满族萨满音乐与东北二人转的亲缘关系探析

作为满族祭祀礼乐的萨满音乐与表演艺术的二人转,都是中国东北地区传统音乐文化的典型形态。尽管二者的社会功能各有其用,但从音乐学的角度分析,满族萨满音乐是东北地区的原生性乐种,而二人转音乐是清军入关后,在多种乐种的融合下生成。研究结果表明,二人转音乐形态中的诸多元素,皆与满族萨满音乐密切相关。本文以二者音乐形态的比较为视角,对其予以阐释。

飞舞的旋律——孙以强钢琴曲《春舞》分析

通过从创作手法、调性分析、曲式结构、演奏提示等方面对钢琴曲《春舞》的分析,使人们领略民族音乐的魅力.

《春舞》的音乐分析与演奏技巧研究

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强先生在新疆采风时所创作的一首钢琴曲,该曲饱含新疆维吾尔族的音乐风格,节奏轻快,旋律优美,完美的展现出维吾尔族青年在踏着朝露奔赴果园采摘葡萄、傍晚载歌载舞的场景。这首曲子是在教学和演奏时经常出现的曲目,但因该曲目拥有一定的技巧难度,所以在进行演奏时还需多下功夫。本文在简要介绍孙以强先生的基础上,系统的阐述了《春舞》的创作背景,对整首曲目进行了简单的音乐赏析,并对《春舞》的每个乐段的演奏技巧进行了阐述,来挖掘出作品的深刻内涵,促进民族音乐的传承和发展。

20世纪舞蹈经典《黄河》乐舞综合研究

本文对被评选为"中华民族20世纪舞蹈经典作品"的《黄河》(张羽军、姚勇创编于1988年),做出了音乐舞蹈形态的综合研究、艺术特征的理性分析、历史文化属性的宏观审视。全文由文本情况、文本解析、文本阐发3个部分组成。在"文本情况"中,作者从四个艺术层面上予以揭示;在"文本解析"中,作者针对音乐、舞蹈的艺术形态做出了深入的本体解析;在"文本阐发"中,作者对编导者运用"音乐创编法"的得失给予了深入的分析。在结论中作者指出:尽管舞蹈《黄河》对音乐编创法的运用还比较单纯、浅显,但它毕竟在我国"音乐编创法"这"万里长征"的道路上迈出的第一步。

满族民间歌舞赏析

讲述了满族民间音乐的悠久历史,介绍了满族民间歌舞,音乐在中华民族音乐史上的地位。

《交响舞乐·蝶恋传奇》的音乐材料分析

文章采用"音乐材料学"的视野及方法对《交响舞乐·蝶恋传奇》的材料进行全面而动态的分析。为此,将从预制材料、主题材料和材料关系三个方面对全曲的材料进行探讨。其中预制材料又将从音高、节奏和音色三个方面展开论述;主题材料将从宏材料角度展开论述;材料关系则从内关系和外关系两个方面展开论述。"预制材料→主题材料→材料关系"之分析路径是与材料世界之生成过程相符合的,因此是一种正向的分析理路。这种分析路径有三个优点,一是能更好地揭示其生成过程;二是能确保分析的全面性与动态性;三是能正向地还原创作过程。因此,通过这种全面而动态的分析,将使我们更加深刻地理解这部作品的材料世界。

现代遗存的汉代乐舞特性研究——以徐州地区为例

汉代乐舞的静态和动态遗存是研究汉代乐舞的重要资料和依据。静态遗存以汉代墓葬祠堂出土的画像石(砖)、陶俑、玉器等为载体,而那些融于传统民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中以人为载体的遗存形式,则可称之为汉代乐舞的动态遗存。以徐州地区汉代乐舞的现代遗存的共性与个性特征等方面进行系统阐述,以期更深入地发掘探究汉代乐舞现代遗存状况,并更好地继承和发扬汉代乐舞艺术。

高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革路径分析

随着时代的不断发展,素质教育逐渐受到社会的广泛关注。人们对于艺术素质教育的重视程度也越来越高。舞蹈课程是高校音乐教育专业的一门重要课程,有助于提高音乐教育专业学生艺术素养,促进学生的全面发展。该文主要立足于当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状,分析教学存在的问题,根据相关问题探讨音乐教育专业舞蹈课程教学改革路径,并从转变学习态度、提高课堂针对性、将音乐与舞蹈结合以及丰富教学手段等四个方面论述改革舞蹈课程的重点所在。

关于“新疆舞曲”的音乐学分析

丁善德是我国杰出的作曲家、钢琴家、理论家和音乐教育家,“新疆舞曲”是其主创阶段的典范之作。文章通过对“新疆舞曲”的曲式布局、和声语言的阐述和分析,从一个侧面使我们更加了解丁先生的音乐内涵。

论传统舞蹈性音乐艺术的特征

舞蹈性音乐是舞蹈编创的重要依据,也是舞蹈本身得以艺术升华的关键所在。舞蹈性音乐与其他音乐形式有着根本上的区别,即舞蹈性音乐必须符合舞蹈艺术编创的规律,通常情况下舞蹈性音乐不具有较强的独立性,它应该是整个舞蹈作品中不可或缺的组成部分,它必须与舞蹈结合在一起才能够成为一个完整的艺术形式。因而,舞蹈性音乐较其他形式的音乐尤其自身独特的风格特征,鉴于此,本文较系统全面地从各个角度归纳和总结了舞蹈性音乐的总体特征,以备考究。

舞蹈啦啦操教学的乐感训练分析

教师在舞蹈啦啦操实际教学中,需要对学生的音乐节奏,以及音乐旋律的掌握程度不断地加强训练,从而使学生对音乐的理解程度以及领悟能力得以有效提高,最终使学生在舞蹈啦啦操的学习中,能够更好地对舞蹈节奏进行把握,并使舞蹈啦啦操的教学效率得以有效提高。

新宾满族歌舞音乐创作及时空表述

新宾满族自治县重新建构的音乐文化体系中,具有原生层性质的满族歌舞音乐成为其中的“文化特质丛”,成为各种仪式中的通用乐程。满族歌舞音乐主要以萨满曲调和秧歌曲牌为主要创作素材,并加入满语歌词和体现新宾地域特点的汉语歌词。它集时间表述与空间表述于一身,通过与舞蹈及其它满族显性文化符号的结合,不但表现满族的历史,塑造族群认同,也体现新宾地域特点,塑造地域认同。

乐器结构,表演和内涵:尼泊尔手杖舞的研究(上)

在8月或者9月初满月后的第二天。我们站在尼泊尔加德满都河谷巴克塔普尔镇的一个街角上,源源不断的人流缓缓从我们身边经过。一些人在散步,一些人拿着高高的竹子,每一种都是稻草做成的牛角,还有色彩鲜艳的阳伞(见图1,“高牛”(塔哈撒)(tahasa)。

乐器结构,表演和内涵:尼泊尔手杖舞的研究(下)

表演为重建如图6所示,一种可能针对音乐静态表示的批评,是它忽略了表演的过程。库雷西展示了qavvali(qavvali)的表演是如何在观众反应和其他因素的影响下,从一个时刻到另一个时刻演变的。我们是否能说明Ghetdgisi(Ghetdgisi)不是从时间中抽象出来的一件具体的艺术品,而是一种实时的表现?在表演过程中,它是如何组合到一起的?对于另一组或下一年来说,这些方式又是否会相同?

美学视野下的电子音乐舞曲

电子音乐舞曲是20世纪60年代起源于欧洲及美国的新兴音乐风格,体现了节奏和情感的统一。本文首先介绍了电子音乐舞曲的内涵,然后以康德《判断力批判》的美学理论为指导,对电子音乐舞曲的美学特征进行分析并提出其美学价值,以期提升大众对电子舞曲的审美情趣和审美体验。

丹东地区满族舞蹈音乐艺术分析与发展研究

研究丹东地区满族舞蹈音乐的历史特点与发展,通过研究丹东地区满族风俗对满族民间舞蹈音乐的影响,分析丹东地区特有的四种满族节庆舞蹈,发现满族民间舞蹈音乐在调式、旋律、节奏及形式方面的特点,并根据民间舞蹈音乐的特点提出丹东地区民间舞蹈音乐发展的方向。本文主要研究丹东地区满族风俗对满族民间舞蹈音乐的影响与发展。

唐宫廷讌乐舞研究

唐朝(618-907)宫廷讌乐舞研究始于1957年,其主要目的是为寻找失去的舞迹重建唐乐舞文明。本篇论文旨在研究唐宫廷讌乐舞形成的历史因素、文化背景,并依据唐传日本之古乐舞谱,重建唐大曲《春莺啭》。据此实例,以拉邦舞谱书写记录全舞,以现代科技录制影像。透过文献,再以拉邦及刘凤学动作分析语汇,描述舞者身体"型"之塑造、动作内在企图、动作质感、空间结构等舞蹈元素中所展现的文化内涵。综合以上各项文献,建立新的舞蹈文本,提供研究案例参考。

芭蕾性格舞音乐特点及课堂教学应用——以柴可夫斯基作品为例

音乐是芭蕾舞教学中的重要组成部分,舞者不了解音乐,或伴奏者不了解舞蹈,都无法呈现出精彩的表演。舞蹈音乐是音乐文献中重要而特殊的组成部分,有极其必要的研究价值。本文作者担任芭蕾舞基础训练,性格舞训练等舞蹈课堂的钢琴伴奏工作,对弹奏舞蹈音乐有一定的实践经验。本文从性格舞音乐的角度出发,以柴可夫斯基谱写的芭蕾舞剧作品中常见的几个性格舞为例,介绍其使用的舞蹈音乐所呈现的特点以及在舞蹈课堂教学中应用的方式。

敦煌飞天乐舞图像数据库建设路径初探

文章以敦煌飞天乐舞图像为研究对象,运用舞蹈身体语言学和图像数据处理与分析的研究视角和研究方法,试图对敦煌飞天乐舞图像进行整理归类、图像数据指标设计、实现敦煌飞天乐舞图像分类的应用价值和意义等,为敦煌乐舞由静态的图像向动态的舞蹈呈现提供图像数据研究的方法与路径。

以歌舞连接的次元:日本2.5次元音乐剧的表演美学

日本2.5次元音乐剧是一种以真人音乐剧演绎漫画、动画和游戏的新兴演出类别。这一改编自2次元作品的商业音乐剧类别已形成自己独特的美学。在2.5次元音乐剧中,没有传统意义上的开头、高潮和结尾;偶像化年轻演员的演技也可能不尽如人意;歌舞也不再以剧情为核心,其更主要的目的是向观众忠实地再现原作中的人物角色。这类音乐剧和以百老汇为代表的传统音乐剧有很大区别。本文将对2.5次元音乐剧中偶像化演员的形象经营和歌舞演出,以及观众对他们的消费和认知进行分析。