大都会艺术博物馆志愿者运作模式对国内美术馆的借鉴

大都会艺术博物馆自建馆之日起便十分注重公共教育,建馆145年来,已经形成非常丰富的公共教育项目,不管是固定陈列还是特别展览,展品还是在线活动,乃至提倡公众积极参与的艺术实践活动。这些活动的成功实施离不开该馆的志愿者运作机制。这无疑对当下国内美术馆志愿者的运作具有重要的借鉴意义。

从大都会博物馆乐器馆看乐器文化及其保护

乐器是音乐的重要载体,乐器文化是音乐文化的重要组成部分,保护乐器及相关历史文献,将有助于音乐文化的保护与传承,也有助于文化的多元化,从大都会艺术博物馆的乐器保护经验中可以获得很多有益的启示。

可汗忽必烈的世界——记大都会元代中国艺术展之实用美术

元代,忽必烈统一中国后,民族和社会进入到一个新的融合期。在艺术上,包括绘画、雕塑、金银器、丝织品、陶瓷、漆器和其他装饰艺术,都产生了新的形式和风格变化。这既归因于新的政治经济发展和社会文艺创作的环境,也和元代与其它国家地区间的交流相关,宗教性和世俗性开始在艺术表现突出。2010年秋季在纽约大都会博物馆展出的日用品、服装、建筑,从艺术形式和表现方法都体现了元代艺术的革新之处,对后世的实用美术产生了积极影响。

大都市艺术博物馆布局分析

本文以欧洲、美国、亚洲大都市为研究对象,图文并茂地论述了在纽约、伦敦、巴黎、柏林、东京、北京、上海这样的历史悠久、人文底蕴深厚的都市中,艺术博物馆的布局有着一些相似的特点,即以大型公园、重要交通枢纽、著名河流等为中心向外辐射。

美国收藏克孜尔石窟壁画调查与复原研究(二)

本文在前人研究基础上,结合笔者几十年的石窟工作经验以及远赴国外调查结果,将美国11家机构收藏的49幅克孜尔石窟壁画残片进行了核对与测量,找到了大部分壁画所出洞窟及原位,并通过电脑技术对图片进行了复原。期望为学术界研究克孜尔石窟提供基础资料。

大都会艺术博物馆清代女鞋藏品对西方女鞋发展的影响

大都会艺术博物馆收藏了大量中国的服饰与纺织品,其中极大部分是欧美盛行“中国风”时期的产物。清代女鞋的多样性显示出流行文化的适应和融合力,同时对19世纪西方女鞋的发展以及现代女鞋的流行时尚起到非常重要的引领作用。

纽约大都会艺术博物馆展品来源

美国纽约大都会艺术博物馆是一家私人博物馆,由商人、银行家等富豪合力创建。它来源于富豪们对艺术、历史、文化的梦想。作为一个新兴国家的博物馆,从无到有,其藏品来源大致可以分为直接捐赠、征集购买、考古发现、长期租借、国家分配。本文通过对大都会博物馆藏品来源的系统性梳理,展示了一段人类为艺术和学术无私贡献的伟大历史。

解读大都会艺术博物馆

本文追溯了美国最大的艺术博物馆—大都会艺术博物馆的创建历史，介绍了博物馆创始人和馆藏情况，同时回顾了博物馆的发展历程。本文对大都会艺术博物馆的两次重要纪念活动—75周年庆典和百年庆典进行了简要描述。最后，本文分析了博物馆的运营情况和管理模式，并且剖析了2017年的财政危机事件。

传统庭园的输出与反馈——从"日本住宅"和"明轩"看中日现代建筑的差异化进程

剖析"日本住宅"与"明轩"两个文化输出案例的展场、展览动机、蓝本选择、蓝本改造设计,及西方建筑学界对它们的反馈等差异,将二者放到东亚传统建筑参与构建国际现代建筑语汇的历程中加以对比,意在给中国当代以园林研究为核心的设计转译实践提供早期实践的思考与历史经验.

美国大都会艺术博物馆中国书画展研究(1973—2023)

美国大都会艺术博物馆作为“亚洲之外最大的中国艺术展区”50年来举办了多场中国书画展,为海外中国艺术研究补充了新内容。围绕大都会博物馆中国书画展的相关研究,不仅丰富了海外中国书画史视觉链,而且考察了中国书画研究在西方的学术坐标。总体看来,作为海外中国艺术展,大都会博物馆以“收藏收藏家”的思路,形成了“百科全书式”的收藏,并以“中国书画展”为载体进行文化诠释,阐释了中国艺术的美学特征、艺术规律以及作品背后的社会文化意义等,是跨时空、跨文化互动与互鉴的重要案例,塑造了海外中国书画的艺术形象。

全球视野下中国博物馆的建设发展:借鉴大都会博物馆——龚良院长专访

全球化背景下,世界著名博物馆的创新变革往往成为全球博物馆事业发展的风向标。南京博物院院长龚良认为:美国大都会博物馆近年来在领导力、营销策划、展览运作、教育推广、数字化建设、论坛会议形式等方面的创新理念与成功实践,为包括南京博物院在内的中国博物馆的建设与发展提供了引领和借鉴。南京博物院将在顺利完成"一院六馆六所"硬件建设的基础上,完善制度修订、部门微调、职能履行、人才培养等软件建设;多措并举,突破观念束缚,激发创造性思维;运用多学科研究,实践中国博物馆学科理论体系,从而在中国目前的转型变革时期,充分发挥博物馆的教育功能,促进社会的和谐发展。

大都会艺术博物馆教育工作述评

全文结合笔者对国内外博物馆教育工作的理解,对大都会博物馆的教育理念、教育资源、教育活动以及教育工作的统计数据进行了介绍与评析,认为大都会博物馆在教育理念为先、教育体系完善、教育以人为本以及注重基础数据的统计与研究等方面,都值得国内博物馆教育工作参考借鉴。

美国大都会艺术博物馆藏龙门北魏《皇帝礼佛图》考辨

美国大都会艺术博物馆陈列的北魏《皇帝礼佛图》浮雕,原属龙门石窟宾阳中洞,是宣武帝为其父孝文帝祈福开凿。研究者对于该浮雕被盗凿、修复现状以及真伪问题曾有不同看法。本文通过实物考察,对比浮雕被盗之前照片、拓片和目前窟壁凿痕,追踪大都会当年经手人研究轨迹,考证出该件文物大致修复时间和现在展示中对原浮雕位置布局的改动,指出展品的修复痕迹及多处错误,同时阐明该文物在中国佛教史和雕塑史中的重要地位。

谈访美看画遇到的“双包案”问题

作者曾于1999-2000年在美国大都会博物馆、普林斯顿大学进行学术访问,期间得阅美国公私收藏。本文为作者2012年11月在上海博物馆所作的一次讲座内容,文中,作者将其在美所见到的"双包案"绘画作品进行鉴定点评,其中包括有钱选、赵孟頫、张雨、唐棣、燕文贵等人的作品。作者有关古书画鉴定的见解和经验值得关注。

大都会博物馆馆藏1920年代西方女裙研究

随着第一次世界大战的结束,20世纪20年代的欧洲服装产业及发生了翻天覆地的变化。伴随着女性的社会地位地位与生活方式的变迁,这一时代的审美眼光也颠覆了以往的标准。同时,装饰艺术运动席卷欧洲,这种艺术风潮影响了20年代时尚风潮的方向,造就了一批极具天赋头脑灵活的设计师,而他们为这一时期所设计的最具代表性的服装便是直筒女裙。国内业界对这一时期女裙的特点研究,仍是停留在廓形和整体风格,而未对具有标志性的装饰特点加以分类研究。美国大都会博物馆馆藏丰富,尤其是这一时期的裙装实物,实属难得,文章以大都会博物馆馆藏1920年代女裙实物为研究对象,研究和总结这一时期女裙装饰手法,从而加深对该时期服饰风格的理解和掌握,能够运用到以后的设计与创新中。

历史与实践：纽约大都会博物馆的中国艺术收藏

纽约大都会博物馆的中国艺术收藏已有130年的历程。其间收藏的器类始于制作精美、雅俗共赏的明清瓷器,继而扩展到玉器、金银器、珐琅器、牙雕等整个明清时代的装饰艺术,再进一步扩展到中国古代的青铜礼器、玉器、陶塑和佛教造像,并且随着西方对于中国艺术的研究的深入,观众和收藏家逐渐领略到中国书画艺术深邃的文化内涵,最终全面地了解绵延不断的中华五千年文明;其收藏历程则见证了美国,或是说西方对中国文化艺术的认知过程,收藏过程中所形成的收藏家、赞助人和博物馆业务主任成功的合作模式和经验或许可以给中国的博物馆提供有益的借鉴。

美国博物馆藏品体系建构研究——以大都会艺术博物馆中国书画收藏为例

藏品是博物馆的立馆之本,建立和完善藏品体系不仅是博物馆的重要工作,更是博物馆发展的重要基础。回顾美国博物馆中国书画的收藏历史,笔者发现大都会艺术博物馆在以收藏中国书画而闻名的博物馆中异军突起,在短期内建立了较为完善的中国书画藏品体系,为研究美国博物馆藏品体系建构工作提供了有益范本。本文从大都会艺术博物馆的收藏政策、购藏途径、工作体系三个方面对藏品体系建构工作展开叙述,并对如何借鉴大都会艺术博物馆中国书画收藏经验做出简要分析。

美国博物馆的非营利运营模式——以大都会艺术博物馆为例

非营利组织作为政府和企业之外的"第三部门",具有显著的灵活性特点,在促进经济增长、解决就业等方面发挥着重要作用。在美国,由于非营利机构在组织管理和获取赞助等方面具备优势,因此大量出现在文化艺术领域中,博物馆即为最典型和最重要的非营利机构。大都会艺术博物馆是美国最大的综合性博物馆,资金来源广泛,其管理和募款理念经历了一系列的改革并趋于完善。本文从追溯美国非营利组织的起源入手,分析博物馆采用非营利模式的原因;并且以大都会艺术博物馆为例,梳理其经费来源和特点,进而阐述美国博物馆的运营模式。

金元时期晋南“汾河木雕流派”的风格及演变

金元时期,晋南汾河流域活跃着一个在佛教造像方面取得非凡成就的木雕流派,其影响力可以和出自同一地区的"朱好古画派"相媲美。和壁画一样,这一木雕流派的绝大部分作品也在民国年间流失海外。通过对佛像装脏相关墨书及碑刻材料的梳理,笔者考证出美国两家著名博物馆所收藏的两尊木雕菩萨像的出处为晋南汾河流域,进而又通过对三组来自同一地区且有明确纪年的木雕的比较,分析了"汾河木雕流派"的时代风格及其历史演变,并指出这一木雕流派为14世纪初于大地震后兴起的"朱好古画派"提供了图像和风格上的借鉴。