陈映真第三世界文学视野的“时空体”研究

岭南香港地区在1960年代至1970年代为陈映真提供了发表与舆论支持的空间,日后更成为其向中国内地探进的中转地。1980年代初期,陈映真的小说《云》《将军族》以跨文类形式融入香港地区的剧社演出与电影制作。在同时段的“南方之南”,新马文艺副刊及旗下的文学奖评审将陈映真列为常宾,陈映真与在台大马学生的实地关联也令其进入马华文学的批评场域。将南方区域的文化与历史作为资源和方法,建设开放的世界华文文学公共领域,是陈映真超越本土、打破战后以跨国资本主义经济体系为首的西方支配格局的尝试。当其融入“南方”的文学发展建制,提供第三世界文学的理论视野,自身也已成为一种文化资源。

生存与艺术之间——论尤金·奥尼尔1917—1923年的戏剧创作

在美国商业戏剧大行其道的十九世纪末,奥尼尔投身于小剧场运动创作的一系列独幕剧赢得了一些声誉。小剧场微薄的票房收入很难支撑实验戏剧的制作和巡演,实验探索之路极为艰难。因此,奥尼尔1917—1923年创作的几部叫好又叫座的作品显现出百老汇商业剧的诸多特征,在题材选择、剧本结构、情节设置、戏剧语言上都带有对观众心理和社会热点考量的明显痕迹。在资本与艺术理想的博弈下,奥尼尔致力于使剧场成为表达现代思想的平台。凭借几部高票房收入和普利策奖作品,1923年成了奥尼尔创作生涯中重要的分野,他终于不再捉襟见肘,走出了生存与艺术之间的夹缝,获得了完全的创作自由。

从“三十而立”到“四十不惑”——新时代十年小剧场戏剧发展刍议

如何找到小剧场戏剧与这个时代观众的生存经验、现实关切的对话方式,如何在主题表达、个性表达、探索实验、商业运作等多样化的创作诉求中寻找到最适合的路径与彼此平衡的交汇点,这些既是新时代十年小剧场戏剧发展面临的挑战,也是具有中国特色的小剧场戏剧发展之路需要不断研究的课题。新时代的小剧场戏剧,一方面应进一步巩固好自身既有的品格,另一方面也要在新媒介、新受众不断发生变化的新的演艺环境中,主动应变、善于求变,从创作的观念、立意、剧本等核心环节协调好实验与实用的关系,真正让小剧场戏剧成为戏剧美学创新、人才孵化的动力源,让观众通过小剧场戏剧感受到时代最鲜活的气息、心灵最真实的表达。

《申报》与近代上海剧场

《申报》是中国近代创办最早的中文报刊之一,它与近代上海戏剧艺术尤其是近代上海剧场的发展具有良性互动的关系。这种关系体现了社会文化环境对于戏剧艺术发展的重要作用,是近代中国文化与艺术传播史上的重要个案。

冲突与融合:近代上海戏剧文化的基本特质及其社会作用

自1843年开埠以来,随着西方租界区的设立,国际移民给近代上海带来了政治、经济、文化等多方面的变革,其中,戏剧文化的变革与转型是非常引人注目的。西方娱乐方式传入上海的历史过程,也是传统娱乐观念与西方新式理念从对抗到融合的过程。当西方新式的理念与本土传统观念相遇时,虽然会引发冲突,但仍是以包容、开新为主态势。这也构成了海派文化海纳百川、开新、包容,同时又保持本土文化特色的城市文化精神之一。

戏剧场域中的战争“史实”建构——十七年“社会主义戏剧”英雄主义模式研究

英雄主义模式戏剧是1949-1966年中国戏剧创作的重要形态,它以战争为主要表现对象,高昂的乐观主义精神和必胜信念是这类剧本的共同基调。文章从讲述战争的角度、战争主体的历史定位、群众形象、战争中的人伦关系等方面分析了戏剧场域中的战争"史实"建构,认为英雄主义模式剧本整体上具有一定的现代意识,主要表现在战争的正义性以及中国民众在党的领导下积极自救的奋进态度等方面。但创作上存在的部分情感失真和人性单一,又使英雄主义模式戏剧在表现战争的深度方面存在一定缺憾。

现代戏剧节视域下的剧人困境与吁请

现代戏剧节建立起剧人的吁请渠道,剧人对戏剧发展的诸多不满借此更为集中地表述。娱乐捐是国民党对戏剧的压榨,细数抗战胜利后剧运颓势的原因,高额税捐必是主因之一。在为抗战募捐的同时,因国民党对戏剧只问捐募、不求发展的态度,导致戏剧行业面临深重负担。剧人募捐救济同业之时,反而常遭遇来自国民党的阻力,甚至戏剧节为贫病剧人募捐仍需缴纳捐税。剧场在抗战时期成为稀缺品,抗战之后却因国民党“劫收”、租金飞涨或“生意眼”等原因,剧场已成为剧人的奢望。

“寻路”与“融合”--21世纪以来中国戏剧发展中的现代性探索

21世纪以来,随着“非遗”在中国社会的普及,中国传统文化作为戏剧现代性探索可资利用的文化资源,得到更多关注。与此同时,跨文化戏剧、后戏剧剧场等在西方戏剧领域里新兴的先锋实践与理论思潮,逐渐在中国得以传播、实践与探讨。作为先锋探索的小剧场运动,“小剧场戏曲”方兴未艾,从话剧领域延伸到戏曲领域,成为风行中国内地(大陆)及港台地区的突出现象,引领戏剧的现代性探索。因此,中国戏剧将戏曲及多种传统文化作为资源或戏剧元素引入,成为其探索现代性的一种颇具活力的主要倾向。

荒诞派戏剧的深层特质探析

荒诞派戏剧是后现代主义文学的重要流派,后现代主义文学是一种无视任何既定规范的极度自由的"破坏性"文学,是某种意义上的"反文学"。

保持戏剧表演在剧场中的动物性能源和非动物性能源的平衡

当今社会,随着经济的发展和科技的进步,人们的生活得到了空前的改善和提高。现代科技产品是以电力或者核能等能源衍生开发而产生,我们将这种能源称之为非动物性能源,它是和动物性能源相对立的。动物性能源指的是由人类、家畜类等动物,用身体所提供的能量来源。保持现代剧场戏剧表演中动物性能源和非动物性能源的平衡,并不是否定现代剧场中非动物性能源的使用,而是我们需要打破不平衡找到平衡,为的是积极能动的开发并激发演员身上的非动物性能源,让现代剧场的戏剧表演回归主体,使演员充分开发并调动自己身体这一创作材料和工具,用最大的能量去影响自己和观看者。

试析法规对济南演剧场所近代化的推动

19世纪末20世纪初,济南作为自开商埠城市,取得了卓有成效的发展。在这一时期,济南老城区与商埠区出现了30多座戏院剧场,在这些演剧场所从传统向近代转变的过程中,政府法规起了巨大的推动作用。法规在财税政策、安防政策两方面对剧院的经营管理提出要求。财税政策方面规定必须注册取得执照、呈报座位数、票价、缴纳广告税、戏捐等;安防政策方面强调演剧场所的安全、消防、卫生及秩序。政府法规以其权威性、强制性,推动了济南演剧场所的近代化。

“间离化”:社会批判的现代性策略——布莱希特的戏剧教育理论

布莱希特大胆进行戏剧实验与改革,旨在粉碎传统戏剧舞台给观众制造的"生活幻觉",为社会的变革提供一种批判性思路,以便对观众进行社会性的启蒙与教育。他创造出了全新的"史诗剧"样式,而"间离化"是其以戏剧为平台实现其社会批判的现代性策略。布莱希特主张通过间离效果改变观众的思维定势,揭露与批判虚假意识形态,让观众在既有的习惯思维方式之外以另一种视角看待事物,从而行动起来对社会进行变革。

现代戏剧改写中的实用功利主义

在中西文化碰撞、融合的语境下,中国现代戏剧的创作免不了受欧美近现代戏剧的影响,体现出世界戏剧发展的某种交互性,并显示出自己的发展路向。如熊佛西的《喇叭》,在主要人物配置和基本故事框架上借鉴了奥尼尔的《天边外》,关注的是艺术与现实的关系问题,但是在主题思想的开掘上,作者放弃了自己固有的知识分子立场,以实用功利主义迁就社会大众和现实局势的需要。这种现象在中国现代戏剧中较为普遍,其成败得失值得我们反思。

论中国现代剧场文化的二元价值建构

我国现代剧场的发展过程中,受到商业和政治两重属性的影响。剧场文化的商业和政治二元价值的建构是历史上的礼乐与娱乐文化的延伸和发展。不同时代背景下,由于剧场政治性和商业性的结构不同,导致了近百年来两种不同的剧场文化形态,并最终反映在剧场形式和空间上。我国现代的剧场的发展正好体现了由商业属性主导至政治属性主导的历史变迁。

上海南京大戏院建筑研究

20世纪20—30年代,上海戏剧业和电影业非常兴盛,同时在这一时期,上海的各种建筑流派异彩纷呈,建筑技术亦突飞猛进。也就是在这一背景下,上海新建了一批较高水平的近代化剧院。其中,南京大戏院就是这些剧院中的典型代表,具有独特的历史价值和艺术价值。该戏院现保存完好,1989年被列为上海市文物保护单位。该文在现场调查和文献收集的基础上,分析了南京大戏院的建设背景、选址规划、平面设计、立面设计、剖面设计、建筑风格、细部设计等,对于研究中国近代剧院建筑的发展有着一定的历史意义和学术价值。

实验戏剧与中国现代戏剧传统

从表面上看,实验戏剧是对中国现代戏剧传统的反叛和否定。但作为中国现代戏剧发展过程中的一个阶段,实验戏剧也继承和发展了中国现代戏剧的某些传统,如现实主义,民族化和大众化等传统。

论近代上海新式剧场的沿革及其影响

1908年,上海建成了中国第一家具有现代化设施的新式剧场——“新舞台”,此后,新式剧场风靡全国,不久即取代茶园成为戏曲演出的主要场所。新式剧场给戏曲艺术提供了一个封闭的演出空间,使得欣赏戏曲成为相对单纯、严肃的文化娱乐活动,也促使戏曲艺术进一步发展。但新式剧场(镜框式舞台)毕竟是从西方引进的,它对于西方戏剧艺术自然是适用的,而对于中国戏曲独有的表演程式、观演关系等就有难以调和的矛盾。本文对中国戏曲演出的观演心理作一番考察,进而从戏曲表演、戏曲语言、观演关系等方面讨论新式剧场(镜框式舞台)对于传统戏曲的“异质性”。

大众传媒视野中的日据初期台湾戏曲--以《台湾日日新报》(1898-1911)为中心

日据初期的台湾戏曲是近代戏曲史中的重要一环,在台湾岛内的戏曲发展历程中扮演着承前启后的关键角色。在当时台湾发行的日人报纸中找寻相关资料深入挖掘,或可更为准确地把握这一时期其戏曲发展的真实风貌。从大众传媒所能提供的独特视野中,日本殖民当局对于戏曲演出的管制情况、台湾本土的艺旦女戏、专门演出中国戏曲的新式剧场的建设及经营、大陆来台戏班与日据初期台湾剧坛的交流互动等都得到了不同程度的展示。这无疑为深入认识戏曲在日本殖民统治下的台湾的真实生存状况进一步积累了文献基础,是在两岸间为同源共通的审美认同寻求史实依据的有益尝试。

杭州大剧院舞台监督系统

This paper mainly introduces the stage supervisor system in Hangzhou Grand Theater. The stage master console, internal comunication technique, digital calling system, video camera matrix in this system are discussed in detail.

演剧场所的变迁对京剧发展的影响

京剧的演出场所经历了从室外到室内、从民间到宫廷、从旧式茶楼到新式剧场的变迁,这对京剧的形成、发展和成熟产生了极为重要的影响。早期民间演剧的露天剧场使得京剧初具雏形;宫廷演剧促进了京剧的典雅化、规范化;茶楼剧场促进了京剧的鼎盛;新式剧场则为京剧提供了更为广阔的发展空间。