从《设计元素》看包豪斯设计教育的理性内核与视觉转向

《设计元素》是纽约现代艺术博物馆于1945年出版的一套介绍现代设计普遍原理的视觉教育图版,其内容折射出包豪斯设计教育的思想内核及其在美国的演进。其一,反映了包豪斯以手工实践为基础的预备课程教学模式,及其在美国设计基础教学中的延续;其二,将设计“元素化”分解的理念反映了包豪斯教育的理性内核,同时,对设计元素的“视觉化”建构则折射了包豪斯教学重心在美国发生的视觉偏移。

当代公共艺术介入历史保护街区--以上海多伦路历史街区再开发为例

文章以上海多伦路历史文化街区再开发为例,从街区的在地特征入手,追溯多伦路百年来的历史与社会变迁,探讨城市空间形式的演变与其文化背景之间的关系。通过回顾20世纪90年代以来多伦路文化名人街的发展,以及2019年以来由上海多伦现代美术馆主办的“艺术介入城市空间”系列项目,探讨公共艺术介入历史保护街区的可行性与策略,为当代中国城市公共艺术实践提供案例与理论参考。

传统四合院的现代演绎──深圳何香凝美术馆

详细介绍了深圳何香凝美术馆的建筑造型及各部分的处理手法，深入剖析了建筑的平面和空间布局。指出在这个现代美术馆的设计中，建筑师以极其现代的材料、结构体系、设计手法和造型要素，表达了含蓄内向的中国传统四台院的空间神韵。

现代博物馆建筑设计理念

博物馆建筑代表一个时期、一个地区建筑和建筑设计的水平。通过对国内外典型现代博物馆建筑实例的剖析,在前人设计理论和实践的基础上,分析现代博物馆建筑设计注重的因素,研究现代博物馆建筑设计的理念,探讨博物馆建筑设计理念的趋向。

贝聿铭和他的MIHO美术馆

MIHO美术馆是贝聿铭先生又一个杰作,建筑坐落在日本滋贺县信乐山脉的自然保护区,被原始森林环抱。建筑与自然融合,露出地面的屋顶面积仅有2000m2,95%的建筑埋入地下。建筑构思引用了桃花源记的故事,是精神性哲学的实践,建筑和场地、建筑与内容有机和谐,是把艺术和自然融为一体的完美的艺术作品。外观是传统的日本式的,结构是现代科技的结晶。实现了贝先生将传统与现代相结合,融合东西方文化的设计理念。

观看之道——纽约现代艺术博物馆改扩建中的建筑边界探讨

纽约现代艺术博物馆见证了20世纪以来世界艺术的变革与发展,也推动了诸多文化进步的新思潮。而博物馆的数次改扩建设计可以视为现代建筑设计理念在20世纪探索与前进历程的缩影。通过图解博物馆改扩建中建筑边界变化带来的空间观看方式的改变,揭示这一历史建筑生长过程中回应不同时代多样需求的空间策略,其中涉及的社会文化思潮也诠释了不同背景的建筑师对于协调城市、建筑与人群的态度差异。

旧金山现代艺术博物馆设计分析——解读博塔的设计

本文结合作者的现场调查,从城市设计和建筑设计的角度论述了位于旧金山市中心的现代艺术博物馆,重点分析了现代艺术博物馆的外部形态,内部空间组织,展厅的采光设计和中厅上部的趣味空间,可以方便我们理解博塔的设计手法和他对经典性建筑语言的传承。

“何为现代设计”——纽约现代艺术博物馆对现代主义设计的阐释

纽约现代艺术博物馆从1929年成立以来就致力于现代艺术的展示、收藏与研究,并在1932年成立了建筑与设计部。20世纪30年代到60年代间,纽约现代艺术博物馆通过举办设计展览与竞赛、出版设计书籍、召开设计研讨会等设计活动,形成了该馆对现代主义设计的主要认识,从而回答了"何谓现代设计"这一问题。纽约现代艺术博物馆在现代主义设计美国化的过程中发挥着重要的作用,对世界现代设计史的发展产生了一定的影响。

现代馆的时代含义

艺术的力量不容忽视,南京博物院艺术陈列馆的现代馆需要鲜明的个性,这个个性要具有时代特色浓厚的展示内容来填充,从而达到推动社会文明进程及城市发展的目的,这是本文努力强调的。

尊重之下创新--回顾洛厄尔、贝聿铭、福斯特对波士顿艺术博物馆的百年设计接龙

在长达一个世纪的时间跨度内,洛厄尔、贝聿铭及福斯特对波士顿艺术博物馆展开了设计接龙,新古典主义、现代主义及高技派之间呈现出了相互尊重之下协同创新的设计情形,为建筑如何从空间、界面及形体三方面进行有机更新提供了借鉴。

废墟时间中的美术馆艺仓美术馆

艺仓美术馆的前身——老白渡码头煤仓.在1984年至2015年上海的急剧城市化进程中历经了数次功能与空间布局的改变,逐渐成了一座"废墟"。废墟化使得旧结构既呈现出自身建造的逻辑.也赋予了结构表征意义。通过"义肢"和"嫁接"两种方式.新结构形成了对旧结构的补充.使其能够满足新功能的需求,也使得上述废墟化所产生的结构意义的转变得以留存。

创造历史:密斯·凡·德·罗和纽约现代艺术博物馆

1947年由菲利普·约翰逊(Philip Johnson)策划,在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了著名的题为《密斯·凡·德·罗》的个人作品展。布展设计是密斯本人,而约翰逊则编辑出版了关于这个展览的书籍。本文作者将约翰逊的出版书籍和由密斯本人设计的展览进行了详尽的比较和分析,展示了两者之间的不同之处。约翰逊对于密斯作品的诠释是叙事-历史性的,他认为密斯在欧洲的作品是他在美国的作品的前奏。他强调了密斯早期欧洲作品的"传统"风格和后期美国作品的普适化、国际化风格之间的区别和发展过程。而本文作者则从密斯对展览作品的选择和陈设,归纳出了密斯本人对待自己作品是批判性的,不受时间限制的,只注重作品本身的品质和它们所反映的思想。而约翰逊认为密斯后期作品是完全抽象化和普适化的理论也是不完全正确的,因为无论从解读密斯的作品到他本人的一些陈述,都证实了他对一个作品相关的景观、历史和文脉的重视。密斯给我们带来的遗产也存在于这些思考之中。

西方现当代艺术中的博物馆效应

本文从博物馆功能历史演变的角度分析了西方现当代艺术与博物馆的联系,指出博物馆的抽象功能是现代艺术"为艺术而艺术"的基础,而博物馆的物化效应保证了"走出艺术"的当代艺术仍然是艺术。博物馆是艺术的边界,位于艺术的边缘,距离中心最远,但是它保证中心内容得以成为中心。

现代主义建筑在日本——勒·柯布西耶的无限生长博物馆与国立西洋美术馆

以图像资料为基础,梳理勒·柯布西耶的无限生长博物馆方案的生成过程,总结了方案特点,并以日本国立西洋美术馆为例,说明无限生长博物馆方案是如何落实在日本的地域环境与实际建设项目中的。通过分析现代主义建筑如何在日本结合本土环境进行转化,以期对我国城乡一体化建设过程中受到外来文化影响时如何应对提供借鉴作用。

浅析广东博览建筑

介绍了广东美术馆、西汉南越王墓博物馆、何香凝美术馆的内部布置特点以及所具有的建筑特色,以体现现代主义建筑的广泛应用性,为其他建筑的设计提供借鉴。

作为一种“塑性偶发”的沙丘美术馆

文章从设计理念和建造品质两个方面,将OPEN建筑事务所的新作北戴河UCCA沙丘美术馆置于从弗里德里克·基斯勒、勒·柯布西耶、尤恩·伍重到丹尼尔·格拉塔鲁普的现代建筑以来的语境中进行审视,试图揭示该建筑对于OPEN建筑事务所的建筑实践和当代建筑学的双重意义。

走向现代:引领艺术史的展览

理解现代主义艺术,我们有必要谈下它的艺术语言变迁和重要展览。在现代主义的早些展览中,艺术家、批评家都曾担任过策展人,他们致力于如何推动某种艺术风格或流派,体现当代人的日常生活和文化精神需求。在策划的系列展览中,他们无疑引领了当下艺术潮流,现当代艺术博物馆的建立也为现当代艺术的发展与收藏提供了有力的保障。优秀的展览必须有鲜明的学术主题,具有问题意识,而判断展览的好坏,除了参观量以外,还需要看展览是否提出了问题,或者是否解决了问题。

森美术馆——艺术与生活的交融

在当今关联性日益增长的世界里，我们的生活因为全球性历史和文化潮流的交融，因为与不同民族和思想的接触而得以丰富，艺术在这个过程中起着决定性作用。在全球化浪潮的影响之下，能否反映当代亚洲艺术结构和发展趋势成为森美术馆一大发展主题。森美术馆现在正在探究新时代下艺术与生活的交融性，这也是森美术馆在当下能够被定义为亚洲和日本艺术的中心的原因。

波恩艺术博物馆评介

波恩艺术博物馆是１９９０年代初德国的一项重大的建筑艺术成就。基于对该博物馆所处地段的深刻认识，对古典建筑语汇富有诗意的诠释以及对混凝土材料及光的应用，柏林建筑师Ａ 舒尔特斯为波恩市塑造了这一崭新的艺术殿堂”。

MOMA(现代艺术博物馆)

位于纽约曼哈顿的现代艺术博物馆,是世界上最杰出的现代艺术博物馆之一。该馆不仅有丰富的现当代艺术藏品和题材广泛的艺术展,经过数次搬迁和扩展,该馆的功能和设施也不断完善,以满足艺术家、研究者和大众的不同需求,让博物馆成为分享、理解和享受当代艺术的理想之地。