中西文化交汇中的澳门话剧

澳门话剧既受到西方文化的强烈冲击,又有来自祖国母体文化的深刻影响,在中西文化的交汇中萌生和成长。在直面人生、关注现实的基础上,澳门本土话剧也在艰难发展。

试论曹禺剧作的超历史性——兼论中国现代戏剧史两个阶段之形成原因

中国现代戏剧的发展过程可分为两个阶段:以1930年为界,前十年为第一阶段;后二十年为第二阶段。第一阶段是全面引进西方各种戏剧思想的多元并存期;后一阶段现实主义逐渐取得优势。时代的风云际会和成功地吸收外来影响,尤其是西方文化的悲剧精神,是曹禺创作出具有超历史性意义的作品的深刻原因。

西化浪潮中的现代性与民族性之焦虑——试论“国剧运动”的文化意义

在对待中西文化的态度上,"国剧运动"以其独特的戏剧理论,突破了五四以来中西文化二元矛盾对立、不可调和的思维模式。在对传统与现代在现代性重建中的角色处理上,"国剧运动"认为从传统出发同样可以建设现代性的文艺,突破了五四以来西化=现代化的中国实现现代化的唯一途径的设想。在对艺术中民族性与现代性(世界性)的关系处理上,"国剧运动"尊重、保持和发扬自己的传统,因其民族性而实现其世界性,并完成现代性的转变,突破了五四以来民族传统=陈腐、与现代性相排斥的理论。从西化与民族化问题上的焦灼、试图两者兼顾的理论设想等方面来阐述"国剧运动"的文化意义及其对中国戏剧的启示。

西方现代编剧理论视野中的亨利·易卜生

在西方戏剧发展史上,有着"现代戏剧之父"的挪威剧作家亨利·易卜生是公认的继英国文艺复兴时期的威廉·莎士比亚之后又一位具有世界性影响的戏剧大师。在以往的易卜生研究中,通常过多地关注其"社会问题剧"在思想内容上的价值和意义,较少谈论其在戏剧技巧上对于现代戏剧的独特贡献。而通过西方现代编剧理论家们对于易卜生编剧艺术的剖解,有助于我们了解和认知易卜生对于现代戏剧的开创之功,除了深刻的思想内容之外,还应包括精湛的编剧技巧。

台湾话剧百年历程述论

本文主要以西潮东渐作为台湾话剧的背景与动力,正如对待中国整体话剧一样。西潮东渐并非绵绵不绝,中间曾因日本侵华及国共内战有所间断与停顿,故有所谓'二度西潮'之东渐,此一论据在拙著《中国现代戏剧的两度西潮》中言之甚详。这两度西湖标帜着台湾话剧发展的两种截然不同的美学导向:如果说第一度西潮在西方写实主义的影响下,导致'拟写实主义'作品的出现,第二度西潮则为台湾的话剧带来了西方的现代主义与后现代主义。

西方戏剧对中国古典戏曲“现代化”进程的催化

古典戏曲是中国特有的民族艺术形式,它随着时代的进步不断发展推进,正一步步走向“现代化”。在这个过程中,西方戏剧对中国古老戏曲“现代化”的影响是不可忽视的。中国古老的戏曲艺术应该在发挥戏曲独特的审美价值的同时,汲取戏剧中各种有利因素,使中国古老的戏曲艺术发挥更灿烂的光芒。

论西方现代派戏剧对索因卡的创作影响

尼日利亚剧作家索因卡号称"当代非洲戏剧之父",创作上深受雅里、布莱希特、贝克特等西方现代派戏剧家的影响。索因卡将西方现代派戏剧的艺术技巧同约鲁巴文化传统有机融合,突破了传统写实戏剧的限制,创造出独具特色的非洲荒诞剧。他的戏剧作品呈现出混乱无序的反传统剧情、寓意深刻的象征意象构建、怪异夸张的语言行为、交错复杂的舞台时空场景等荒诞特色。

西方现当代戏剧在中国的翻译和演出数据析略

从1907到2020年,西方现当代戏剧在中国的翻译和演出大致可划分为三个阶段:1907—1949年,从偶然选择到有意识介绍再到弃雅从俗;1950—1978年,基本处于“静默期”;改革开放后,翻译数量大幅增加,剧本上演率也明显提高,出现了市场化选择和改编演出热潮。统计数据显示,这百余年中有大量西方剧作家作品被翻译和搬上中国舞台。梳理这一历史脉络,揭示不同时期规律性变化背后的因素,具有重要的学术价值,还可以为当代戏剧交流和发展提供历史经验借鉴。

戏曲“西戏中演”创作模式的进阶发展和迭新困境——从罗伯特·威尔逊导演的京剧《欧兰朵》说起

“西戏中演”是现代戏曲在发展探索中的重要创作模式之一。美国导演罗伯特·威尔逊以“意象剧场”的戏剧理念与中国台湾国光剧团合作导演了京剧版《欧兰朵》。因其极大偏离于京剧本体特征,超出了当时受众对探索作品的审美期待阈限,随即使中方合作者与评论者认为这是个“破坏性创造”的失败作品,多将“失败”原因愤而归于“西方霸权主义”。“西戏中演”创作模式当下有进阶发展需求,同时也面临迭新困境。“交织表演文化理论”尝试从理论层面为《欧兰朵》的创作和接受过程提供反思视角,试图带来解决“西戏中演”迭新困境的策略。该剧折射出在丰富现代舞台实践境遇中,当代戏剧从业者正遭遇理论与实践的迷茫。

戏曲现代化视域下的“西戏中演”

"西戏中演"对当代戏曲艺术创作具有重要借鉴意义,它已成为探索和实践戏曲现代化的重要路径之一。"西戏中演"丰富了戏曲创作题材,推动了戏曲剧目建设,同时为中国戏曲走向世界探索了新的路径,也使西方经典戏剧获得了最本土化的中国表达。"西戏中演"在戏曲创作中的繁兴,其深层动因是东西方文化交流背景下的外在文化驱动,也是传统戏曲艺术自身向现代性转化的内在美学需求。

清使泰西观剧录——19世纪晚期的西方演剧及国人的最初接受

本文借助清使泰西观剧笔记 ,探讨 19世纪晚期西方演剧和国人对其最初的接受。笔者认为 :至少到晚清时 ,中国人的“戏剧”含义极其广泛 ,非特指叙事性搬演 ,而是涵盖了前现代戏剧文化中对于作为奇技淫巧的物的旨趣 ;这种“百戏杂剧”观在同时代西方舞台上不难找到对应的戏剧文化事实 ,并且叙事性戏剧从属于百戏杂剧的总体格局。最后 ,笔者还希望从这一中西戏剧比较研究切入 ,引申到关于今天中国戏剧学自身方法问题的讨论。

中国演剧体系的探索及其终结

"中国演剧体系"是在实践中提出的理论命题,是东西方戏剧观对峙与撞击的结果。它的探索产生于话剧民族化的最初理性觉醒,迷茫于写实与写意戏剧观的长期纠缠,显现于北京人民艺术剧院演剧学派的成形,困惑于中国戏曲体系的羼入,模糊于新时期的东西方戏剧观念融汇,终结于新世纪的戏剧舞台实践,画出了一条曲折回环时显终隐的历史轨迹。

“西潮东渐”与“守正创新”——对近十年外国戏剧引进潮的思考

近十年,外国戏剧来华演出的数量逐年增多,规模日益壮大,渐成潮流之势。这些演出不仅让国内戏剧从业者、观众看到了国外戏剧实践的最新成果、探索高度,拓展了他们的审美视野和艺术观念,同时也引发了业内和媒体的广泛关注,形成了具有"现象级"意味的文化景观。不同于新时期之初的戏剧"西潮",此次外国戏剧引进潮的出现呼应了中国当代话剧发展的现实诉求,在引进方式、引进主体、社会影响上,体现了中外戏剧交流的新特点、新趋势;同时,也从舞台表演、戏剧生态、体制机制等方面,给中国话剧留下了宝贵的启示。

西方戏剧经典的东方想象——我看近年来中国戏剧舞台上的西方戏剧

西方戏剧经典一直是中国戏剧展开其艺术想象的资源之一。它是一面镜子,从这里我们可以感受到中国社会的焦虑和中国戏剧的焦虑。本文试图通过梳理近年来中国戏剧舞台所上演的西方戏剧经典,发掘其内在的前提和依据,并对这种想象的历史和现实提出我的看法和解释,同时展望中国戏剧在下一个百年的进路。其中将涉及近年来比较有影响的西方戏剧经典在中国的演出以及中国戏剧对西方戏剧经典的复排和改编。