中国戏曲地理特征

我国有庞大的戏曲体系。地域辽阔，民族众多，民俗丰富，语言复杂，历史悠久，是我国戏曲种类繁多的原因。１９８４ 年普查全国有３６０ 个剧种。其中，跨省区的大剧种９ 个。除京剧分布于全国以外，多数剧种有专门的分布地域。南柔北刚是我国戏曲艺术的主要地域差异。我国戏剧艺术既有复杂性一面，又有统一性一面。统一性的表现是“有无统一”的哲理观，高度综合的艺术内涵，丰富多彩的表演技巧。

土家族傩戏的审美特质

土家族傩戏作为民间宗教艺术形式,相较于其他的艺术形式,它充分地凝聚与强化了土家族民众的思想和观念,实现了自身文化认同感与归属感。土家族傩戏除了在共同体中发挥的现实文化功能之外,还隐现着独特的深邃的审美意义,主要在于土家族傩戏以外化的表现形态,即以俗为美和以丑为美的审美风格,同内在的精神夙愿,即圆转的审美情结,共同缔造了土家族傩戏的审美特质。

恩施土家族堂戏的现状调查及非遗建档保护思路

堂戏作为恩施土家族族群中广泛流传的一种地方戏剧,具有鲜明的民族特色。近年来,随着非物质文化遗产保护工作的深入推进,其保护与开发利用状况备受关注。文章对土家族堂戏及其生存保护现状进行了较为全面的调查与分析,发现了其在传承与发展过程中存在的问题,并系统阐述了对土家族堂戏开展非遗建档的保护思路。

20世纪中国戏曲的历史回顾

20世纪是中国历史上一个波澜壮阔的时代,社会生活发生了深刻的变化。20世纪初期,戏曲继续着清末的余绪,昆曲进一步式微,花部地方戏进一步兴盛。伴随着资产改良运动,戏曲改良也勃然兴起,并且在全国范围内广泛展开。改良运动强调戏曲的社会功能,呼吁用戏曲艺术批判旧思想、旧文化,用戏曲的形式宣传民主、移风易俗、激励民族精神。20世纪是中国戏曲现代戏探索、实践的历史时期,也是戏曲这种古老的艺术形式如何适应观众的审美新要求,如何可持续发展的重要历史时期。中国戏曲史学的建构是20世纪戏曲史上重大的历史贡献。在戏曲文献整理、剧目考订、剧作家研究等方面,20世纪这一历史时段中有了许多新的研究成果,戏曲史学研究走向深入、领域更加广泛。20世纪,中国戏曲在从传统走向现代的过程中,努力践行戏曲的现代教育。从20世纪初戏曲史学的开拓,到世纪末戏曲学科的建立健全,戏曲的学科建设和学术研究走过了百年的发展道路,得到了跨越式的发展。少数民族戏剧中流传的经典剧目和京剧、各地方戏经典剧目创作一起,共同组成了20世纪中华民族源远流长的戏剧文化长廊,成为中华文化瑰宝。

发展中国少数民族题材歌剧艺术的几点思考

少数民族题材歌剧艺术水平是少数民族艺术综合水平的重要标志。发展少数民族题材歌剧艺术,是全面推动少数民族艺术发展的需要,是新形势下进一步促进各民族文化交流的需要,是时代对少数民族文艺工作提出的新要求。民族特色是少数民族题材歌剧的灵魂,是衡量少数民族题材歌剧成败的关键。发展少数民族题材歌剧艺术是一项系统工程,需要各方面共同努力。

三维虚拟技术在稀有剧种保护中的应用——以安顺地戏为例

三维虚拟技术应用于稀有剧种的保护工作有它独特的优越性。它可以用更为逼真、精细、准确的影像呈现剧种的表演场景,演示剧种的艺术形态动作,保存剧种特色行头及其制作工艺的详实数据,再现与剧种有重要关联但现实中已不可见的事象,是实现稀有剧种档案式保存、仿真性展示和全息化传承的一种理想的技术手段。

江苏传统民间剪纸中的现代构成艺术

从现代构成的角度去解读江苏传统民间剪纸中的图底关系,形式构成,空间、透视比例等造型特征,能够更好地品味东方传统文化的魅力。将其运用到当代平面设计中,可激发设计灵感,丰富表现手法。

湘西土家族傩戏略考

湘西土家族傩戏为我们追溯中国戏曲的最远源头提供了翔实依据,土家族傩戏已具备了戏曲艺术所有的特征,研究土家族傩戏的音乐特征、艺术特征与审美价值,有助于我们从戏曲的本体特征入手,去破释土家族傩戏的发生之谜。

理县羌区释比戏初探

理县释比戏凝聚着羌民族的情感与生命,积淀着羌人的历史与信仰,是研究羌族文化不可忽视的课题。文章从理县地区羌族释比戏的艺术特点和社会价值入手,分析和探索了释比戏的本质特征,以期呈现出羌族戏剧文化的丰富性特征,让更多的人们了解这一活态的文化遗产。

宋元明清戏曲中的少数民族语(四)

宋元明清戏曲作品中,时时采入少数民族语,世易时移,这些少数民族语成了阅读这类文学作品的语言障碍,对于散见于各戏曲作品中的少数民族语汇集例句,兼采众说,为之诠释。共释词149个,连同附目97个,计246个。

宋元明清戏曲中的少数民族语(二)

宋元明清戏曲作品中,时时采入少数民族语,世易时移,这些少数民族语成了阅读这类文学作品的语言障碍,对于散见于各戏曲作品中的少数民族语汇集例句,兼采众说,为之诠释。共释词149个,连同附目97个,计246个。

白剧服饰造型研究

白剧由吹吹腔戏和大本曲剧合流而成,决定了白剧形成之初就继承了二者的艺术基因。因此舞台上的白剧服饰,既有雄壮浓彩的官样“程式化”袍冠,也有质朴鲜活的民间“短打”衣帽。60年来,白剧的舞台服饰造型回应着其剧目的创作和舞美的发展而不断丰富和流变,从“效仿中原的移植”到“官野并行的嫁接”,再到“清新秀美的创造”,逐步形成了民族风情、表演要求和舞台审美相得益彰的独特风格。白剧艺术的发展不仅可以被看作是中国少数民族文化发展的微观缩影,而且还是其民族服饰生态构建的重要组成部分,具有“记录”“示范”和“传承”三项极其重要的文化学意义。

独具特色的川西北藏羌戏剧文化遗产

少数民族戏剧是中国戏剧文化的重要组成部分,但因种种原因,此项研究向来是中国戏剧研究领域的薄弱环节。在多民族文化交流频繁的四川地区,有风格别具的羌族释比戏和藏族格萨尔藏戏,二者作为少数民族文化遗产在书籍乃至媒体中的亮相颇有限,这跟多年来学术界对之的发掘和掌握、认识和重视皆不够大有关系。这个问题,应当引起研究者关注。

江苏地方戏小剧种生存现状与发展路径研究

小剧种彰显了中华民族文化的多样性与特殊性,传承发展小剧种具有特殊价值。江苏小剧种有通剧、丹剧、海门山歌剧等,目前生存状态良好,但发展中仍存在一定的瓶颈,如小剧种文献资料未能充分保存与整理、小剧种创作展演缺乏科学规划与指导、小剧种人才培养未有长项与持续设置、小剧种传播交流未能紧随时代求创新。对此,应加强小剧种文献资料的整理挖掘、完成存量资源的普查,扶持小剧种创作展演,预先做好科学规划与指导,组建新型小剧种演员构成、加强小剧种人才培养长项设置,创新小剧种传播方式、创造小剧种对外交流机会,通过若干路径的不断改革创新,开创江苏小剧种传承和发展的新局面。

关肃霜民族题材现代戏之管窥

从20世纪50年代开始,一直到80年代,关肃霜先生演出了四部民族题材的现代戏曲作品《多沙阿波》《黛诺》《佤山雾》《娜蒂秀》。以这四部作品为代表,关肃霜民族现代戏的背后,存在三个方面的隐性意义:第一,体现出国家意志与戏剧的内在关系;第二,体现出对民族戏剧的历史自省;第三,是云南边地戏剧的文化自觉表现。因此,在研究关肃霜京剧艺术和以关肃霜为引领的滇派京剧的同时,我们非但要关注关肃霜本人的艺术造诣,也要重视国家文化建设的政策;既要重视对演员的培养,也要重视整体文化氛围的营造。

宋元明清戏曲中的少数民族语(三)

宋元明清戏曲作品中,时时采入少数民族语,世易时移,这些少数民族语成了阅读这类文学作品的语言障碍,对于散见于各戏曲作品中的少数民族语汇集例句,兼采众说,为之诠释。共释词149个,连同附目97个,计246个。

试论蒙古民族及北方其他少数民族音乐对元杂剧繁荣兴盛之影响

关于元杂剧繁荣兴盛之研究,是近年来学术界比较重视的一个课题。音乐或乐曲对元杂剧形成与兴盛起了重要的作用。王国维等人的研究表明元杂剧乐曲中北方少数民族乐曲是占了较大比重的。“嘈杂凄紧”,“壮伟狠戾”的音乐风格是北方草原游牧民族音乐的特色,对元杂剧的创作产生了影响,使其在声韵、句法和修辞等表现形式方面迥异于传统。

中国傩戏文化的集大成者——庹修明教授与他的傩文化学术成就

自20世纪中期至今,对傩文化、文学、艺术与傩戏的研究与探索,可谓中华民族传统文化挖掘、整理、阐释,令世人瞩目的大事。在目前中国,乃至亚洲此种原始民族文化形式最为集中、典型,其样式最为丰富、多样的云贵高原上,有一批卓有眼光与功力的科研队伍,他们将久已失落的傩文化研究从国内推向了世界。其中,富有领军人物风范,做出重大贡献的是贵州民族大学傩文化研究院的庹修明教授。

白剧的生存与发展

白剧以民间吹吹腔戏和大本曲剧为基础音乐声腔和基本表演程式,兼容其他民族艺术元素,学习其他成熟剧种,经过60年的风雨兼程,作为一个少数民族剧种,业已成型,具有鲜明的民族色彩。白剧的酝酿和发展,与其艺术禀赋和特征紧密相连,乃至于形成现在白剧自身特色;白剧对不同民间艺术传统的融汇与其格式格律、方式方法的拓展,带来了其采撷民族风情入戏、吸收民族民间歌舞元素以丰富舞台表现力的种种变化。白剧的发展,有赖于其艺术生态的配适和自身建设的再努力。

曲六乙先生的中国少数民族戏剧与傩文化研究

曲六乙先生是众所周知的中国少数民族戏剧、傩文化与民族戏剧学研究专家,在国内他最早倡导少数民族戏剧、傩戏学研究。他所撰写的大量傩戏、傩乐、傩舞、傩仪、傩文化研究的学术论文以及与钱茀先生合著的《东方傩文化概论》,为中国傩戏学奠定了坚实的基础。自1964年,他投注极大的热情编撰出版的《中国少数民族戏剧》至2014年发行的《中国少数民族戏剧通史》,成为他长达60年学术生涯中的经典之作。曲六乙先生倾注了大半生的心血,为弘扬中华民族传统戏剧文化与民族戏剧学事业做出重大贡献。