“中华性”与“现代性”的扭结:论北平辅仁大学中国基督教绘画实践(1929—1949)

基督教艺术在西方有着悠久的历史,但在中国传统绘画中并未形成固定模式。民国时期,北平辅仁大学的艺术家们尝试将西方基督教绘画的题材与中国绘画传统相结合,创造出具有“中西合璧”特色的宗教画作。这些作品在构图、视觉惯例符号的运用上显示出中西融合的特点,同时在题材、绘画媒介、技法和位置经营等方面体现了中国传统工笔画和文人水墨画的特色。这就导致辅仁圣教画作在形式与内容、视觉现代性与神学内涵规定性之间构成了双重吊诡,即在形式上对中国观众来说是传统的,而对西方天主教来说是现代的;同时,其图像内容对民国时期的中国来说是西方的(现代的),但对西方天主教来说又是传统的。由此,辅仁圣教画作在国内外的反响和传播情况呈现出鲜明的差异:它们在西方受到赞誉,但在民国时期的中国却遭遇了两难境地。这次中国基督教绘画本土化的实践不仅呈现出当时中国半殖民地情境下对视觉现代性的追求与本土化尝试之间的张力,也反映了民国社会对现代性、民族身份和宗教艺术的复杂态度;而辅仁大学传教士画家方希圣的作品《苦难的中国》则以其深刻的社会现实主义风格,触及了人类普遍的苦难体验,从而在一定程度上超越了艺术的民族界限,在“中华性”与“现代性”的扭结中探寻基督教艺术本土化表达的可能性。辅仁大学的中国基督教绘画实践不仅是一次艺术上的创新尝试,也是中西文化交流和宗教本土化的重要案例。

“希腊眼睛”与“佛眼低垂”:熊秉明跨文化语境中的视觉期待

旅法艺术理论家熊秉明认为,从“看”开始,中西方就已经不同了。因此,对“看”的反思成为他分辨中西方不同文化特质的起点。他在《看蒙娜丽莎看》一文中通过对蒙娜丽莎、欣赏者、达·芬奇的目光分析,直指中西视觉在“物的真实”与“想象的真实”“目察”与“心赏”“理性精神”与“游戏精神”等方面的差异。此外,熊秉明意识到,中西观看也有相契的一面,例如:艺术作品中恍惚的表象、生命的含量、对超越人类力量之上的想象等。熊秉明把中西艺术相异相契的发现,归源于在“希腊眼睛”与“佛眼低垂”之间的观看,他的观看之道为全球化浪潮下徘徊于作品与精神、中国与西方、传统与现代的艺术视觉,建立起一种新的期待。

现代插画中结合中国传统剪纸艺术的视觉设计效果分析

中国传统剪纸艺术作为一种源远流长的民间艺术形式,具有丰富的历史与文化内涵。通过将剪纸艺术融入插画创作中,可以帮助传承与保护这一传统艺术,使其不被遗忘。现代插画强调创新和时代感,而传统剪纸艺术则具有固定的构图方式和形态特点。将二者结合,可以在插画作品中展现传统与现代的完美融合,创造出独特而富有创意的艺术表达。研究人员立足于中国传统剪纸艺术的特点以及相关美学原则,从线条表现、图案元素、色彩运用3个维度,系统分析现代插画设计与中国传统剪纸艺术融合的具体路径,以期为现代插画行业发展提供新思路。

传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响探究

我国是一个具有五千多年文明历史的古老国家,中国文化具有博大精深的内涵,而作为中华优秀传统文化的一部分,传统美术具有广阔而又神秘的色彩系统,在现代的平面设计中也得到了广泛的应用。在当代平面设计中,视觉传达设计是一个非常重要的环节,如何将中国传统的美术色彩应用于视觉传达,是当代平面设计实现新的发展和突破的主要任务。本文通过阐述传统美术色彩与平面设计的内在联系,分析了传统美术色彩应用的价值与原则,总结了传统美术色彩对平面设计的影响,希望对有关方面起到参考。

视觉传达艺术在现代广告设计中的创新应用

从当今社会的发展情况来看,广告设计对视觉传达的重视度不断提升,好的广告往往可给人带来极致的视觉冲击力。视觉传达艺术是全新的信息传播理念,也是现代化广告设计思维,将其应用于现代广告设计中,可提升广告的经济、文化、社会效益,其价值是毋庸置疑的。本文主要对视觉传达设计的发展历程进行介绍,并对其在现代广告设计的应用价值及应用原则进行探讨,并提出视觉传达艺术在现代广告设计中的创新应用策略,以期为现代广告设计的发展提供有效参考。

基于美术色彩的现代平面设计视觉传达效果研究

美术色彩是一种视觉语言,在平面设计中的应用可以通过其自身的美感为现代平面设计作品增色。随着信息技术的快速发展,人们在平面设计中对色彩的运用也变得更加灵活。在现代平面设计中合理运用色彩,不仅能展现设计者独特的审美情趣,还能使现代平面设计作品具有较强的感染力、震撼力和冲击力。因此,要认识到美术色彩在现代平面设计中应用时所具有的特点,并将其与现代平面设计作品进行有效融合,可使其视觉传达效果更加理想。

基于民间美术元素的现代艺术设计策略

民间美术元素融入现代艺术设计中,不仅可以推动传统文化的传承,也可促进文化自信的树立,其重要性是不言而喻的。现代艺术设计作品层出不穷,各种优秀作品的诞生满足了众多人的审美需求,但存在的缺陷也是有目共睹的。现代艺术设计和民间美术在观念、视觉感受等方面存在的共性,为两者的融合奠定扎实基础,秉承实用性原则,将民间美术元素融入到艺术设计中,并结合新时代的特性创新,是当下需要重点探究的工作。本文主要对民间美术和现代艺术设计的通性进行探讨,对民间美术元素融入现代艺术设计的必要性进行分析,提出两者的融合策略,以供参考。

中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用

在当今数字化时代,平面设计作为一门蓬勃发展的艺术形式,不仅仰仗技术的不断创新,更需要深度融合文化元素以满足多元化的审美需求。本文通过对民间美术色彩起源和发展的追溯,揭示了其深厚的文化根基。并对中国民间美术色彩的特点进行了解析。然后,通过相似的视觉感受和现代设计灵感源于民间美术色彩的阐述,揭示了二者之间的内在联系。最后,针对中国民间美术色彩在现代平面设计中的具体运用,从运用纯色彰显设计个性、调整色块提升视觉效果、色彩对比突出设计主题以及民间美术与现代艺术的结合等方面展开深入讨论。通过这一研究,我们将更好地理解并挖掘传统文化在当代设计中的价值,为平面设计的创新与发展提供新的思路和启示。

现代园林与高技术的完美结合

从研究高技派现代设计的理念入手,剖析了新技术手段及新材料,在园林中的运用现状及对未来的展望,提出新技术催生了现代艺术观念上的不断创新,同时,又给予园林的设计形式、施工材料应用等方面以新的活力,认为高技派追随时代这一思想的原则,同样也将使园景设计的视觉思维,产生更多的奇思妙想。

现代视觉艺术的“图—声”叙事及其审美建构

作为一种古老的表意模式,声音在现代技术媒介的支撑下突破了传统表意场域的局限,与图像构筑的互文图谱成为现代视觉艺术表征策略的新景观。声音对图像叙事的命名定位、信息弥合、时空转换、情感建构等功能为声音叙事的现代转化提供了发展平台,而有声言语、音乐以及音响作为声音叙事的三种形态在视觉文本中与图像构建的耦合关系则将"图—声"互文推向深入,由此带来的现代视觉艺术的诗性再现与韵味复归也引发了更多的理性思考。

图像霸权的审美祛魅——论现代视觉文本的范式构建与互文表征

语言与图像的关系呈现出一种动态的衍化进程。现代视觉艺术中图像主导的表意路径将语言与图像的关系导向紧张,其引发的"图像霸权"论背后杂糅着深刻的语言本位主义思维。然而,现代视觉文本单一表意模式的不足推动了语言与图像叙事体例的弥合与一体化,现代视觉文本跨语境表意的常态机制、指涉范围的扩展、图像表意动态性的加强以及审美认知图式的嬗变无疑为现代视觉艺术中语图关系的重新定位提供了更为深刻的理性思考。

“意象”与“仿像”——视觉艺术现代转向的文化学考察

自巴拉兹提出"视觉文化"的概念以后,西方学者对此问题进行了深入的研究,其间对"视觉文化"的研究范围和研究对象等方面虽存在分歧和对立,但已经取得的研究成果毫无疑问丰富了文化学的研究内容和研究方法,其中文化学的考察为我们梳理"视觉艺术"的变迁提供了一个全新的视角。从文化发生学的角度考察可以发现,从原始人非语言的符号活动到今天艺术传播手段高度机械化演化轨迹展示了作为视觉艺术的载体和表现形式从传统社会到现代社会的变迁,尤其是自西方工业文明导致"视觉文化"出现"惊险的一跃"导致现当代文化的各个方面发生嬗变,极大地影响了人们的生活方式和政治意识形态。

现代视觉艺术设计中的结构与形式

文章以视觉艺术设计为主要研究对象,解读视觉形式承载的基本结构,深入分析视觉艺术中形式与结构的关系,论述了形式存在于结构之中的观点。其目的是为视觉艺术设计的表现形式提供有益的借鉴,并增强视知觉领域中对结构与形式的敏感性,使视觉艺术设计作品既具有耐人寻味的细节又具有强有力的视觉冲击力。而正确把握存在于结构之中的形式关系,能够拓展个体对形式系统的知识积累,这有助于视觉艺术设计在信息化时代不断寻求新的表达语言和设计样式。

西方现代视觉艺术的传统性

人们一般认为 ,西方现代视觉艺术属于“反传统”艺术的体现。其实 ,西方现代视觉艺术也有着深刻的西方传统主义艺术特点 :一是遵循了西方以“人”为中心的传统审美创造模式 ,二是维持了色彩在视觉艺术语言中的核心地位 ,三是西方现代艺术各流派的发展更替本身就体现了强烈的传统继承关系。因此 ,西方现代视觉艺术在本质上表现为以西方传统艺术为基础的现代超越 ,并非纯粹的“否定传统艺术”、“反传统艺术”。

宝鸡马勺脸谱视觉符号及文化寓意探析

目的对宝鸡马勺脸谱中的视觉符号进行研究,探析在现代艺术中的文化寓意。方法分析宝鸡马勺脸谱视觉符号的起源发展、艺术分析以及马勺脸谱的文化寓意,探究民俗艺术对当代艺术的重要影响,以及对当代艺术的启示。结论陕西宝鸡马勺脸谱是一种在历史长河中源远流长的地方性传统民间手工艺品,其视觉符号不仅具有宝鸡关中地方特色,而且以关中社火脸谱为基础,造型新颖特殊,颜色艳丽朴实,纹饰设计规整严格,谱式繁多且齐全,具有鲜明的视觉冲击力和表现力。将马勺脸谱的民俗艺术与现代艺术结合,探析其具有的独特文化寓意,使中华大地民俗艺术中的优秀瑰宝,展现出别样的艺术魅力。

从现代到后现代:20世纪美国视觉艺术教育的模式变迁

20世纪的美国视觉艺术教育受到美国社会、文化、教育等各方面的影响,先后经历五种模式的变迁与更替:注重设计的视觉艺术教育,创造性自我表现视觉艺术教育,以日常生活为核心的视觉艺术教育,以学科为基础的艺术教育,视觉文化艺术教育。这五种模式的更替展现了20世纪美国视觉艺术教育从现代主义走向后现代主义的发展脉络。

对中国工笔画的色彩语言形式的探索

中国画色彩在表现物象时,根据具体物象而给以具体表现,要求从客观物象本身的固有色出发来设色,而不表现物象由于光线而产生的复杂的色彩变化。由于颜色本身的特性,中国画色彩在表现物象上要求达到薄中有厚、浅中有深的效果。只有对传统工笔画的色彩运用进行历史的客观的剖析,才能更好地寻求其现代发展的可能。

密斯建筑视觉化表象的背后

20世纪30年代之后,密斯·凡·德罗的建筑呈现出与现代艺术及现代艺术展示紧密相关的空间形态。它延续了西方传统建筑理论强调视觉感官的特点,具有适于图像化表现的特质。本文就密斯建筑视觉化表象背后的诸多关联因素进了解析。

从中国传统文化艺术元素看现代设计

中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现代平面设计的艺术价值起了重要作用。

建国以来的朱长文《琴史》研究

朱长文《琴史》是中国"现存最早的琴史专著"①。建国以来,有一些专家、学者对其进行了多角度、多方位的研究。本文以这些研究成果为研究对象,对它们进行整理、分析、对比,从六个方面总结、归纳研究所取得的进展,各个研究成果之间的异同,并指出研究中存在的不足,以期抛砖引玉,引起学术界对《琴史》的更多关注,推动该课题研究的进一步发展。