焦虑量表(Hamilton Anxiety Scale,HAMA)、汉密尔顿抑郁量表(Hamilton Depression Scale,HAMD)、简明精神症状量表(Brief Mental Symptom Scale,BPRS)、一般自我效能感量表(General Self-efficacy Scale,GSES)评定干预效果。结果:干预后研究组GSES得分高于对照组,BPRS评分、HAMA和HAMD评分均低于对照组,差异均有统计学意义(P<0.05)。组内比较,研究组GSES得分高于干预前,BPRS评分、HAMA和HAMD评分均低于干预前,差异均有统计学意义(P<0.05);对照组BPRS评分、HAMA和HAMD评分低于干预前,差异均有统计学意义(P<0.05);对照组GSES得分干预前后比较,差异无统计学意义(P>0.05)。结论:团体音乐治疗能够有效改善患者的情绪及心理状态,提高自我效能感水平。

团体运动联合音乐疗法对精神分裂症合并失眠患者睡眠质量和神经、社会功能的影响

目的:观察团体运动联合音乐疗法对精神分裂症合并失眠患者睡眠质量和神经、社会功能的影响。方法:选取2021年10月至2022年4月泉州市第三医院收治的精神分裂症合并失眠患者60例作为研究对象,按照随机数字表法分为对照组和观察组,每组30例。对照组采用常规临床康复治疗措施,观察组则采用团体运动联合音乐疗法治疗,对比2组临床疗效。结果:治疗结束,观察组总有效率、个人和社会功能量表(PSP)评分均高于对照组,且匹兹堡睡眠质量指数(PSQI)量表、阳性与阴性症状量表(PANSS)、神经功能缺损评估量表(NIHSS)评分低于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。结论:团体运动联合音乐疗法在精神分裂症合并失眠患者早期康复治疗中效果较好,能够显著改善其神经功能和社会功能,提高睡眠质量。

赣闽台客家民歌旋律形态研究——以《正月闹花灯》《采茶灯》《病囝歌》为例

客家是一个跨越地理区域的族群,民歌是客家各地区具有代表性的民间艺术形式。《正月闹花灯》《采茶灯》《病囝歌》是分属于赣闽台地区的民歌,通过对不同地理区域三首民歌节奏节拍、调式落音、句式、句幅与细部旋律等维度进行分析,发现三者之间存在紧密的关联。个案分析显示,赣南、闽西与中国台湾的桃竹苗地区是客家族群在线性迁徙中的三个重要“节点”。

2022年中国音乐学热点现象述评

2022年在国家政策和时代使命的宏大语境下,音乐学聚焦服务国家文化发展战略,纵深推进中国特色音乐文化体系建设事业。同时,学界立足学术体系建设、学科建设、学人研究、物质文化研究等领域,以“群体”为特征,开始对传统经验进行深入梳理与总结,探索当下音乐学研究新路径与新方法。并以反思为视角,关注面向未来、面向国际的中国特色研究体系建构,聚焦阐释音乐文化规律、书写中国特色音乐文化形象。

视障群体中的音乐文化普及问题研究

视障群体的音乐文化普及问题是文化发展的重要组成部分,也是每一位文化工作者的职责所在,使命使然。该文旨在阐述古今视障文化中音乐方面的体现与发展,通过梳理视障群体在音乐方面的历史脉络和发展历程,简要分析其在音乐文化普及教育中的重要意义及必要性。为积极推动视障群体的音乐文化普及教育,丰富视障群体的精神文化生活,提供理论基础与实践经验。并在此基础上,揭示与分析视障群体音乐文化活动中的现状与问题,提供定制化的多维度的提议,进一步加强视障群体中的音乐文化普及规范化、多元化,以期更好地为视障群体服务,共同推动视障群体的音乐普及教育发展。