明末景德镇民窑青花写意山水艺术特征探究

明末景德镇民窑青花写意山水笔法率真、洒脱,笔墨自然、质朴,具有浓郁生活气息。作品画面简约、意境深邃,有文人画的审美意韵。文章从明末景德镇民窑青花写意山水的文化内涵、艺术特征来诠释其审美情趣。

晚明民窑青花瓷文人化的艺术社会学分析

晚明是民窑发展的黄金期,这一时期民窑青花瓷深受文人造物思想的影响,呈现出文人化的发展趋势。民窑青花瓷的文人化发展不仅体现了当时文人的艺术思想,还反映出他们的生活面貌和道德理想,更可以透过民窑青花瓷这扇窗户,了解晚明的生活文化、物质文化、文化思潮以及社会发展状况。

论文人画对十七世纪民窑隐逸题材青花的影响

传统民窑青花在其发展过程中曾数度发生美学风格及审美思想的变迁。论文以十七世纪民窑青花的艺术风格流变过程为研究对象,重点就其隐逸题材展开分析,并从文人画中探寻这一风格流变的根源。

明代民窑青花瓷上的民俗文化探究

民俗文化是民间民众风俗生活和风俗文化的统称。从明代民窑青花瓷上的民俗文化题材、民俗文化根源、典型图式及其文化意蕴等几个方面来探索其上的民俗文化内涵,力求比较全面地展示明代民窑青花与民俗文化之间的关联性。

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。

“定制”还是“内销”——论明代中前期青花瓷的主要消费群体

明代中前期青花瓷器大量出现在中东、西亚和东非等地的考古发掘中,其特殊的造型、纹饰、工艺和色料曾引起中外学者的广泛兴趣。目前,学术界一般认为,中东西亚等地的穆斯林商人从明代中国大量"定制"青花瓷器后运回国内。然而,明代御窑厂的设立、制度和使命,明青花的造型和纹饰,特别是明代"回回瓷器"的种类、样式以及作为核心装饰的阿拉伯文或波斯文内容,都与"定制"说法难以吻合,它们都显示了明代中前期青花瓷的内销性质,其中以宫廷和皇室需求为主。

明中期景德镇民窑饰“弧形点彩”青花瓷研究

以明中期民窑青花瓷中的一类特殊品种—饰"弧形点彩"青花瓷为研究对象,采用能量色散X荧光和扫描电镜能谱分析方法,探讨了其青花料的组成特征、原料来源,重点分析了有别于普通彩绘处的"弧形点彩"表面晶斑的组成、结构特征。结果表明,明中期民窑青花组成具有"高锰低铁"的特征,所用原料应为国产钴土矿;表面晶斑的主晶相为锰尖晶石;该装饰方法是受伊斯兰文化影响的结果。

境与世界的自然之美——明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美研究

明代初期青花缠枝莲纹饰艺术是最具中国本土文化特色的一颗璀璨明珠,其独特的文化个性以其特殊的方式不断延伸着明初社会进步的足迹,传承着百姓智慧和文化意蕴。以注重心性长于伦理,强调天人合一、中和之美作为自己基本特征的明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美文化,无疑能为明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术创作提供多方面的理性启迪,寻找到更多的时代精神和文化经典元素。明代初期洪武、永乐、宣德民窑青花瓷器缠枝莲的纹饰审美特点、艺术风格及文化寓意已成为陶瓷文化艺术审美的主流。明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰艺术审美并非只是简单的还原活动,审美活动在使美得以实现和完成的过程中充满着主体创造精神,通过"写意"描绘物象外形以求表现物象内在"神韵"的生动性,境与世界的自然之美是明代初期民窑青花缠枝莲纹饰美学的最高追求和核心内容,享受大乐天地和谐之美是明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰美学的重要思想。

明末清初写意花鸟画与民窑青花的比较性分析

对于绘画艺术及工艺美术的发展形态而言,明末清初是一个特殊时期,政治背景、文化环境、观念形态都对相应的表现形式产生了影响和制衡。而不同的艺术表现形式之间彼此又发生着冲突、融合与借鉴,在这一时期的写意花鸟画与民窑青花之间便有着典型的表现。论文通过对二者之间的形式法则及艺术风格的具体表现作比较性分析,通过图式的探究方法,来对其关联性展开对比研究。

明末民窑青花瓷艺术文人画风探究

明末是青花瓷艺术风格重要的转变期,出现了显著的文人化倾向。明末文人画的空前繁荣、印刷术的进步和版画的流行以及大批文人及御窑优秀画工进入瓷画界等是明末青花瓷兴起文人画风的主要原因。明末青花瓷在山水、人物、花鸟等题材中均有浓郁的文人气息,并在艺术风格上表现出追求笔墨情趣和程式化倾向。

景德镇明代民窑青花写意笔法简约风格探析

"简约"是中国写意绘画艺术风格特有的审美思想。景德镇明代民窑青花写意绘画在用笔方面以少胜多,以简驭繁,画风流溢,简约拙朴,具有独特美感和审美情趣。本文从线条表达、画面"留白"两方面探析景德镇明代民窑青花写意笔法的简约风格。

论“官搭民烧”与明嘉靖民窑青花发展及艺术新风

"官搭民烧"是中国古代官窑瓷生产的一种特殊方式,即将部分官窑产品派烧于民窑。"官搭民烧"始于宋元时期,明嘉靖时期实现了制度化。"官搭民烧"对嘉靖青花瓷产生了显著影响,推动其迅猛发展,并形成新的艺术特色。

明代民窑青花莱菔纹研究

莱菔纹作为我国传统陶瓷装饰纹样之一,在我国传统吉祥文化占有重要的地位,其朴素大方的审美和吉祥美好的寓意深受人们的喜爱,本文选取明代民窑青花莱菔纹为研究对象,从明代社会背景去分析莱菔纹的起源,从艺术特征角度去分析莱菔纹受欢迎的吉祥内涵,从经济文化上去研究当时普通百姓的一些民间审美情趣和精神上的朴素追求.

论明代各时期瓷器的特点

明代,景德镇陶瓷已进入一个空前生产的新高度,也已成为全国乃至全球制瓷业中心。明王朝设立的御器厂更是不惜工本、精益求精制造了许多震惊世人的新品种,其中,以青花、五彩和颜色釉为主流,形成别具一格的时代艺术风格,将艺术陶瓷带入了一个全新领域。随着商品经济的蓬勃发展,也激发出民窑的新活力,在市场上更是出现了“官民竞市”的繁荣局面。宋应星在《天工开物》中说:“合并数郡,不敌江西饶郡产……若夫中华四裔,驰名猎取者,皆饶郡浮梁景德镇之产也”。由此可见景德镇瓷器当时的影响力。

试论明宣德朝民窑青花瓷风格

宣德年间的民窑青花瓷,往往以灵动的笔性、自由的性情、生活的意趣、活泼的构思、创作的天性,直入中国绘画"气韵生动"的境界,因此特别具有一种不拘成法的"野性"生命力。其艺术洒脱、传神、随意,与官窑青花的精谨表现相比,是截然不同的两种风格。

浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣

“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰,景德镇明代民窑写意青花婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神。这一时期作品多追求简洁、凝练,体现“童趣”、“古朴”、“自然”,形成了独特的形象语言与艺术风格。文章通过挖掘婴戏图纹饰的文化内涵,阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。

明清时代的青花山水画刍议

青花山水画是中国绘画艺术中的一种形式,它将山水人物等景观元素在瓷器上描绘出来。其所表达的题材主要有山居行旅、花草竹木、渔樵耕读等。在古代艺术工匠精巧独特的技巧之下,一个个现实生活中的景观,被他们捕捉,并勾勒成一幅幅生动而深刻的艺术画面。这些画面除了高超的艺术技法之外,还生动地再现了古代人民的勤劳忙碌、幸福欢乐的生活。

明末景德镇民窑青花写意花鸟的文化艺术特征探析

景德镇明代民窑青花写意花鸟构图疏朗、线条飘逸、画面随性、笔墨意韵,装饰风格无拘无束。民间艺人将喜闻乐见的花鸟题材用青花色料自由洒脱地表现在瓷画中,形成了独特的形象语言与艺术风格,使作品既简约意趣又充满浓郁的生活气息。文章从明末景德镇民窑青花写意花鸟的文化内涵、艺术特征来诠释景德镇明代民窑青花写意花鸟的审美情趣。

明代民窑青花人物绘画心态研究

随着明代商品经济的繁荣,民窑青花为适应大众生活,一种洒脱、恣意的绘画形式脱颖而出,民窑手工业者逐渐成为职业化的群体。本文对明代民窑青花人物绘画心态的研究是基于手工业者的社会心理与阶级心理的分析,并比较民窑青花与官窑、版画以及文人画之间的关系,将其概括为商品经济下规制与自由的绘画心理、文人画雅化趣味的遵奉以及跨越阶级品味的模仿与追崇,最终构成了明代民窑青花绘画审美趣味的转向。

图像的表征与隐寓:明清时期民窑青花陶瓷鹿纹的艺术解读

明清时期民窑青花中出现了大量以鹿为装饰的纹饰,它们以丰富多变和灵动有趣的形态深得百姓的喜爱。本文以图像学研究视角,分析鹿纹在明清历史阶段呈现的艺术特征,进而探究民窑青花鹿纹的隐寓文化,从科举文化、道教文化和情爱文化三个方面了解民间大众的生活观念。