意造云山意若何——靳埭强现代水墨艺术解读

靳埭强能巧妙地吸收民族、民间艺术营养,翻用诗、文、书、画融为一体的传统,将书法放大,将云山缩小,以形成一种新的兼具诗意与哲思的观念性水墨画格局,很大程度上得力于他作为设计家的职业敏感。靳埭强以其新的书法抽象写意风格"意造云山",意在强调全球化语境下的文化差异性,保持文化归宿感,为这一取向又添新格。这表明立足于本土的生存体验,自觉延续传统文脉,巧妙利用民族、民间艺术资源当是全球化语境下民族当代文化复兴的一条可行之路。

水墨艺术融入现代设计的方法研究

以水墨艺术融入现代设计的方法为研究视角,通过水墨艺术的哲学观、美学思维、民族性等内涵特征,来论证水墨艺术融入现代设计的重要性。通过水墨海报作品设计实践案例,探寻水墨艺术融入现代设计的方法路径,阐释现代设计中的水墨之美,为水墨艺术融入现代设计提供新的路径和可供借鉴的对策建议,以期为水墨艺术价值的可持续研究提供更多的可能性。

现代性自我确证视野下的“新水墨”

克莱门特·格林伯格等人建构的西方现代绘画之路,从艺术门类自律内部对现代性自我确证进行回应,有其不可替代的价值。中国水墨艺术现代性突进的动力不同于西方的"二元论"张力说,显然也不是刘小枫的"一元论"能覆盖,其复杂的张力结构既预示了中国式现代性出场的艰难,又可能创生更为多样丰富的现代性路径及成果。新水墨转型面对的诸多中国语境是中国现代性具体性的一部分,从门类艺术内部对现代性自我确证动力的观察,有助于我们认识纷繁复杂的新水墨创作现状,进而推进中国现代性的具体性研究,最终论证、建构包括水墨艺术在内的中国现代性话语体系。

在迂回中前进——解读黄坚笔墨与数字艺术

近年来,泉州当代艺术呈现出活泼多元的创作格局。而活跃在泉州艺术界的黄坚等人,尤其具有代表性。黄坚教授敏锐的艺术触觉延伸至水墨艺术、数字艺术,以及剪纸、影像等等。从他的艺术作品可知他是一位具有全球视野,但又不失本土色彩的艺术家,在传统与现代之间开辟了属于自己的艺术之路。对他艺术的研究,有助于我们了解泉州当下艺术的现状与走向。

非遗粤绣艺术与时尚女装的创意表现探析

在中国传统工艺美术中,粤绣以其独特的工艺技法与艺术美感在刺绣工艺中独树一帜,它不仅是中国的非物质文化遗产,更是一笔弥足珍贵的精神文化宝藏。文章通过对粤绣艺术的深入分析与实践设计研究,以“虎门杯”国际青年女装设计大赛为载体,目的是深入探索粤绣在现代女装设计中的创新应用。运用图案创意与艺术借鉴,工艺融合与创新表现,面料再造与艺术表现等设计方法研究与实践。得到了传统艺术与时尚女装的创意融合。该方法可为现代女装创新设计以及传承发展提供参考。

二元悖反,当代中国水墨书画何以自称“现代”

现代水墨书画的含义比较模糊 ,一般可以理解为两个意思 :一是现代的“水墨” ,强调水墨书画的创作年代 ;一是水墨形式的“现代艺术” ,是中国当代艺术中表彰前卫的一种。语义上的模糊反映了中国当代水墨标新立异所面临的困境———既背离了传统 。

中国传统文化形式在室内设计中的运用及传承研究--以水墨艺术为例

本文通过探析水墨艺术这一中国传统文化元素的表现形式和艺术形态,对中国水墨艺术在室内设计的应用展开研究,探究传统文化在中国现代设计的呈现和表达。运用归纳、对比等手法,总结其表现形式以及产生的艺术效果,找寻符合中国现代室内设计独立自主性的文化发展方向。

石涛与20世纪香港现代水墨艺术

石涛对近现代华人艺坛产生的巨大影响已见诸学界研究。香港艺术史研究侧重于中西艺术交汇和艺术家结社活动,较少与广东地区以外的前代艺术家之典范意义联系起来。本文通过梳理吕寿琨和方召麐的作品风格特征及其艺术思想,探讨香港画坛如何联结石涛画论精神与现代艺术的语汇,孕育新的视觉效应和艺术概念。

中国传统水墨元素在现代平面设计中的应用

文化自信背景下,传统水墨艺术与现代平面设计相互融合,不仅可以丰富现代平面设计的造型语言,而且有利于增强现代平面设计的文化内涵,进而在发扬中国优秀传统文化的同时促进现代平面设计的发展。文章通过介绍中国水墨画艺术,梳理传统水墨艺术与现代平面设计之间的相关性,分析传统水墨艺术在现代平面设计中的重要价值,总结了传统水墨元素在现代平面设计中的具体应用策略,以期可以为广大平面设计师提供有益参考。

浅析水墨画的现代性

中国水墨画作为地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术,也是80年代以来未受西方艺术话语强权控制的中国本土艺术之一。该文就水墨画面向新世纪的发展问题,它的社会和艺术上的现代性问题作了探讨,指出现代水墨画应重新认识传统,借鉴现代西方绘画的先进理念,开创21世纪水墨画的未来。

浅析水墨画元素在茶叶包装设计中的应用研究

随着人们生活水平的逐渐提升,越来越多的人开始重视产品的包装。传统水墨画元素在现代包装设计当中的应用范围开始变得更加广泛。传统水墨画元素作为中国传统文化的重要组成和典型代表,水墨画元素在包装设计中的良好应用,不仅对包装设计的发展有重要意义,同时能够有效继承和弘扬传统文化。本文总结了传统墨元素与现代包装设计的结合原理和具体应用,目的以增强商品的艺术感,实现悬而未决的水墨画元素的商业化应用。

突围、迂回与当下:水墨“当代性”建构的三种路径

本文探究水墨当代性建构的三种路径:水墨向外突围,基于水墨观念与物质的整一性生发的水墨“当代性”;水墨的传统迂回,基于笔墨内在理路生发的水墨“当代性”;水墨介入当下存在与现实生活,基于水墨具象造型生发的水墨“当代性”。当前,水墨当代性建构的内发性和民族性因素逐渐凸显,为世界当代艺术提供着重要的水墨范式与民族经验。

水墨与现代艺术的交集及其发展

20世纪初,中国画坛两大支柱水墨与油画交集的真正实验开始。不少艺术家不断摸索如何借用现代科技和油画特质,同时又能延用传统的水墨表现技法。随着科技的不断进步,水墨这种古老的绘画方式和现代科技更加接近,兼有传统和当代特质的水墨成为时代的宠儿,涌现出一批代表性的作家和作品。与此同时,中国很多油画艺术家采用水墨的表现形式,创作出更多体现水墨与油画这两大画坛支柱交集的作品。水墨与现代艺术交融的过程,始终以区别于西方的中国本土文化为根基。

从重庆到巴黎,一次新水墨的对话

当代新水墨与中国元素相关联，无论在形式、主题还是媒材上都有着不可或分的联系，而作为中国当代文化建构的一个重要组成部分，在置入更为宽广的当代意义后，它则不仅仅是传统文化的简单延续，更重要的是中国文化精神和身份的一种表征。“从重庆到巴黎：新水墨·新面貌”展览从本土出发，“走出去”与世界进行了一次以新水墨为题的对话。

传统山水画元素在现代陶艺设计中的运用

陶瓷与山水画二者皆历史悠久文化底蕴深厚,均有着极高的人文与审美价值。在古代各时期,中国传统山水画元素在同期的陶艺作品中都有不同形式的呈现。当前在现代文创之中融入传统优秀文化元素的做法已经形成一股潮流,本文探究传统山水画中笔法、墨法、彩法、意境等元素在现代陶艺设计中的不同运用方式:具象运用、抽象运用,以及诗意、禅意的运用,希望能对二者的结合做一定的规律总结并给之后的创作提供一些参考。

张大千绘画——传统与现代的交会

张大千(1899～1983年)生于动荡的现代中国,恰逢中国数千年来前所未见的美术革命。在这风起云涌的时代,大千却未曾参与现代美术革命。他不但传承了传统文人笔墨形式,而且获得"五百年来一大千"、"岂有第二人哉"之盛誉。1949年因时局变迁旅居海外,与毕加索进行了"东西艺术大师高峰会",之后以传统笔墨为本质的文化艺术精神为主,放笔墨而为泼彩,创造出符合现代抽象视觉审美经验的新的笔墨形式,而为西方学者誉为现代"中国绘画中非凡的巨人"。

水墨艺术审美样式在现代平面设计中的运用

在我国的现代平面设计项目中,西洋文化正逐渐渗透进去,如欧式设计往往很受市场欢迎。而作为中国古典文化的沉淀,水墨艺术也逐渐地在现代设计中占据重要地位,用区别于其他艺术形式的绘画语言来表现一种独特的韵味,不仅增加了作品本身的品位,也使作品的民族文化内涵彰显出来。作为我国的独特艺术形式,水墨艺术审美更多的是表达一种空灵的美感,更像是东方的"抽象画",在推出市场后深受人们喜爱。文章在分析水墨艺术内涵的基础上对水墨艺术在现代设计中的运用进行了分析,以使水墨文化能够进一步发扬光大。