流行音乐主旋律提取技术综述

旋律是最重要的音乐要素之一,多应用于音乐内容分析、音乐创作、音乐教育、抄袭检测等方面。主旋律提取旨在从一段音乐中自动估计对应于主旋律单音音符序列的音高或基频。流行音乐一般属于复杂的多音音乐,因此主旋律提取面临着许多挑战。综述了主旋律提取的研究背景,将主旋律提取的典型方法分别从基于音高显著度、基于声源分离以及其他方法3个类别进行了阐述,最后介绍了主旋律提取的评价指标以及研究进展。

清华简《周公之琴舞》新解

清华简《周公之琴舞》隶属雅舞之庙祭乐,为成王朝的史官、乐官及鲁公为祭祀周公而作。“琴舞”之称与祭祀周公时为季夏、古乐八音与四时八风的对应密切相关。禘祭大乐由“降神”和“正乐”两部分组成,庙祭乐舞“迎神”所奏曲、辞皆同,以及“九成”乐章声调系统的具体应用,为正确解读《周公之琴舞》前后两部分内容提供了文献依据。“降神”“皆不过金奏升歌一二节”,则说明了“元纳启”四句歌辞的完整性,该部分出现的“琴舞九絉”是指配合大祝、鲁公及众助祭者九献之礼所作的九成乐曲演奏,词同“升歌”。“正乐”部分的“九启”“九乱”亦合而为“琴舞九絉”,其所对应者为祭祀人鬼所特具的《九德之歌》《九韶之舞》。

关于20世纪中国音乐文化评估的几个问题

如何评估20世纪中国音乐文化不是一个单纯的音乐问题。20世纪中国音乐的发展道路是历史的必然选择;“中国音乐文化主体性危机”实质上是一种“理论危机”;中国音乐需要现代化,但现代化并非“西化”。

音乐教学中对学生主体性培育问题研究

培养主体性音乐人才应遵循教育思想的民主化、学生发展的个性化、教学模式的多样化、审美体验的多样化、学习评价的全面性五个基本原则并从培养学生的创新态度、找准创新途径、构建创新的教学模式等五个方面去进行。

计算机自动识别音乐情感的关键技术研究

音乐的主旋律包含了最主要的情感信息,是人们研究计算机自动识别音乐情感的基础。针对多音轨MIDI音乐文档,提出了一种基于改进型BP神经网络算法的主旋律音轨自动定位方法。测试结果表明,这种根据旋律音符声学特征的提取方法具有较高的准确性和有效性。在此基础上,探讨了旋律音符声学特征串与音乐情感描述间的关系,并总结出了基于旋律音符声学特征串的音乐旋律情感描述模型,该描述模型具有通用性及实用性强的特点。

土家族梯玛巫祀仪式歌曲的风格特征——兼与土家族其他民歌相比较

梯玛巫祀仪式是土家族传统信仰文化的体现,在湘西北仍有遗存,其音声具有很强的原生性和民族性特征。梯玛巫祀仪式音乐包含宗教性和世俗性两大类,以宗教性音乐为核心,其中最有特点的是声乐,即梯玛歌。梯玛歌是在一个简单的创腔模式上衍生出来的,由一个核心音出发,经历了核心音——核心音程——核腔的运动过程。梯玛歌的音乐形态由唱词的韵律决定,且与土家族民歌相互影响。

维瓦尔第的《四季》——音乐独立革命的旗帜

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是古往今来最受欢迎的一部音乐名作。在巴洛克时代的音乐中,它并不用夸张、繁琐的音乐技巧取悦听众,却以清晰的形式、鲜明的节奏、流畅的旋律和辉煌的配器将作品的意境阐释到绝佳。尤其作品在宗教时代抒发的世俗情调、在形式音乐时代先驱式地以标题音乐形式演绎出的浪漫主义意味和在复调音乐时代呈现出的主调音乐风格,更使其在巴洛克时代成为音乐独立革命的旗帜。

试论声乐教学的主体性和主动性

声乐教学的的主体性是指在实际的教学过程中始终要以学生为主体,教师为主导。只有当学生对声乐的了解、对声乐技能的掌握、对声乐作品的理解等转化为学生自身发展的新需要时,才能真正促使学生的声乐学习向高一级水平发展。

论贝多芬“月光”奏鸣曲的曲式结构与思想内容

论述了贝多芬“月光”奏鸣曲在曲式结构、和声配置、旋律的进行、声部的安排等方面的精心布局 。

评侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》

《行歌坐月》是首个登上国家大剧院的侗族题材剧目。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》在京首演成功,再一次证明了民族传统文化艺术可以焕发艺术新生。侗戏文化唯有扬弃和吐故纳新,才具有鲜活的生命力和欣欣向荣的发展前景。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》作为探索传统与现代创作联手的范式,无疑是保护民族传统文化的新途径,更是探索发展民族文化产业的开路先锋。

音乐艺术在中国近代社会变革中的手法演变及价值显现

中国近代音乐艺术在技术手法演变之中潜流有参与社会变革的价值所在,它们以早期的初步显现、中期的集中显现、后期的繁兴发展与集中凸显等不同样态呈现。通过这些社会价值的不同特征及其差异之考证与辨析,不仅可以深入解读音乐近代发展的历史内外因素,也可以认知艺术规律核心要旨的时代特征,并由此而显露的社会价值。

试论汤翁晚期剧作的曲调性格

汤翁晚期剧作《南柯记》和《邯郸记》的曲牌唱腔设计中,多借用北曲铿锵之音为主腔,表达出愤慨的音乐主题意义,特别是在开篇的唱腔设计上表现出一种固定的主腔模式,即以宋词豪放派常用的词牌作为自报家门,再以南正宫引子与仙吕入双调的套数结构为序曲,继而过曲插入北曲唱腔以形成铿锵震荡的音乐效果,从而表现出音乐情绪的激宕变化.

中世纪多声部音乐的和声形态特征研究

欧洲音乐最早的和声实践出现于中世纪多声部音乐中。笔者认为,中世纪多声部音乐可划分为和弦体音乐和复调体音乐两大类型,两者的和声形态主要特征为:二声部音乐多以同度、八度、五度和声音程为其和声纵横向结构的主体;三、四声部音乐以空心三和弦为和声结构框架,以根音关系互为二度和三度的大小三和弦连接为和声流动主体,采用二度和声终止式。中世纪多声部音乐的和声实践,为文艺复兴时期多声部音乐的和声发展奠定了基础。

刍议20世纪朝鲜交响音乐的发展

冷战结束后的朝鲜,被孤立于国际社会之外,这使得朝鲜在文艺政策上非常重视革命性,在音乐创作中"主体思想"被具体化,确立了主体歌剧的音乐创作风格。朝鲜音乐的创作理念是政治思想和经济体制以及社会、文化价值的直接反映,音乐作品以其深刻的思想性、生动的艺术性和鲜明的民族性,在世界音乐舞台奠定了自己的地位。

刍议音乐欣赏审美活动的选择性和社会功能

音乐欣赏是人的一种审美判断能力,一种主观的意识定向和感情作用,音乐美和音乐审美不可分割它反映了一个民族一个国家的历史文化,生活风格以及精神与物质的发展水平,它具有客观世界的物质性能和它的社会性能。音乐审美欣赏是一种地地道道的客观存在,它是群体精神和社会精神的具体表现。

发挥学生主体作用提高音乐教学效果

音乐教学应充分发挥音乐的声、情、意感染力 ,激发兴趣 ,强化自我 ,并运用不同的实践教学方式 。

当代民族声乐科学训练杂谈

着重介绍了构建民族声乐科学训练的理念和思路,阐述了如何设计当代民族声乐技能、歌唱肌能和实践训练方案,旨在抛砖引玉,探索当代民族声乐技术训练的"主科"之路。

音乐独立性意识确立之下的异端崛起——汉斯立克的自律论音乐美学及其产生的主要原因探析

本文首先从论述汉斯立克自律论音乐美学的地位和影响出发,并从他律论与自律论的溯源中看自律论的历史定位———得出主流之外的异端这一结论;其次又就汉斯立克一破一立的基本音乐思想说明他对主流的反叛;最后就社会大环境与音乐自身的发展等等方面来探究汉斯立克自律论美学产生的主要原因,得出音乐独立性意识是其产生的根本原因的结论。

永恒的经典——卡农(Canon)曲式

当今人们的生活和音乐越来越不可分割,无论是在热闹的大街上或是优雅的公园里随处都可以听见各种音乐,在形形色色的音乐之中就有不少各种形式的"卡农"充斥在其中。在许多人看来,这些音乐它只是一首曲子、一个作品,我们现在熟悉的仅仅是这种曲式的代表作品,很多人对于这种曲式形式还并不了解。其实,卡农曲式是西方复调音乐曲式的一种常见形式。