甘肃现代民谣音乐艺术性再创新研究

现代民谣是以现代主题和内容为基础的民谣音乐形式,使用朴素、真挚的语言,融入多种音乐元素和独特风格,传递民众的意趣和情感。文章梳理了甘肃现代民谣音乐历史溯源及发展历程,探究了甘肃现代民谣音乐艺术形式及音乐风格,论证了甘肃现代民谣音乐价值及品牌建设所带来的影响,可以有效地促进甘肃现代民谣的艺术传承和健康发展。

繁华落尽是流俗 暗中求明皆众生——评马华作家黎紫书的长篇小说《流俗地》

《流俗地》是黎紫书为马来西亚苍生刻画的一幅“长卷浮世绘”,也是她为那些在现代化进程的罗网中苦苦挣扎和求索的匹夫匹妇谱写的一曲生命悲歌。她以马华各族群所在地的日常生活景观、民间信仰镜像和现代化生存体验为支点,对市井红尘里千回百转的世道人情进行展览和呈现,不仅架构起了一部柳暗花明的生命传奇,还涂抹出了一场回望过去的悲悼仪式。《流俗地》的问世,标志着黎紫书的创作生涯翻开了新的一页,使其回归自我的“本土诗学”得到了成功实践。在这部小说中,黎紫书以得天独厚的马华在地经验、苦心经营的艺术技巧和孜孜以求的文学创作精神照亮了自己的野生小说王国。

全球化背景下少数民族民歌艺术的传承与发展——以云南大理白族调为例

少数民族民歌曾经是民众生活中最活跃和不可或缺的部分,然而,在现代化和全球化浪潮的冲击下,其传承和发展问题日益突显。云南大理的白族调也面临着同样的问题。在全球化的背景下,白族调不论从生存环境、演唱场域、传承方式还是其所承担的社会功能和效用价值都已经出现了诸多改变。像白族调这样的少数民族民歌的传承发展现状到底如何,其今后的发展和保护应该何去何从,就成为了值得关注的重要问题。

谈学习民歌的意义

从《诗经》到现在的《中国民歌集成》都真实地反映了许多历史故事、人物及人民的生活。每一个历史时期都有其不同的表现形式、不同的风格及丰富的内容,了解和学习民歌的意义不仅在于它的形式和风格,更重要的是深含在其中的民族文化的精华,体现出一种不屈、乐观和奋发自信的民族精神,了解和学习民歌是陶冶情操,加深修养,提高文化素质的重要内容。也是加强爱国主义教育,促进精神文明建设的有效途径。

新民歌运动:激进现代性的文化表征

新民歌运动表征着中国现代性建构实践的激进化,在新诗发展史上具有标志性意义。它旨在建构优越于西方现代性的民族文化并真诚地借用"古典"和"民歌"的形式,结果却在规范与规训的双重作用下,于一体化认同建构过程中形成对世俗现代性的渴望与追求同审美现代性的极度缺失的强烈反差,从而走向对真正意义上的古典和民歌的自反性否定。对新民歌运动及与之相关的17年文学的研究存在反二元对立、重审现代性、回归历史等三种批评角度,批评的异响本身暗示着17年文学貌似单纯的现象背后的深刻复杂性。

论中国电影对陕北民歌的两次演绎和传播现象

1949年以后的中国电影创作中,曾出现过两次比较集中的对于陕北民歌及其地域文化的演绎和传播现象,先后在银幕上出现了"红色陕北民歌"和"原生态陕北民歌"的代表作品及其全社会流行热潮;与此对应,陕北民歌及其地域文化又对中国电影的审美特征、文化指向具有反向渗透和影响作用。两者互动融合生发,最终塑造和建构了特定时代下中国电影的民族性以及民族文化的当代性、大众性,并在当代文化史上影响深远。全球化视觉文化语境下,这种大众电影与民族艺术文化互动传播的现象与模式,值得我们继续关注、探讨和实践。

论蒙古族叙事民歌的现代转型

蒙古族长篇叙事民歌是古代蒙古族叙事民歌在20世纪获得发展的产物。历史上,蒙古民歌本体以外各种文化的、政治的、外来的、本土的、现实的、历史的力量都对蒙古族民歌发生影响,并制约着蒙古族民歌本身的发展。蒙古族长篇叙事民歌的兴起标志着蒙古族民歌发展进入新的阶段,在这一阶段蒙古族民歌的创作主体、题材、曲调都有了崭新的变化。

民间歌谣与五四新诗的现代性建构

民间话语是中国新诗现代性发生及建构的重要资源。通过对五四前后民间话语与白话新诗两者间关系的重新梳理,可以发现:发轫于北京大学的现代民间歌谣运动给刚刚起步的五四新诗带来了一股清新、强劲的民间气息,并为五四新诗在"人"学思想、语言表达、诗歌体式等方面的现代性建构提供了重要的可资借鉴的本土文化资源,也为白话新诗取代文言旧诗、形成自己的现代品格打下了坚实的基础。

新疆阿勒泰地区图瓦人民歌传承与发展的现代视野

新疆图瓦人生活在阿勒泰山,是个人数较少的族群,人口较少的族群文化容易受到外界强大的文化压力和冲击,处于濒危状态。图瓦族群的民歌既有着蒙古族民歌的音乐元素,又独具自身的特色。在全球现代化的背景下,图瓦的民间歌曲面对外部文化环境的挤压,它的传承和发展变的非常困难。

侗族琵琶歌歌手“现代性”选择——基于民间歌手口述的研究

随着经济、社会的急剧变迁,广大民族地区遭受到前所未有的现代化趋势的严重影响,包括传统音乐在内的非物质文化遗产面临着严峻形势,大批依靠口传心授传承的文化遗产后继无人,正在不断消失,濒临消亡。民间歌手在"现代性"这一论域中,进行了一系列或主或客的选择。

现代民歌与生态文明建设——以中国陕北民歌的现代传唱为例

艺术是社会发展变化的先导,本文从美学和艺术学的角度关注陕北民歌的现代传唱和演变过程,集中讨论陕北民歌所反映的黄土神韵与生态文明,陕北民歌具有"回声"文化和外舒性特征,它在当代被传唱的变迁反映了现代性焦虑和生态文明的寓言化表达。

当代语境与五、六十年代的新诗道路讨论

20世纪50-60年代,曾发生一场声势浩大的新诗发展道路的讨论。在阶级性、革命性为主导意识的文化环境中,这次讨论的重点限定在诗歌形式方面。为了完成对新诗的"改造",民歌和古典诗被指定为新诗的"学习"对象。由于民歌与古典诗在存在状态与方式上的差异,"学习"过程中被不同程度地强调和运用着,因此对新诗的实际影响并不一样。也由于"学习"对象本身的规定性及其之间的差异性,一部分诗人、诗评家意外获得了一些属于诗本身的并不开阔的话语空间。

论现代诗人的民间理想及其艺术呈现

现代诗人尽管生活在一个动荡漂泊的时代环境中,但他们始终坚持着对理想的追求。现实社会的动荡,促使诗人自然地去怀念田园牧歌式的民间社会。他们在民间理想中构建自己的精神家园,在诗歌创作中表达对民间自由自在的无限向往。无论是清新、质朴的田园风,还是率真、自然的爱情诗,或者是战争间隙里的民间遐想,这些独具民间韵味的诗歌无不贯穿着现代诗人的民间情结和民间诉求。

试论民间秧歌舞蹈与现代审美意识

民间秧歌舞蹈是我国重要的舞蹈艺术形式之一,是国家宝贵的艺术文化财产。随着时代的发展,人们对秧歌舞蹈的审美意识发生了变化,改革创新民间秧歌舞蹈,能够更好地传承这一艺术形式,发扬中华民族传统文化。本文从秧歌舞蹈的舞蹈性、具有代表性的传统民间秧歌以及秧歌舞蹈的审美变化这三方面入手,探讨了民间秧歌舞蹈与现代审美意识之间的关系,以期为民间秧歌舞蹈的壮大和良好发展提供可行性参考意见。

抗战文艺之美术与音乐作品管窥——以《文献》为窗口

抗战文艺丰富多彩,孤岛《文献》广泛搜求抗战资料,其中,绘画、音乐同属宣传战的生力军。抗战画作涵盖国画、壁画、年画、现代漫画和新兴木刻等,它们呼应时代要求揭露日寇暴行、刻画战斗场面和讽刺国际政治;民间曲艺、地方歌谣同样致力抗战宣传。《文献》之美术、音乐作品以多彩的形式诠释抗战标记历史,记录当时文艺人士保家卫国进行的种种努力。

金华民间儿歌的当代传承策略探析

由于内外两方面的原因,金华民间儿歌正日渐淡出金华人的视野。当前要传承这份民间文化瑰宝,首先应该进一步做好收集整理工作;其次,要回归接受儿歌的童年逻辑点,创造条件让儿童欣赏接受金华民间儿歌;最后,应创新金华民间儿歌自身的内容形式,并将运用和推介金华民间儿歌的范围扩大至金华新农村民俗文化旅游等多个领域。

近代中国民族声乐艺术的发展与变迁

分析了近代中国民族声乐艺术的传承发展状况,理清了近代中国民族声乐艺术的创新变迁脉络,分析了中国民族声乐多元化发展的必然趋势,指出近代中国民族声乐艺术起源于五四运动,这是中国文化发展历程中的一个里程碑,同时也是中国音乐艺术发展的重要转折点,特别是经过改革开放等重要历史事件的影响,民族声乐在近代中国得到了长足发展和变迁。

现代移民城市客家山歌的传承与发展——以深圳客家山歌为例

深圳前身宝安县(新安县)原有四个民系杂处:客家、广府、福佬及疍家人,其中客家人居多。深圳民间歌谣种类繁多,有客家山歌、粤语山歌、咸水歌、渔歌等等,而以客家山歌最为丰富。在新的历史时期要传承发展好客家山歌,要做到"抢救原生态,精品留后代;创新原生态,吸引新一代",同时关注如下几个要素:政府提供平台;发展创意产业;文化精英介入;扶持民间新人;建立新的学术增长点。

中国近代史对蒙古族叙事民歌歌词的影响

蒙古族叙事民歌在蒙古族音乐中占有较大的比例和艺术、历史价值。历史发展过程中的大事件很多都在叙事民歌的歌词中有所体现,并对其产生影响。本文以中国近代历史发展为背景,通过对蒙古族叙事民歌歌词的分析,研究近代历史对于蒙古族叙事民歌歌词的影响。

民族管弦乐《镜湖细柳》解析

民族管弦乐《镜湖细柳》是在芜湖民歌的曲调和韵味基础上,运用现代交响乐手法发展而成的多形态主题、多层次音响的现代视听力作。其音乐主题生动形象,结构层次逻辑严明,并较好地眷顾了传统音乐的现代语境发展。