贵州苗族传统文化造物的童帽艺术研究

苗族传统文化思想影响着生活中造物。文章以贵州黔东南苗族村落为调研对象,了解苗族文化中不仅有着繁衍生命、多子多孙的生殖崇拜,更有着重视佑护子孙长大成人的美好寓意。庇护幼童的文化行为主要表现为民风民俗的造物行为。这类造物行为主要涉及服饰、器具等方面,以此形成苗族文化造物的多个类型。内容以苗族宗教信仰为线索,一是阐述苗族“佑子观”的形成及三种主要的传统造物类型;二是以苗族孩童头帽作为样本对象,寻访民间制作人,并通过图纹、材料、形制、刺绣针法等分析头帽的传统制作工艺;三是表明苗族“佑子观”的深层意蕴下现今苗族孩童童帽的概貌。

族群艺术学语境下的苗族文化——贞丰型苗族背扇艺术引发的文化思考

苗族背扇与服饰一样,往往与苗族生产生活的时代背景密切相关。这种民族工艺的时代性烙印,不但是其阶段性历史和文化的侧证,也是发现苗族局部迁徙活态的科学文献。居住在贵州黔东南黄平一带的"黑苗",有一部分在清代中后期迁徙到黔西南和安顺一带。从族群艺术的角度,对迁徙到西部方言区这部分"黑苗"族群的背扇艺术进行工艺符码的文化解码。该支系的文化嬗变的过程,证明了人类学界对于民族迁徙比较倚重的"文化最小变化原则"在特定的族群内不一定通行。

文化人类学视角下苗族女红文化的传承与发展研究

传统苗族女红文化作为民族文化的集中体现,具有非常鲜明的民族特色和艺术价值,而随着整个社会的进步,现代化发展成为每个民族必然的趋势,在发展的大趋势下大量的苗族女红文化被遗忘、被丢弃,如何实现其传承和发展仍是一个难题。因此,研究分析文化人类学视角下苗族女红文化的传承和发展的方式及价值,使苗族女红文化融入我们的现代化生活,对苗族女红文化的传承和发展具有重要意义。

广西融水苗寨传统干栏式民居建筑装饰艺术研究

广西融水是全国三大苗族聚居地之一,融水苗寨至今仍保留着大量木构干栏式民居。其装饰风格古朴自然,极具民族风格、地域特色。了解融水苗族民居的建筑装饰构造,提炼其典型装饰纹样符号和建筑装饰配色方案,有利于将融水苗寨传统干栏式民居建筑装饰艺术创新应用在现代建筑,为设计出具有广西地域特色的民族建筑提出新的思路。

天河花桥下竞泳——黔东南榕江游泳馆设计

黔东南榕江游泳馆的设计采用了以下策略:将现代功能、现代材料技术以及现代设计理念与侗族传统建筑中的鼓楼、风雨桥、吊脚楼这三大要素有机融合;采用大跨度木拱屋架结构形式;充分利用自然采光和自然通风;采用地方材料和传统工艺;设置了既利于采光又利于隔热的玻璃"天河";在功能上突出体育赛事与日常使用相结合,并强调全生命周期的长效使用。该设计力求创作出具有地域特征并符合可持续发展原则的当代新建筑。

海南黎族苗族文化的挖掘与整理(1950—1966)

新中国成立后的海南黎族苗族文化的研究,是一个不断发展演进的过程。从最初一般意义的社会文化调查,逐步演变为对海南黎族苗族文化艺术的挖掘整理,在此基础上开始形成了以海南黎族苗族文化艺术元素为底蕴的新文化产品,进而推向全国,使得海南黎族苗族绚烂的文化艺术更全面、更有文化特质地展示在全国人民面前。

浅析贵州苗族堆绣图案的艺术特色

贵州苗族刺绣历史悠久,其工艺精致细腻,其中堆绣工艺最为复杂,然而堆绣与其他苗族刺绣工艺相比缺乏系统的研究。通过文献研究法,分析苗族堆绣的起源,对苗族堆绣图案题材及其艺术特色进行归纳,探寻少数民族传统工艺背后的奥妙与精要,从而促进中国堆绣图案更好地发展和传承。

湘西苗族锉花剪纸的艺术特征及内涵研究

湘西苗族锉花剪纸是一种独特的剪纸艺术,最早作为绣花底样出现,现在已经成为一种题材多样、种类丰富的独立艺术门类。相对于其他种类剪纸艺术,湘西苗族锉花剪纸具有独特的艺术魅力。其在构成形式上具有繁简相宜,点线精妙,对称韵美的艺术特征,在主题塑造上具有意化自然,契合同构,巧妙组合的艺术特征,在创作手法上具有锉工独特,"锉""绣"兼顾,线形考究的艺术特征。其内涵追求本质上是对苗族文化传承使命和独特审美趣味的永恒追求。

苗族侗族服饰刺绣的文化人类学阐释——以广西融水和三江地区的苗族侗族为例

苗族侗族的文化绚丽多姿,尤其苗族服饰更是异彩纷呈。运用人类学、民俗学的理论与方法,比较分析广西融水、三江地区的苗族侗族服饰刺绣文化存在的趋同与存异现象,通过服装上图腾图案及其他故事场景、人物图案的比较①,探析苗族与侗族的历史文化、宗教信仰、审美意识和民族性格对其刺绣文化的竞生共生的影响。

首饰包装设计中贵州苗族堆绣艺术元素的创作性思考

以首饰包装设计为载体,思考贵州苗族堆绣艺术与首饰包装之间的形态关系,提炼出一种创作性的思考方式,为文创产品的设计与开发提供参考。从贵州苗族堆绣艺术的形与态入手,运用形态拆分法,着重对堆绣艺术的图案、色彩等艺术特征进行拆解和分析,找到堆绣艺术特征与包装属性间的契合点,以创新性的设计去呈现堆绣的艺术魅力与文化特色。通过堆绣艺术与首饰包装形态的拆分与融合,实现首饰包装的创新型设计。堆绣首饰包装的设计不仅实现了包装的功能与审美特性,也满足了消费者的社交与文化需要,在带动当地苗族刺绣产业发展的同时,也促进了苗族堆绣艺术的创新与传承。

贵州苗族服饰刺绣技艺传承创新的口述整理与研究――以台江县、雷山县为例

贵州苗族刺绣技艺是苗族传统服饰中不可缺少的组成部分。随着时代的发展、传承人的减少、民族间的交流增强等多种因素影响,许多贵州苗族传统服饰刺绣技艺有逐渐失传的迹象,因此对其的研究与整理迫在眉睫。在对服饰刺绣技艺进行记录与研究时,刺绣技艺人的口述尤为重要。本文以贵州省雷山、台江两县为例,结合田野调研,重点对当地苗族刺绣传承人以及村寨居民的口述进行整理与研究,为探索苗族传统服饰刺绣技艺研究拓展新的思路。

贵州非遗保护与地方高校艺术教育高质量融合发展研究——以苗绣教学内容与课程体系改革为例

非遗蕴含着丰富的民族文化内涵。全球经济环境下,非遗的保护与传承受到严重影响,出现传承人老龄化、紧缺和断代等问题。高校具有人才培养、文化保护传承、科学研究、社会服务的责任和义务。文章通过对传承人及非遗人才市场需求现状的分析研究,构建“保护+传承、实践+科研、创新+传播”能力目标培养的课程体系。积极开展综合型、设计性、创新型的实践性教学方式,探索一条非遗与高校艺术教育高质量融合发展的路径。

苗族刺绣工艺在成衣设计中运用的几点建议

苗族刺绣这项古老的传统手工艺经过千百年的演变，如今已被广泛地运用于现代成衣设计之中。本文以苗族刺绣工艺在现代成衣设计中的运用为例，探讨其怎样在多元文化并存的现代社会生存与发展，以“活”态的方式对苗族刺绣工艺进行保护。

黔西南安龙苗族绣片研究

以贵州集市上购买的一块绣片为研究对象,通过对比研究、实验探索等方法对绣片尺寸、材料、组成、纹样、色彩、针法等进行详细全面的观测,并通过电子、实物方式进行复原。最后,寻找相关已知来源的绣片图片作为标准,从单元纹样构成方式、色彩构成、组合方式、表现技法等方面与绣片实物进行对比,最终推断出这一绣片极有可能源自于黔西南布依族苗族自治州的安龙县,为后期进一步研究指明了具体方向。

基于地方高校设计教育的湘西苗族剪纸艺术的传承与创新策略分析

湘西苗族剪纸艺术是湖湘文化的重要组成部分,随着我国城市化的快速发展和外来文化的冲击,其传承与创新发展不容乐观。采用文献研究法、系统分析法,对湘西苗族剪纸艺术传承现状进行分析,并从传承人、文化内涵和美学思想三个方面重新审视艺术构成特点。提出基于地方高校设计教育的传承与创新发展策略。具体路径方面:首先,基于社会发展观,从设计文育传承、设计美育传承和设计工育传承三个方面进行论述;然后,针对地方高校“双创”趋势,从设计创新角度,对高校科研人员和大学生进行湘西苗族剪纸艺术创新进行分析。

曾冬娇插绣的题材特征研究

苗族插绣是湘西南苗族刺绣艺术中奇特的一种,蕴含了湘西南苗族的神话传说、民俗风情、审美意识,具有丰富的题材表现与独特的文化内涵。针对曾冬娇的插绣,通过田野调研与访谈,以及文献阅读与图形分析的方法,得出曾冬娇的插绣不同题材有不同的运用方式,揭示了有代表性的祖先题材之古拙、民俗题材之原真、现代题材之多元等鲜明特征,为苗族插绣的进一步研究提供理论参考以及实践传承传播的思考。

苗族刺绣相关研究综述

苗族刺绣技艺是苗族文化的重要载体之一,不仅蕴含着丰富的文化内涵,还承载着苗族重要的社会历史信息,文章通过查阅相关文献资料、专著及学术论文,对有关苗族刺绣研究的文献进行梳理和分析,发现学者们主要从苗族刺绣的历史起源、文化内涵、纹样图案与技法工艺及传承开发与保护等方面进行研究,就国内对苗族刺绣技艺的研究进行述评和展望,并提出新的研究视角,以期为今后对该领域的深入研究提供参考。

贵州施洞苗族服饰纹样的装饰艺术浅析

我国是一个历史悠久的统一多民族国家,少数民族众多,受到不同历史背景、宗教信仰、生存环境等因素的影响,不同民族的传统服饰纹样风格各异,存在极大差别。为充分探究少数民族服饰艺术文化、了解各民族的个性特征,文章以贵州施洞苗族服饰纹样作为主要研究对象,从服饰纹样分布入手,深入分析其特点、表现手法、组织样式、工艺手法,并探究其中蕴含的装饰艺术,以期充分挖掘施洞苗族服饰纹样的艺术魅力及装饰风格,进一步传承与发扬传统民族文化。

从艺术人类学角度来谈方南苗族亮布工艺中的智慧嬗变

方南苗族服饰作为“礼物”之灵,背后承载着人生礼仪、节庆活动和族群认同等丰富的文化信息,体现了方南苗族的生活方式、物质表征和共享的集体记忆。文章从艺术人类学角度对亮布工艺中的从业人群及其文化现象展开调查,探讨了方南苗族的生存环境和生存空间及亮布在其社会与文化中扮演的角色。由此,采用参与观察的方法,对方南苗族亮布工艺的制作步骤、制作方式、审美特征和文化内涵等方面进行挖掘和整理,目的是平衡“传统”与“现代”二元对立的关系。通过定点观察,发现亮布锤打方式、染缸制作、传承方式、集体审美及其实用功能的智慧嬗变。由此得出,亮布工艺的传承模式即生产性和区域整体性保护,并坚持“用字引领”与现代生活同步创造,实现其创造性转化和创新性发展,并服务于当地经济和社会的发展。

浅析大园古苗寨建筑艺术的文化内涵

大园古苗寨的建筑至今仍保持着本民族特有的传统建筑形态,尤以窨子屋最为普遍和独特。它那古朴别致的建筑形象、素朴粗犷的民族艺术风格,散发出浓厚的乡土气息和民族风格,蕴含着丰富而强烈的民族文化内涵。