文创设计中的苗族蝴蝶纹样应用研究

苗族蝴蝶纹样承载着苗族的宗教信仰,也是苗族文化精神的艺术形态表现,广泛融入到苗族同胞生活日常中。通过探索苗族蝴蝶纹样独特的文化内涵,分析蝴蝶纹样在文创设计中的应用方法,力图将苗族文化元素与文创产品更好融合,丰富苗族蝴蝶纹样的应用领域和艺术表现形式,促进苗族文化的传承和发展,为文创设计提供新的创作灵感。

苗绣生肖纹样在女装设计中的应用

苗绣是苗族文化的重要组成部分,其生肖纹样蕴含着丰富的民族文化和象征意义。随着文化多样性的发展,苗绣元素也开始应用于现代女装设计中,不仅促进了传统手工艺的传承,也满足了现代消费者对服装个性化与文化性的追求。探讨苗绣生肖纹样在女装设计中的应用,可以推动苗绣的现代性发展。

黔南苗族传统纹样的演变及其美学特征

黔南苗族传统纹样是黔南苗族人民生活方式、精神信仰与审美风格的集中体现,是研究其历史文化的重要窗口。文章以黔南苗族传统纹样作为研究对象,采用调查研究法与比较互证法,从黔南苗族传统纹样的基本形态入手,探究其成型及演化过程,进而从纹样造型方式、构成形式、色彩风格与美学内涵四个方面分析黔南苗族传统纹样的美学特征。研究发现:黔南苗族传统纹样源自其历史文化生活与宗教精神信仰,并随着族群的迁徙融合形成传承、再创与发展的良性循环,在此过程中形成了纹样特殊的美学表达形式,蕴含着黔南苗族“万物有灵”的美学内涵。该研究可为后续的苗族纹样创新设计提供借鉴,促进现代艺术风格融入新的设计语言。

苗绣纹样搜索中草图和文本检索的认知负荷对比研究

目的为了探究一种更高效的苗绣纹样检索方式,通过对手绘草图检索及文本检索过程中的认知负荷来进行对比研究。方法首先通过构建认知负荷信息检索过程模型,对5个认知阶段的平均认知负荷及所需时间进行实验对比;其次通过眼动指标(持续注视时间、眼球扫视振幅、眼球直径)及NASA-TLX评估对两种检索过程的认知负荷进行分析;最后基于眼动追踪得到可视化眼动数据(热点图、注视轨迹)验证是否符合检索任务需求。结论基于手绘草图的图形检索方式更适合于苗绣纹样检索,通过主、客观融合对比实验验证了草图检索的高效性,同时也验证了眼动追踪和NASA_TLX具有相关性,能更有效地进行认知负荷测量。

基于可拓语义和美度计算的苗族服饰纹样设计

针对目前苗族服饰中苗绣纹样设计只探讨其文化内涵而忽略自身的美学价值,且苗绣纹样的布局设计存在模糊性的问题,提出一种基于可拓语义和美度计算的苗族服饰纹样设计方法。通过提取苗族服饰中最具代表性的苗绣纹样的文化美学特征,构建可拓语义表征模型;并运用可拓变换获取纹样设计元素集;构建以平衡度、对称度、节奏度和整体度为主的美度指标体系,运用综合美度计算公式得到美度值最高的纹样布局样本,以此指导苗绣纹样设计元素的布局设计,最终得到新的纹样图案,以此研究黔东南苗族服饰纹样在现代服饰品设计中运用的可行性,为苗族服饰纹样的保护与传承以及创新设计提出新的发展方向。

基于层次分析法与形状文法的文山苗绣纹样再生设计与应用

对保护和发展文山苗族刺绣文化,提升文山苗族刺绣文化的产业经济价值,实现文山苗族刺绣纹样在当代语境下的创新。首先,采用文献资料、实地调研等方法,对文山苗族刺绣纹样进行分析;其次采用层次分析法(AHP)来筛选最适合做文创设计的纹样,并运用形状文法提取筛选出来的文山苗绣纹样的基本单元元素,对其进行设计推演,形成创新纹样;最后,将生成的创新纹样应用到合适的文创产品载体上。将文山苗绣纹样应用于当代文创产品设计实践中,形成了一套文山苗绣文创设计方案。基于传统文山苗绣纹样,运用两种设计方法形成纹样创新方案,丰富了文山苗族刺绣纹样的视觉表现形式。将新的纹样创新方案与不同形式的文创产品有机融合,形成具有文山苗族特色的文创产品,进一步扩了大传播文山苗族刺绣文化的媒介和途径,也为其他民族纹样在当代文创领域的设计和发展提供了参考价值。

黔东南苗族服饰纹样的艺术研究和现代传承

苗族的服饰纹样不仅在服装的美化上起到了重要作用,更记载了一段段苗族历史。苗族在我国各个地方都有分布,不同部落之间沟通较少,因此形成了多元化的服饰纹样,可以从中聆听苗族的传说故事,探寻苗族的历史和文化信仰。黔东南作为我国最大的苗族居住区,苗族文化气息浓厚。以黔东南地区的苗族为背景介绍苗族服饰纹样,分析苗族服饰纹样的艺术美学、苗族人民的历史传承以及苗族人民在服饰纹样上的精神寄托。

数字赋能:基于视觉Transformer的非遗苗绣纹样数字化提取

苗绣通常是以线稿描绘的基础图样,搭配丰富色彩的丝线及不同的刺绣技法而形成,出现在一系列如服饰、头饰及配件等纺织品中,但是随着纺织品的损坏和丢失等原因,部分苗绣纹样便也随之流失。目前采用传统手工描绘纹样获取线稿的方式极其不便,因此文章针对苗绣纹样的数字化提取,提出了一种基于两阶段渐进采样视觉Transformer的边缘检测算法,分为全局和局部检测。在两个阶段都引入渐进式采样来定位重要区域,使提取的边缘集中于苗绣纹样主体部分,减少服饰背景等造成的干扰。通过使用多尺度通道注意力特征融合模块,将全局和局部检测的边缘进行加权融合,以获得更清晰的边缘。实验结果表明,该算法与其他算法相比,提取的苗绣纹样获得了更纤细的线条,且丢失的纹样形状线条较少,纹样整体效果与标签图最接近,效果最佳。

贵州施洞苗族龙纹地位衍变现象之探析

龙作为施洞苗族“始祖母”蝴蝶的十二子之一,在织锦围腰构图布局上突破了原有的伦理序列而独居于始祖地位之上,成为施洞苗族织锦围腰上的核心纹样。文章通过对该支系纹样间的显性关系与纹样背后苗汉文化涵化中的隐性逻辑展开讨论。试图解释贵州施洞苗族地区因该支系财富圈的形成、人口格局的变化以及皇权与地方权力的博弈对龙的地位的影响与重构。文章旨在通过这种重建后的视觉秩序来探讨“龙纹”偏离原初秩序的现象动因,进而认为织锦围腰中龙纹地位的衍变是族群身份集体意识的自我重建。

五溪流域苗族服饰鱼纹的造型与语义解析

鱼纹是五溪流域苗族服饰的代表性纹样,为解析其多样的造型与语义,文章以笔者在湘西、黔东南州等地田野调查中征集的服饰鱼纹相关实物资料为主导,运用图像学、图形学等学科的理论知识与方法,对五溪流域苗族服饰鱼纹的文化内涵、造型及语义三者的关系展开研究,以期更好地推动苗族服饰文化的传承与创新。

神话“母题”视域下的贵州苗族纹样文化研究

“母题”的概念在民间故事文学术语中可界定为“情节单元”,在苗族叙事文学中,母题可分为“创世母题”“战争母题”“迁徙母题”三大情节单元。在“母题”视域下的贵州苗族纹样多以“神话”“传说”“历史”“宗教”作为图案的造型内核,也是图案内涵叙事的根本。苗族纹样是苗族人长期积累的民族意识的一种文化表述,在装饰性符号意义的基础上又具有文化属性。苗族纹样文化作为符号被文化持有者所感知,这是他们族群认同的重要组成部分。这些纹样不仅是装饰,更是一种历史的传承和文化的表达,使得苗族文化得以传承和发展,也使得苗族区别于其他族群,形成独特的文化意象。

苗绣生肖纹样在现代男装设计中的应用

生肖纹样是苗绣的重要组成部分,将传统元素与男装设计相结合也是一种设计趋势。探讨苗绣的生肖纹样在现代男装设计中的应用,可结合艺术学、文化学与设计学,为男装设计领域提供新的灵感来源,促进民族文化的传承与发展。

湘西苗族银饰图案的女性审美意识探究

湘西苗族地处湘西土家族苗族自治州,是除贵州之外的第二大苗族聚集地。银饰作为苗族社会的一种文化现象,传承和发展着苗族文化,其纹样图案融合了当地人们对自然、社会、神灵等的理解与探索。苗族女性审美意识体现在衣食住行、民俗神话、宗教仪式等各个方面,在银饰图案上有着集大成的映射展现。

白领苗女性盛装上衣形制及装饰艺术研究

白领苗支系的服饰具有极强的识别性,其上衣形制及装饰纹样具有鲜明的特征。文章以丹寨白领苗亮布蜡染刺绣左衽女上衣为研究样本,以田野调查为基础,结合文献调查、口述史料,对白领苗女性盛装上衣的形制、纹样、色彩、美学等进行全面解读。

苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例

苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史,分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色,提出水涡纹图案设计方法新思路。提取水涡纹的形态设计因子,细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素,在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新,设计富有时代气息的现代水涡纹样,并应用到时尚的丝巾设计中,让传统苗绣图案走进现代人的生活。

四印苗纹样的审美特色与设计应用研究

随着民族优秀传统文化的兴起和传承,苗族作为一个具有悠久历史且民风淳朴的少数民族,苗族服饰成为了民族文化的重要载体。本文对苗族的四印苗纹样进行了探索与研究,阐述了其典型的审美特征,旨在探寻传统四印苗纹样与现代服装设计的碰撞创新,体现四印苗纹样的传承意义。

贵州施洞苗族女子盛装上衣的模件化生产

采用雷德侯的模件理论方法,从思维、图式构成和批量生产3个角度,对苗族服饰中的模件化特征进行梳理和分析。研究得出,贵州施洞苗族女子盛装上衣在创造思维上具有关联性和互换性的特征;在图式构成上分为一体式和分体式2种。其上衣的后领和前门襟堆绣图案具有对称性,前门襟织带具有秩序性,双肩和衣袖的刺绣图案具有身份性;制作过程中,盛装上衣的剪纸技术、刺绣技术、染制技术和裁剪技术都可以通过模件化生产。研究表明,通过模件理论来理解传统苗族服饰,能够帮助找到其服饰支系传承延续的关键法则和创新路径。

长角苗服饰图案在现代设计中的应用

文章旨在对贵州六枝梭戛长角苗族的传统服饰图案进行深入研究,详细分析其所蕴含的特点和深厚的历史文化内涵。同时,文章也探讨了如何将传统图案元素巧妙地融入到现代设计实践中,并通过多种创新方法,为民族服饰图案注入新的实用价值。长角苗族服饰图案以其色彩鲜艳、线条流畅而著称,这些图案不仅代表了该民族的独特审美观念,也承载了丰富的历史与文化信息。将长角苗传统服饰图案融入现代设计中,不仅有助于传承和弘扬传统文化,同时也为现代设计领域注入了更多的民族元素,推动了设计创新与文化传承的有机结合。

东方哲学的智慧--丹寨白领苗“窝妥”纹服饰的解读

贵州丹寨白领苗“窝妥”纹服饰在色彩的对比中寻求美的规律和原理,通过点缀色的“画龙点睛”使服饰达到极致的效果,折射出白领苗族人的智慧。丹寨白领苗“窝妥”纹服饰表现出的民族文化和精神对当地传统手工艺文化的传承有着至关重要的作用。运用田野调查、文献研究、观察等方法,从窝妥纹的起源、视觉造型特点、组织结构等方面进行分析,揭示其所蕴含的东方哲学智慧与文化内涵,以此引发对民族文化传承的深入理解和思考。

现代女装设计中苗族蜡染纹样的创新融合与应用

作为中国苗族传统纺织技艺的代表,苗族蜡染及其独特纹样不仅深植于苗族文化和历史之中,亦成为现代设计领域追求创新的重要资源。文章着重于探讨苗族蜡染纹样在现代女装设计中的创新融合与应用,探索保留传统纹样文化精髓的同时满足现代审美标准的路径。通过对苗族蜡染的历史背景、纹样特点及其在现代女装设计应用实例的深入分析,展示了苗族蜡染纹样为现代设计带来的新灵感,及其在提升现代服饰的文化艺术价值方面的可能性。