潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。

水彩画艺术元素下现代服装色彩设计研究

现代服装设计追求独特的审美体验,融入艺术元素成为一种新兴趋势。水彩画艺术凭借其独特的色彩表现手法,给现代服装色彩设计带来了新的可能性。本文以水彩画艺术元素为切入点,剖析了其色彩渲染柔和梦幻、色块勾勒明晰、色彩对比鲜明等主要特征,分析了这些特征对现代服装色彩设计的深刻影响,并提出了渐变色彩过渡、色块明暗对比、对比鲜艳色彩、流动曲线勾勒等融入水彩画艺术元素的具体方法,旨在为现代服装色彩设计提供新的设计思路和实践路径。

音乐与造型在现代服装展示中的表现

本文旨在探究现代服装展示中音乐与造型的融合对艺术表现的影响。通过对相关文献的综合研究以及实际案例分析,深入剖析音乐和造型相互激发的艺术可能性。研究的目标是为了揭示这种融合对时尚产业的创意与表现力的提升,以及对观众感知与情感体验的影响。

国画中的服饰元素与现代服装设计的融合研究

随着国潮的复兴,设计师开始在现代服装设计中融入传统元素。国画作为中国传统艺术的瑰宝,蕴含着深厚的文化内涵,为现代服装设计提供了无限的灵感和广阔的创作空间。将国画中的服饰元素有效地融入现代服装设计,成为设计领域亟待解决的问题。国画中的服饰元素与现代服装设计的融合能够为现代设计实践提供创新视角。

水墨山水画在现代服装设计中的应用

水墨山水画是在传统文人画的基础上发展的水墨画,色彩运用以墨色为主,淡彩辅之,或者完全以墨色作画,是唐代山水画史中的一次重要转变。当下,水墨山水画的艺术形式和风格特征也对现代服装设计产生了重要的影响,越来越多的设计师开始尝试将其与现代设计相融合,使服装设计既能符合现代审美,又能体现出传统文化之美。

探究现代服装设计中色彩的语境分析

通过分析总结色彩在现代服装设计中的功能、服装设计应用色彩语境的意义及定位,尝试从提高服装设计色彩素养、加强对服装色彩的再创造、积极挖掘并应用流行色等方面提出具体的应用策略,希望为现代服装设计中提升色彩语境应用水平提供一些参考。

敦煌璎珞在现代服饰设计中的创新应用研究

璎珞作为敦煌服饰文化中的组成部分,具有丰富的文化内涵与独特的审美价值。本文旨在探讨璎珞这一装饰性元素在现代服饰设计中的创新应用,通过对敦煌璎珞进行系统性梳理和研究,提炼总结璎珞的起源、发展、特征和含义,并对现代设计实践中存在的不足进行批判性反思。在此基础上,为传统元素的现代转化提供新的视角和创新策略,实现创造既有历史文化底蕴又符合现代审美的服装。

我国现代服装设计对传统文化艺术的传承与创新探析

随着社会的发展,服装作为时代意识形态的载体,作为一项融合了历史、文化和艺术的创作过程,现代服装设计不仅需要传承传统文化艺术的元素,还需要有足够的创新能力和审美修养,为传统文化注入新的活力。我国传统文化艺术资源灿烂若瑰宝,如何将这些资源融入到现代服装设计中,既保留传统文化的精髓,又能适应现代审美需求和时尚趋势,是当前服装设计行业面临的重要问题。本文将围绕这一主题,对现代服装设计对传统文化艺术的传承与创新进行深入探讨和分析。

香云纱染整技艺在现代服装设计的传承与创新

香云纱染整技艺是中国传统文化中的珍品之一,具有丰富的文化内涵和独特的工艺特点。此次通过对香云纱的历史渊源、染色工艺、纱线质量以及应用现状进行了分析,并从设计师的角度出发,探讨了香云纱在现代服装设计中的应用和创新。研究结果表明:香云纱染整技艺可以与现代时尚元素相结合,打造出具有创新性和时尚感的服装设计。同时提出了加强香云纱染整技艺的保护和传承的建议,以保持其在现代时尚设计中的重要地位。

女书文化核心元素在现代服装设计中的应用

本文以女书为研究对象,通过对女书元素在现代服装设计中的应用进行研究,深入挖掘女书元素的形态特征和装饰特征,探索其与服装的共通之处,为现代服装设计带来新的设计灵感与思路。同时,通过实例展示引出两者的结合策略,讲述笔者对面料小样的探索,通过分析女书中的女性文化设计图案,并结合在工艺上的处理,寻求女书文化元素在与现代服装设计应用切合点,旨在为女书文化元素在现代设计中的传承和发展提供新的视角和方法。

“五星出东方利中国”织锦元素在现代服装设计中的创新应用

为促进“五星出东方利中国”织锦的创造性转化,增强民族自信,并实现织锦的创新性发展,本研究通过结合资料与实物的方法对该织锦的纹样、色彩和铭文元素进行研究,并结合流行趋势对这些元素进行创新设计,提出以“五星出东方利中国”织锦元素在现代服装设计中应用的方法与思路,为优秀传统文化的现代设计提供了参考范式。结果表明,“五星出东方利中国”织锦中内涵丰富的纹样、古朴沉静的色彩及寓意独特的铭文具有极高的识别度与转化度,其在现代服装设计中的创新应用不仅可实现对“五星出东方利中国”织锦的保护与传承,还促进其文化创新活力,有助于弘扬传统文化价值精髓并培养大众文化情怀。

矛盾冲突美学在现代服装设计中的应用研究

近年来,服装设计领域百花齐放,不拘一格。矛盾冲突美学在现代服装设计中的应用是一种有趣且创新的方法,体现了对立元素可以和谐共存的理念,创造出迷人的视觉与概念冲击,为时尚增添深广度、趣味性和视觉张力。通过有意地将对比元素并置,设计师能够创造出独特而发人深省的作品,对传统的美与和谐观念发起挑战。这种设计理念呼吁人们接纳对立元素共存所带来的美丽与复杂性,最终突破时尚界限,激发行业新潜能。

传统服饰文化在现代服装设计中的应用与创新

本文旨在探讨传统服饰文化在现代服装设计中的应用与创新。首先介绍了传统服饰文化的内涵和特点,随后分析了现代社会背景下传统服饰面临的挑战与机遇。接着着重讨论了现代服装设计如何融入传统元素,并结合实例说明了其在设计中的具体运用。最后,总结了传统服饰文化在现代服装设计中的重要性,并展望了未来的发展趋势。

从“中国风格”到“中国元素”——服装设计的中国叙事方式探赜

当代中国服装设计师的一个普遍困惑是,如何在作品中把现代时尚与国家身份统一起来。解决这一困惑的关键在于厘清“中国风格”和“中国元素”的区别。本文采用跨文化比较研究方法,分析了两者的区别,即“中国风格”是整体的、历史的和静态的模式,而“中国元素”则是自由的、鲜活的和动态的单元成分。通过研究,本文总结出服装设计的中国叙事方式的创新途径是从“中国风格”思维深入到“中国元素”思维,以设计师的个性激活“中国元素”的生命力。欧洲服装设计师运用中国元素创造了他们的新风格,显示了中国元素为人类服饰创新作贡献的无穷潜力。中国设计师也完全可以把中国元素从传统的中国风格中解放出来,将其与国外服装元素一样作为灵感源泉,以时代和个性的眼光进行融合,形成符合现代时尚、面向未来的中国风格。

近代上海西式女鞋流行类别与本土化改良

通过对近代上海流行的西方女鞋类别进行梳理,阐述了每种款式类别的造型特征与艺术特色。整体而言,这一时期的上海女鞋在遵循西方流行的基础上,呈现出本土化改良的发展趋势,分为以中为主的材料改良、以西为主的鞋楦改良和中西合璧的帮样改良三种类别,针对这三类改良展开设计分析,得出近代上海西式女鞋本土化的发展路径。研究成果可补充中国近代女鞋发展史,为探求当代中国女鞋设计的本土化之路提供思路。

现代学徒制模式下高职服装与服饰设计专业校企“双元”育人模式探索与实践

该文基于现代学徒制人才培养特色,以高职院校服装与服饰设计专业现代学徒制人才培养为研究出发点,结合专业人才培养目标和企业需求,探索校企“双元”育人模式,在人才培养方案、教学内容、教师团队建设、考核评价制度、教学管理和质量监控等方面进行实践。从教学模式、教学形式、评价方式等方面,分析实施高职服装与服饰设计专业现代学徒制人才培养模式的优势。总结当前现代学徒制人才培养模式存在的问题,并提出解决方案。

江南民间纳纱绣在现代中式服装设计中的应用

为了传承与发展江南民间纳纱绣技艺,构建民间刺绣图案创新设计的基础理论,针对江南民间纳纱绣的工艺技法、构图程式、图案元素及色彩搭配进行系统梳理,通过实物分析和文献资料相结合的方法,深度剖析江南民间纳纱绣的艺术特色。同时根据现代中式服装设计特色,提出了江南民间纳纱绣艺术创新应用的方式,表现为图案风格创新、传统技艺结合以及现代工艺多元渗入等形式。研究结果表明:江南民间纳纱绣工艺精细考究、构图程式多元、图案内容丰富深厚、色彩素净淡雅,具有区别于其它地区纳纱绣技艺的独特艺术魅力。其在现代中式服装设计上的应用是对江南地区民间纳纱绣艺术的传承与保护,能够进一步激发江南民间刺绣艺术的文化设计活力,为深化民俗手工艺创意设计注入了新的思考。

民间美术色彩与现代设计流行色研究

民间美术色彩是我国传统民族文化中的瑰宝,拥有不朽的民族魅力,需要先了解民间美术色彩的演变逻辑,持续地对其进行运用与优化,积极地使用当代色彩方面的知识对其加工,持续地优化创作人员对颜色的表达能力,使其能与当代的设计理念相匹配,与大众的审美观念相互契合,确保现代设计颜色能获得更大的进步。为此,本文界定分析了流行色的概念内涵,厘清了流行色的发展,阐述了流行色的要素,并系统分析了我国民间美术的颜色特点,讲解了我国民间美术色彩对当代设计带来的影响,从而研究我国的民间美术色彩在现代设计流行色中的应用,以期在中国民间美术色彩的影响下开发现代流行色的新领域。

中国近代刊载服饰时尚信息的重要期刊统计分析

文章通过对上海图书馆晚清与民国时期期刊全文数据库数据挖掘,结合其他文献资料佐证与补充,获得统计数据,包括期刊数量、创刊时间、出版地、种类、服饰时尚信息浓度和检索词搜索量等,并对它们作了数据分析。统计结果表明:近代刊载服饰时尚信息的重要期刊有100种,其中专业服饰时尚期刊为数不多,大部分服饰时尚信息分散刊载于其他各类期刊;相关期刊及其刊发服饰时尚信息的起源与发展阶段可分为萌芽期、发展期、高峰期和回落期;相关期刊的出版地集中于上海、北京、天津、南京、广州、香港地区等大城市,上海是相关期刊最主要的出版地;刊载的服饰主题以西装、礼服、大衣等居多,其次为旗袍、裙和内衣等。文章对《良友》等10种典型期刊的服饰主题特色进行了剖析;最后分析了中国近代刊载服饰时尚信息重要期刊的特点与作用,即信息刊载方式已呈现多维度的出版形式,服饰主题内容已构建起全方位的服饰结构体系,服饰时尚理念已渗透到人们生活的各个方面,服饰信息的传播推动了人们着装观念的转变与近代服饰的演进。