作为艺术人文教育的舞蹈教育——论道布勒舞蹈教育思想的美育启示

玛格丽特·道布勒是美国高等舞蹈教育的先驱,受20世纪实用主义教育理论家杜威的影响,她认为舞蹈是一种创造性的艺术经验,强调创造性的艺术经验与个人成长的关系。在具体的课堂实践中,她不仅用科学的方法帮助学生系统了解人的身体、注重舞蹈的自然性与表现力,而且摆脱了舞蹈课程一味追求专业性与技术性的原则,从人本身出发,注重舞蹈教育的艺术人文教育属性,追求学生文化素养的培养与专业学习的平衡。在学校的课程设置中,她秉持全面发展的原则,尤其重视学生综合素质水平的提升,并形成了以培养学生综合素养为目标的系统的课程体系,对国内高校舞蹈课程建设以及舞蹈美育的开展具有启示意义。

道布勒舞蹈教育理论探析

玛格丽特·道布勒是美国高等舞蹈教育的先驱之一,为美国高等舞蹈教育的开创与发展做出了卓越的贡献。她竭尽一生求索完成的舞蹈教育理论体系,对当下我国舞蹈教育学科的健全发展具有重要的启迪意义。本文通过对其舞蹈教育思想的全面解析,提出其核心在于让学生学会"创造性艺术经验的表达",并在阐释这一概念的基础上论证了两个基本步骤,即"为何而舞"与"如何表达",进而,从身体训练与思维训练两个维度论述"表达"的基本技术,最终揭示学会"表达"的生命价值与审美价值。

舞蹈创作中关于“形式”的理论探析

作为"美国高等舞蹈教育之母",玛格丽特·道布勒亦为舞蹈创作的理论做出了重要的贡献,尤其是对"形式"理论做了相当深入的阐释。本文译自其权威专著《舞蹈:一种创造性的艺术经验》,详细讨论了何谓形式、形式与内容如何统一,以及形式与结构的关系处理等一系列问题,可为我国的舞蹈创作者们提供有效的理论支撑。

20世纪初美国高等舞蹈教育的发生

本文意在研究政府政策的支持、教育目标的明晰以及"学分制"和"选修制"等现代高等教育制度的采纳,对于20世纪初美国高等舞蹈教育的发生所产生的决定性影响,进而探讨发展舞蹈教育所必需的外因与内因,并希望能为迅速崛起的中国高等舞蹈教育提供参考与借鉴。