当代中国乡土文学英译路径探析:以莫言与贾平凹为例

作为中国乡土文学的集大成者,莫言与贾平凹创作体量相当,所获荣誉相近,国内影响力难分伯仲,然就中长篇小说英译情况而言,二者在英译作品数量及译介效果方面相去甚远。莫言小说在译者、出版社及作家等的共同努力之下得以有效推介,而贾平凹小说却因创作手法、译者模式、传播途径以及读者定位的不足尚未取得良好传播实绩。系统梳理莫言与贾平凹中长篇小说英译活动的差异,并借鉴传播学相关概念,可以构建中国乡土文学的英译传播路径,助力中国乡土文学“走出去”。

莫言对卡夫卡式黑色幽默的借鉴与创新——《酒国》与《审判》之比较

莫言的《酒国》与卡夫卡的《审判》都采用了共同的黑色幽默技巧,通过“反英雄”人物的塑造以及对文本意义的消解,揭示了现代社会人孤独、焦虑和幻灭的心理现实及在非理性世界中的生存困境。但从书写方式看,两者存在着显著差异。卡夫卡受道家思想的影响,向世人展示的是虚幻空灵的“出世”之作,而受儒家文化影响的莫言怀有更多的“入世”情结,关注的是特定历史背景下被摧残的人性,以此展示乡土中国的历史和命运。

话语、时空、限度:再论莫言《白狗秋千架》的电影改编

莫言的小说《白狗秋千架》和由之改编的电影《暖》具有不同的语境:小说《白狗秋千架》在新时期革故鼎新中接续五四启蒙文化主题,完成书写中心和边缘位置的互换,既突破了一元化书写的禁锢,又成为新意识形态的表征;电影《暖》建基在改革开放的场域中,简化了原著主题,注入新的意识形态意涵。在意义生产领域,小说《白狗秋千架》的背景为山东高密东北乡,天气、物候和动植物成为莫言故事产生的要素,凸显生命力的顽强;而改编的电影故事发生在江西婺源(古徽州),北方的生硬被南方阴柔所替代,与爱情起伏、生活阴郁情调和哀而不伤的风格相契合。小说善于留白,没有给出乡村未来的发展走向,而改编的电影则以温情为底调,凸显乡土爱情的守护精神,坚定对乡土未来的信心,反驳现代社会的偏执。梳理电影与小说生产的不同语境、文化、场域和意象,可以发掘20世纪80年代和新世纪两个时段权力话语的位移,勾勒小说和电影在乡土社会变迁中不同的运作机制。

莫言小说的家庭伦理书写研究

家庭一直是文学叙事的重要母题。自莫言获奖以来,学界对莫言的研究比较丰富,但对莫言作品家庭伦理书写的研究鲜少。莫言小说中的伦理失范或家庭伦理错位现象比较突出,并呈现为一种非道德化倾向。而且,莫言小说的家庭叙事及伦理书写一直潜隐地发生着变化,从初期的“弃家”到后来的“顾家”“筑家”,莫言作品中的家庭结构趋于复杂,角色逐渐回归传统。伦理书写日渐规整的背后折射了莫言从文化焦虑到文化自信,从挑衅民族伦理到逐渐认同的心路历程。这种迁徙转变也意味着莫言找到了更好的家庭书写方式,对民族文化与道德、传统与现实等命题实现了更深入的思考。

论莫言小说叙述者的价值——以《十三步》《酒国》《生死疲劳》为例

叙述者的功能在莫言的小说《十三步》《酒国》和《生死疲劳》中已经远远超出了故事。《十三步》通过多层级叙述的设置以及大量第二人称叙述产生了主客转换的叙述效果;《酒国》通过叙述者兼小说人物“莫言”的设置,实现了对批判主体的批判;《生死疲劳》通过动物叙述者的设置以及两种思想范式的矛盾冲突,探讨了叙述本身的可靠性与否的问题。

让现实体验插上神话的翅膀——莫言《罪过》的魔幻叙事及其与鲁迅文学的互文性分析

《罪过》具有莫言文学的风格,也是中国当代小说的杰作。它有莫言小说魔幻叙事的基本特点,也呈现出20世纪80年代莫言先锋探索的文学精神。作为一篇先锋小说,在文体方面,《罪过》既有寓言性、象征性,也具有写实性。它以儿童视角将现实的乡村体验转换成神话故事,使小说和世界都生起一种神秘的烟雾,从而打破了以往机械写实的狭窄套路,拓展了文学的审美空间。虽然以动荡年代为背景,作品却没有进行政治学思考,而是“向内”审视,聚焦于人性,在人性的黑洞里掘进、摸索。这种对人性的审视,又与鲁迅的文学存在着互文性。鲁迅笔下的“看客”“恶童”以及“人生如戏”的悲凉感也在《罪过》中出现。

身体的象征与文化记忆--《丰乳肥臀》的传统文化书写及其传输路径

《丰乳肥臀》是莫言小说的代表作。这部小说创造性地利用中国传统文化的身体表达,将作品的文学场转变为记忆场,经由“身体”这座桥梁实现了信息的共享和情感的共鸣。小说对非常态的身体描摹,将抽象的痛苦具象化,进一步完成了创伤记忆的传递和分享。作者通过自我认同与身份认同的追问,以中国丰厚的身体象征意义为切入点,深化了作品的内涵,突出了生命主题。莫言笔下的身体,是文化记忆的书写,也是传统文化的贮存文本与传输路径。

莫言《红高粱》艺术改编探究

莫言《红高粱》自问世以来,先后被改编为影视、戏剧、舞剧、美术等多种艺术形式,极大地扩大了小说的传播范围,提升了小说的影响力,推动了小说的经典化进程。《红高粱》在不同艺术形式中表现出不同的艺术特质。电影《红高粱》通过色彩艺术和“减法”改编强化了生命主题和反抗精神,电视剧《红高粱》则通过丰富主题蕴涵和增强戏剧冲突取得更为大众化的传播效果,戏剧《红高粱》借助唱白舞蹈等艺术形式刻画人物丰富而复杂的心理活动,舞剧《红高粱》则编排创意舞蹈动作、运用道具传神表现生命意识和反抗主题,美术《红高粱》以油画、剪纸等形式表达爱国情怀和艺术共鸣。在改编过程中,莫言《红高粱》所承载的故事文本、文化意义随文艺形式、艺术载体发生变化。《红高粱》是中国当代小说艺术改编的典型个案,其多重艺术形式的改编体现了当代小说的传播新变。

《醒世姻缘传》的素材继承与后世影响

《醒世姻缘传》对冯梦龙所编的“三言”、《太霞新奏》《挂枝儿》等通俗作品多有摄取,它的书名很可能就受《醒世恒言》等“三言”命名的影响。文言小说及民间故事也是《醒世姻缘传》的重要取材来源。《醒世姻缘传》对张爱玲与莫言的小说都有明显影响。

气味表征中的隐喻——以莫言《天堂蒜薹之歌》为例

强烈的感官性为莫言小说打上了鲜明的风格标记,而嗅觉作为感官经验的一部分,在小说叙事中具有叙事、美学、话语等重要意义。文章以《天堂蒜薹之歌》为例,以文本中的气味描写为中心,将嗅觉感官作为载体,通过厘清小说中的人物心理活动与气味变化的关系,探索隐于气味描写之中的深层寓意。

世界文学视角下莫言作品文学性的传递

莫言作品入选《诺顿世界文学选》,跻身世界文学。然而,学界过于强调经济、政治、诺奖的象征资本等外在因素,忽视莫言作品的内在文学价值。从莫言作品的文学性本土化过程及文学性的英译两个层面进行研究,探讨了莫言作品的世界文学之旅。从作者角度,莫言借鉴外国文学写作手法和叙事风格,同时扎根中国乡土,其作品具有特殊文学意义。从译者角度,葛浩文不仅注重文学性的传递,而且通过增加文学元素,如增加韵律、意象、隐喻等,提高译文审美价值。中国文学能否走向世界,成为世界文学,涉及引进来与走出去两个过程,受作者和译者主体作用的共同影响,其中文学性的准确传递是决定性因素。

新历史主义视野下的民间存在、虚无与反抗——重读莫言《檀香刑》

《檀香刑》是莫言以重返历史的民间姿态,用“猫腔”谱写的一部高密东北乡抵抗外辱的心灵史。莫言对戏曲传说中的文化记忆进行解码和重构,展现了民间丰赡与复杂的生命存在,揭示了传统刑罚及西方殖民文化的“吃人”本质,也暴露了民族主义的坚忍与蒙昧及民间生命的狂欢与虚无。然而,莫言并未沉浸于想象的虚无历史中,而是在超越历史的人性反思和批判的同时,继续探索多元审美的艺术融合,并以庄严的历史观践行着鲁迅“反抗绝望”及萨特“存在主义”式的生命哲学。

莫言小说创作与阅读关系新论——兼及作为方法的作家阅读史研究

莫言是一位综合型小说家,既有丰厚的生活经验,又有对中外文学经典的深入阅读,并不断将阅读经验转化为原创能力。全面梳理莫言的阅读史,可以整体把握莫言的小说创作,有力推进对其代表性作品的理解和认识,系统揭示其创作的技术谱系。作为方法,阅读史研究从阅读与创作的关系出发,注重考察作家创造性转化的方式、路径和内在机制。与此同时,研究者还应提高对作家阅读行为的理论认识,探求更扎实、更具学理性的方法论基础。

《一斗阁笔记》对《聊斋志异》的继承与超越

当代作家莫言的《一斗阁笔记》在多个方面对清代作家蒲松龄的《聊斋志异》进行了模仿和借鉴。这主要表现在《一斗阁笔记》与《聊斋志异》拟题方式的相似性、文体的借鉴、情节结构的借鉴、叙述方式的相似性等方面。在借鉴的同时,莫言又匠心独运,运用当代人的思维方式在当代历史语境中,塑造出了众多具有传奇色彩的女性人物形象,同时在主题表达方面完成了对《聊斋志异》的一次超越。

新世纪文学与中国古典文学传统——以贾平凹、莫言为中心

新世纪文学是一种借助于时间上的变革获取其正当地位的文学阶段,新世纪文学发展于文化焦虑的中国语境之中,为摆脱“东方学”陷阱,这一时期的长篇小说文体开始有意向古典文学传统回溯,借鉴其写作手法,确立中国小说的独特意义。贾平凹和莫言在新世纪以来的小说创作中,借鉴了中国古典文学传统“史传传统”中的以传写史、现实主义和民间视角的手法,“诗骚传统”中的抒情和言志的手法以及“叙事传统”中的笔记体、章回体和文本杂糅等文体构建手法,在借鉴中有所创新,在新世纪文学向外“还贷”的过程中产生了重要意义。

莫言《贼指花》语境差现象浅析

语境即使用语言的环境,语境各要素之间使用的不平衡造成语境差,而语境系统内各因素相互作用,对其不平衡起到了调节作用,使之达到深层平衡的同时传递美学信息。莫言的小说《贼指花》呈现出丰富的语境差现象,主要体现在语符层面、逻辑层面、内容与形式、作品人物与读者之间、不同读者的读解之间等方面,这些语境差对塑造人物形象、推进故事情节发展、揭示文章深刻意蕴有着不可替代的作用。从颠覆到重建,小说表层与深层进一步相融合。从语境差的视角切入,试图用修辞学方法分析文本,使其带来全新的审美体验。

莫言小说的圣经原型书写——以《梦境与杂种》《丰乳肥臀》《等待摩西》为中心

自1992年推出《梦境与杂种》以来,莫言又陆续创作了《丰乳肥臀》(1995年)、《等待摩西》(2018年)两部关涉宗教文化的小说。这三部小说虽依然聚焦于高密东北乡的人事,却因宗教的介入而展现出新的特质。在人物形象塑造上,三部小说受《圣经》影响颇深。读者很容易从莫洛亚先生、马洛亚牧师的异国传教经历,柳摩西的出走和改名换姓,以及上官鲁氏与马秀美的身上看到《圣经》中人物的影子。故事的叙述也遵循着从“神的抛弃”到“人间苦难”再到“基督再临”的U形结构,在对苦难和救赎的描写中传递出别样的人生况味。不过,在这些人身上我们再难看到虔诚的信仰和因信得救的神迹。小说在叙述中表现出莫言对民族身份的思索及对现代人精神状况的隐忧——在滚滚而来的历史大潮中,人们的信仰早已失落,在市场经济和消费主义浪潮的裹挟下,整个社会已然成为东方与西方“杂交”的产物,正如树叶与上官金童无法摆脱的“杂种”身份。

滑膜炎颗粒治疗急、慢性膝关节滑膜炎的临床疗效观察

背景:中成药治疗滑膜炎具有疗效快、安全性高的优点,其中滑膜炎颗粒是代表药物之一。目的:评价滑膜炎颗粒治疗急炎、慢性膝关节滑膜炎(湿热阻络证)的临床效果及安全性。方法:采用随机、双盲、安慰剂平行对照的试验设计,试验组与对照组样本量比例为1:1。试验组服用滑膜炎颗粒,对照组服用滑膜炎颗粒模拟剂。急性膝关节滑膜炎疗程2周,慢性膝关节滑膜炎疗程8周。观察指标包括膝关节肿胀情况、WOMAC量表膝关节疼痛、WOMAC量表膝关节运动功能、滑膜炎综合疗效、中医证候疗效及常规安全性指标等。结果:1急性滑膜炎:试验组膝关节肿胀程度改善率为54.29%,滑膜炎综合疗效总有效率75.76%,中医证侯总有效率84.85%,各指标疗效明显优于对照组(P<0.001);试验组WOMAC量表膝关节疼痛评分下降值及WOMAC量表膝关节运动功能评分下降值明显优于对照组(P<0.001)。2慢性滑膜炎:试验组膝关节肿胀程度改善率为50.75%,滑膜炎综合疗效总有效率75.38%,中医证侯总有效率90.77%,各指标疗效明显优于对照组(P<0.001);试验组WOMAC量表膝关节疼痛积分下降值及WOMAC量表膝关节运动功能积分下降值明显优于对照组(P<0.001)。结论:滑膜炎颗粒能显著改善急、慢性膝关节滑膜炎的关节肿胀和疼痛情况,促进关节积液吸收,恢复关节运动功能,缓解中医证候,未见明显不良反应,治疗安全可靠。

莫言作品《蛙》的语料库检索分析

文章利用语料库检索软件Antconc,对莫言的小说《蛙》从主题、故事情节和人物形象塑造等方面进行了较为深入的分析。首先,利用Antconc的主题词功能提取出主题词并进行归类,结果不仅印证了《蛙》的主题与计划生育密切相关,而且也反映出《蛙》与莫言其他作品之间的延续性以及作品中乡土立场和人文立场的统一。然后,利用Antconc的索引功能对主要角色"姑姑"进行检索,对每一条检索结果根据其描述内容和情感倾向做了人工标注并统计,分析结果显示,对"姑姑"的感情生活、容貌性情以及身世等方面看似与主题无关的描写实际上对小说人物塑造、情节发展都起到了至关重要的作用。

福克纳对莫言的影响与莫言的自主创新

同为诺贝尔文学奖得主,美国作家福克纳对中国作家莫言的影响主要体现在文学地理和艺术表现手段等方面。然而,由于社会和文学背景不同,两位文学大师的创作又具有很大的差异性:福克纳揭示的是社会变革中人在精神层面上的现实,莫言则主要以中国农村的百年变迁为主线,展示了作家的社会责任感和政治责任感;在创作思潮方面,福克纳代表了现代主义的文学成就,莫言则为后现代主义文学指明了发展方向。因而,莫言与福克纳之间是继承、扬弃与发展的关系。莫言的巨大成功在于他向西方先进文化学习的同时,更加注重自主创新,尤其在作家对人的本质探讨方面走出了一条与众不同的创作道路。