苗绣生肖纹样在女装设计中的应用

苗绣是苗族文化的重要组成部分,其生肖纹样蕴含着丰富的民族文化和象征意义。随着文化多样性的发展,苗绣元素也开始应用于现代女装设计中,不仅促进了传统手工艺的传承,也满足了现代消费者对服装个性化与文化性的追求。探讨苗绣生肖纹样在女装设计中的应用,可以推动苗绣的现代性发展。

“苗绣技艺”课程在资源库建设中的传承与创新

“苗绣技艺”课程资源库建设是文化强国战略实施的具体路径,能推动职业教育改革,拓展优质教学资源,实现保护与传承非物质文化遗产苗绣的目标。文章在归纳“苗绣技艺”课程资源库建设的基础上,首先分析其建设优势,其次指明其主要作用,最后提出相应的优化路径。研究指出,应以专业人才培养方案为基础,制定资源库收纳标准,系统构建资源库框架体系,形成分级分类机制,依托信息化平台,整合资源库+MOOC教学方案,完善资源库平台功能,提升开放共享功能。

基于智能绣花机的数码仿真绉绣研发和工艺参数研究

为了传承苗绣文化、辅助现代苗绣产品设计研发,文章基于JANOME智能绣花机和Aritistic Digitizer绘图软件开发了数码仿真绉绣,解决了利用机器实现绉绣肌理效果的难题,并采用机针粗细、面底线搭配方式、线迹长度密度比、线迹外轮廓线宽度等工艺参数量化的方式,探究了工艺参数与数码仿真绉绣厚度的影响,对数码仿真绉绣厚度与工艺参数间的多元回归方程提出了假设猜想。此机绣方式和回归方程可提高苗绣绉绣技法的机绣效果和产品生产效率,赋予苗绣设计师更大的设计自由度。

文化自信视域下西江苗寨苗绣产业复兴实践研究

民族地区乡村振兴是实现中国式现代化的重要组成部分,而文化自信是民族地区乡村振兴的重要动力和有力保障,也是乡村振兴的核心要素。基于文化自信视域,通过田野调查和文献法,探讨西江苗寨苗绣产业复兴实践。西江苗寨苗绣产业复兴经历了从文化自省到文化自信的过程,其背后的逻辑与张力是民族传统文化资源的现代性创造、转化和资本化过程,是主体与价值、物质与精神、传统与创新的交融过程。面对物质与精神、传统与现代、地方与全球等多重张力与矛盾,西江苗寨苗绣产业实现了均衡性的重构,实现了乡村产业振兴的可持续发展,为民族地区乡村产业振兴提供了有益借鉴。

湖南少数民族传统村落文化保护与传承策略研究

湖南民族村落的文化空间是村民生活的载体和精神的寄托,现面临着风貌较差、活力不足及社会参与弱化的问题,亟需实现保护和传承。文章针对景观、苗绣等不同形式的文化空间提出针对性的原则与策略,旨在为民族村落文化的保护与传承提供有益的参考和借鉴。

数字赋能:基于视觉Transformer的非遗苗绣纹样数字化提取

苗绣通常是以线稿描绘的基础图样,搭配丰富色彩的丝线及不同的刺绣技法而形成,出现在一系列如服饰、头饰及配件等纺织品中,但是随着纺织品的损坏和丢失等原因,部分苗绣纹样便也随之流失。目前采用传统手工描绘纹样获取线稿的方式极其不便,因此文章针对苗绣纹样的数字化提取,提出了一种基于两阶段渐进采样视觉Transformer的边缘检测算法,分为全局和局部检测。在两个阶段都引入渐进式采样来定位重要区域,使提取的边缘集中于苗绣纹样主体部分,减少服饰背景等造成的干扰。通过使用多尺度通道注意力特征融合模块,将全局和局部检测的边缘进行加权融合,以获得更清晰的边缘。实验结果表明,该算法与其他算法相比,提取的苗绣纹样获得了更纤细的线条,且丢失的纹样形状线条较少,纹样整体效果与标签图最接近,效果最佳。

基于层次分析法与形状文法的文山苗绣纹样再生设计与应用

对保护和发展文山苗族刺绣文化,提升文山苗族刺绣文化的产业经济价值,实现文山苗族刺绣纹样在当代语境下的创新。首先,采用文献资料、实地调研等方法,对文山苗族刺绣纹样进行分析;其次采用层次分析法(AHP)来筛选最适合做文创设计的纹样,并运用形状文法提取筛选出来的文山苗绣纹样的基本单元元素,对其进行设计推演,形成创新纹样;最后,将生成的创新纹样应用到合适的文创产品载体上。将文山苗绣纹样应用于当代文创产品设计实践中,形成了一套文山苗绣文创设计方案。基于传统文山苗绣纹样,运用两种设计方法形成纹样创新方案,丰富了文山苗族刺绣纹样的视觉表现形式。将新的纹样创新方案与不同形式的文创产品有机融合,形成具有文山苗族特色的文创产品,进一步扩了大传播文山苗族刺绣文化的媒介和途径,也为其他民族纹样在当代文创领域的设计和发展提供了参考价值。

苗绣纹样搜索中草图和文本检索的认知负荷对比研究

目的为了探究一种更高效的苗绣纹样检索方式,通过对手绘草图检索及文本检索过程中的认知负荷来进行对比研究。方法首先通过构建认知负荷信息检索过程模型,对5个认知阶段的平均认知负荷及所需时间进行实验对比;其次通过眼动指标(持续注视时间、眼球扫视振幅、眼球直径)及NASA-TLX评估对两种检索过程的认知负荷进行分析;最后基于眼动追踪得到可视化眼动数据(热点图、注视轨迹)验证是否符合检索任务需求。结论基于手绘草图的图形检索方式更适合于苗绣纹样检索,通过主、客观融合对比实验验证了草图检索的高效性,同时也验证了眼动追踪和NASA_TLX具有相关性,能更有效地进行认知负荷测量。

苗绣数字化保护现状与传承路径探究

为了更好地发展苗绣技艺,做好非物质文化遗产保护与传承工作,通过综述苗绣数字化保护现状,揭示出适用于苗绣数字化传承发展的新路径。分析表明,现有的数字化保护方式有采集与保存、处理与转化、展示与传播;鉴于目前苗绣的三维展示较少、批量化产品较多、经济赋能较弱与地域性较强等现状,指出苗绣数字化保护与传承未来的发展方向应该是活态的、智能的、振兴乡村的与面向世界的;苗绣传承应带着中国意识,通过数字技术应用,将民族文化传播得更广更远。

贵州少数民族刺绣中钉线绣工艺的运用及其比较

为了将贵州各民族中钉线绣工艺更广泛的运用到刺绣作品中,对比分析最具代表性的水族马尾绣、舟溪苗族蚕锦绣、革一苗族梗边打籽绣、织金苗族绞线绣以及黔东南侗族盘筋绣,研究5种刺绣在钉线绣综线内芯材质、综线丝线的色彩、使用位置、刺绣中所结合使用的其他刺绣工艺以及在服饰中装饰的位置方面的特色,从图案审美角度鉴赏5种刺绣所形成的刺绣图案,分析不同刺绣在综线质感、造型风格、色彩3个方面的表现,总结出不同民族不同刺绣中独特的审美偏好,为研究刺绣艺术以及以刺绣艺术现代设计创新提供新的视角。

基于用户多维感官需求的苗绣产品可拓设计方法

分析用户对于苗绣产品体验过程的感官需求,提出基于用户多维感官需求的苗绣产品可拓设计方法,重塑苗绣产品新体验。从用户的感官体验需求的角度出发,从视觉、触觉、嗅觉、心觉多个维度进行分析,剖析用户在多维度感官体验上对苗绣产品的需求意象,明确用户需求意象与设计因子匹配关系,运用可拓设计相关理论把苗绣产品设计因子进行重构。通过理论和实践为苗绣产品创新设计提供参考。用户多维感官需求分析优化了设计师进行设计时对用户需求分析的准确度,同时能够让用户在与苗绣的互动过程中获得全新的产品体验。

贵州苗族传统文化造物的童帽艺术研究

苗族传统文化思想影响着生活中造物。文章以贵州黔东南苗族村落为调研对象,了解苗族文化中不仅有着繁衍生命、多子多孙的生殖崇拜,更有着重视佑护子孙长大成人的美好寓意。庇护幼童的文化行为主要表现为民风民俗的造物行为。这类造物行为主要涉及服饰、器具等方面,以此形成苗族文化造物的多个类型。内容以苗族宗教信仰为线索,一是阐述苗族“佑子观”的形成及三种主要的传统造物类型;二是以苗族孩童头帽作为样本对象,寻访民间制作人,并通过图纹、材料、形制、刺绣针法等分析头帽的传统制作工艺;三是表明苗族“佑子观”的深层意蕴下现今苗族孩童童帽的概貌。

湘西苗族刺绣在现代服装创新设计中的应用

湘西苗族刺绣是一种富有历史文化底蕴的传统工艺,在现代服装设计中扮演着重要的角色,其融合传统与现代元素的设计理念为服装注入了独特的韵味,丰富的图案和色彩选择为设计师提供了广阔的创作空间,刺绣工艺与现代服装材料的结合使服装更具实用性和舒适性。

湘西苗绣在文创产品中的应用

非物质文化遗产的传承与发展需要不断地进行再设计和创新,苗族刺绣工艺文化历史悠久,它不仅是衣饰的美的展现,也是一个民族的历史文化、风俗习惯、宗教文化等精神层面的文化。通过对湘西苗绣的起源和湘西苗绣纹样、色彩、刺绣技艺的调研得出湘西苗绣发展的现状,旨在探讨湘西苗绣在文创产品设计中的应用和创新,以展现其独有的文化内涵,并为文创产品的创新开拓更大的设计空间。在此基础上,对湘西苗绣进行深入研究和分析,以期为文化创意产业的发展做出贡献。

文化现代化视域下融水苗绣发展的创新路径

随着文化现代化进程的推进,研究苗绣如何在继承优秀传统文化的基础上进行创造性转化和创新性发展至关重要。文章通过对文化现代化基本内涵的解析,以融水苗绣为例,阐述其作为传统艺术的精髓和民族特色的展现以及苗绣技艺严谨的创作流程和女性文化的传承,提出融水苗绣应深入挖掘传统文化核心精神、结合时代特征进行创新性解读与弘扬、激活其内在生命力并赋予新时代价值创新路径。

贵州苗绣产业助力乡村振兴路径浅析

文章主要探讨了贵州省苗绣产业的发展现状和面临的挑战以及未来的发展策略。通过文献研究和实地考察,分析了贵州苗绣产业存在的传统技艺人才流失与传承断代、工艺传承困难、地域品牌声誉微弱等问题,有针对性地提出了人才培养、数字技术赋能、借助民族文化打造品牌的相关措施,为推进贵州苗绣产业发展和实现乡村振兴提供参考。

苗绣文化在现代产品设计中的应用探析

文章以苗绣文化起源为出发点,分析当前苗绣文化元素在现代产品设计中的应用案例,探索如何通过使用AIGC技术赋能文创设计、利用数字化传播平台带动文旅融合与实施跨界等策略,将苗绣文化元素更有效地和现代设计语言进行整合,从而打破传承困境,为苗绣未来的发展方向提供新的思考空间,为文创产品设计的创新提供一定的建议。

基于交互五要素的非遗苗绣产业平台设计研究

为促进苗绣资源数字化、苗绣文化企业管理数字化及商业模式数字化。文章基于用户、行为、目的、场景、媒介构成了交互五要素,同时引入JTBD模型,挖掘苗绣企业、苗绣传承人、消费者的用户需求,通过将需求集合显化为特定用户的交互行为档案,并以用户行为推理用户意图,构建实现用户意图的多元化场景,最终完成苗绣产业平台设计。以期不同用户可以通过苗绣产业平台了解苗绣文化,传播苗绣文化,共享苗绣资源促进苗绣产业的发展。

苗绣生肖纹样在现代男装设计中的应用

生肖纹样是苗绣的重要组成部分,将传统元素与男装设计相结合也是一种设计趋势。探讨苗绣的生肖纹样在现代男装设计中的应用,可结合艺术学、文化学与设计学,为男装设计领域提供新的灵感来源,促进民族文化的传承与发展。

苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例

苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史,分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色,提出水涡纹图案设计方法新思路。提取水涡纹的形态设计因子,细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素,在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新,设计富有时代气息的现代水涡纹样,并应用到时尚的丝巾设计中,让传统苗绣图案走进现代人的生活。