论中国傩舞的发展、表演形态与美学特征

舞蹈是行傩内容中最显目也是最主要的形态。在"傩"肇始之时,就有了傩舞。上古的"六代之舞",都具有傩舞的性质。汉代增强了傩舞艺术性。南北朝时,傩舞有所变异。南朝融入了民间的鼓舞和西域乃至佛教的舞蹈艺术,北朝一度演绎成两军对阵格斗的表演。隋唐的行傩及傩舞内容大体同于汉代。宋代傩舞深受杂剧表演的影响,同时,也影响杂剧的表演艺术。元代朝野亦行傩俗,傩舞如旧。明清两代,行傩功能扩大,活动频繁且遍及全国民间,傩舞成了传播面最广、受众最多、演出频率最高的一个舞种。在现存的26个傩种中,地位较高、作用较大、特色鲜明的傩舞约有十个。就大多数傩舞来说,其"手舞足蹈"都有一定的规制,尤其是汉族的傩舞,更是如此。其舞步多是"禹步",而手势则遵守手诀。傩舞的美学特性为功利与审美相结合、民俗与艺术相结合、巫师舞者与乡民舞者相结合。

中国傩戏的概念、主要剧种及价值

傩戏以舞蹈、说唱、戏剧等艺术形式来迎神、娱神和送神,并大多用面具装扮神灵及世俗人物来演述故事。旨在祈请主持正义的神灵驱除妖魔鬼祟和阴邪之物,以保障人们的健康、安宁。今日能够进行演出的傩戏约有80种左右。具有代表性的傩戏剧种有撮泰吉、地戏、阳戏、傩堂戏、香火戏、藏戏以及目连戏等。傩戏的价值为:一是它能为宗教学、伦理学、历史学、民俗学、方言学等学科提供在一般文献中难以见到的资料;二是它能够让人们了解到一个地方的文化精神;三是因它储藏了大量的民间故事与历史传说,能为今日的文艺创作提供丰富的素材;四是它的许多艺术表现方式值得今日的戏剧借鉴。