对闵惠芬“器乐演奏声腔化”的思考与认识

"器乐演奏声腔化"是闵惠芬先生从1975年至今在二胡演奏艺术领域探索实践的一个重要课题。数十年来,她从学习演奏不同风格、不同特点的戏曲、说唱、民歌和器乐乐种到移植改编和融会贯通,始终贯穿着一个从学习实践到创新实践的过程。文章主要从命题的提出、命题的实践、命题在当代二胡艺术发展中所具有的内涵和意义谈一些思考和认识。

闵惠芬二胡艺术的美学研究

音乐表演作为二度创作,它的首要的并且带有根本性的美学问题,就是怎样对待第一度创作,也即怎样对待音乐作品的问题。闵惠芬在这个问题上的所作堪称音乐表演艺术的典范。概括起来,闵惠芬对待第一度创作及其成果——音乐作品,有这样三点特别突出。即:第一、深思熟虑,准确把握与深刻体验音乐作品的情感内涵;第二、寻根求源,深入开掘音乐作品的文化内涵与底蕴;第三、虚心求教、匠心独运,刻意掌握音乐作品的风格和韵味。

琴弦上的梦幻——论闵惠芬二胡艺术成功之道

闵惠芬是我国二胡界具有广泛影响力的大师级二胡演奏家。她对二胡艺术的不懈追求,时空跨度长达半个世纪以上,在海内外享有重大声誉。本文从"入道"、"出道"、"变道"、"得道"四个部分切入,探求闵惠芬二胡艺术时代高度之成因及其对现代中国音乐文化作出的贡献。

琴音沧海:一种缘分 二重叙事——为二胡演奏艺术家闵惠芬而写

闵惠芬在中国二胡音乐中,以专业化语汇诠释了民间艺术的音韵,以传承、创新的理念树立了当代民族音乐的审美观念。她特有的执着与纯粹,对二胡艺术的追求、对中国民族音乐的希翼,透过她生动的艺术历程,释放出一位优秀艺术家独特的精神情怀。

走近大师,感受大师风采——闵惠芬二胡艺术之我见

闵惠芬是我国当代著名的二胡演奏大师。自2005年11月以来的一年多时间里,笔者在与其的多次交谈中,一次次感受着大师的风采。其面对病魔而大气磅礴的人生态度,对音乐艺术的敏锐而深刻的感悟,对民族音乐事业的关爱之情,语不惊人誓不休的追求精神与艺术个性,都堪称音乐人的楷模。

扎根人民 弦韵永存——谈闵惠芬二胡艺术创作的人民性

闵惠芬先生是当代民族音乐发展的一面旗帜、一座丰碑、一种精神。她一生追求为人民创作、为人民抒怀。她以开放性艺术思维,努力构建人民听得懂的二胡音乐语言,努力追求人民喜闻乐见的音乐题材与音乐内容,以此奉献给海内外的观众。人民性灌注于她的艺术生涯,呈现于她的音乐创作、音乐表演、音乐评论等诸环节,以此为主线,使闵惠芬的二胡演奏艺术披上一层成熟而趋体系化的光泽。